Swing Music Guide: 7 bemærkelsesværdige Swing Musicians

Swingmusik betragtes som en af ​​de største evolutionære faser i jazzhistorien og var på et tidspunkt en af ​​de mest populære former for dansemusik i USA.

Gå til sektion

• Hvad er swing musik?
• En kort historie om swingmusik
• 3 karakteristika ved Swing Music
• 7 bemærkelsesværdige gyngebands og kunstnere
• Vil du lære mere om musik?
• Lær mere om Herbie Hancocks MasterClass

Lær at improvisere, komponere og udvikle din egen lyd på tværs af 25 videolektioner.

Hvad er swing musik?

Swingmusik er en jazzstil, der primært blev udført af big bands fra 1930'erne og 1940'erne. Det var den populære dansemusik på det tidspunkt, præget af metodisk improvisation, hurtige tempoer og en lyd, der ofte blev beskrevet som rambunctious. Mange jazzmusikere og de dansesteder, hvor de spillede, havde en bølge af popularitet og succes inden det uundgåelige fald i æraen efter Anden Verdenskrig, men mange swingmusikere havde en varig indflydelse på retning af jazz og populærmusik.

En kort historie om swingmusik

Her er en kort oversigt over swingmusikens historie.

magiske tricks med et sæt kort

• Oprindelse i de tidlige 1920'ere : Big band-bevægelsen i 1920'erne banede vejen for swingmusik. Et af de første populære store bands var Fletcher Henderson Orchestra, et New York-baseret band, der beskæftigede musikere som trompetist Louis Armstrong og saxofonister Benny Carter og Coleman Hawkins. Henderson var en begavet arrangør, der i det væsentlige etablerede formlen for swingmusik ved at nedbryde bandet i sektioner og finde ud af, hvordan hver del flyder med og supplerer den anden.
• Sent 1920'ere : I slutningen af ​​1920'erne ville store bands i stil med Henderson's orkester tage landet med storm. I 1927 blev trompetist Duke Ellington og hans orkester husband på Cotton Club i Harlem, hvor bandets sæt regelmæssigt blev sendt i radioen. Disse udsendelser gav også eksponering for andre som Cab Calloway og Jimmie Luncefords orkestre og øgede bredere offentlighedens eksponering for bigband-swingmusik. Bare et år senere spillede Earl Hines sin egen musik i hele Midtvesten fra Chicagos Grand Terrace Cafe.
• Storhedstid under den store depression : Da USA rullede op fra den store depression i 1930'erne, blev swingmusik stadig mere populær. Ledet af bandleadere som Tommy Dorsey, Benny Goodman, Artie Shaw og Chick Webb, fungerede swingdansbands gennem 1930'erne og inspirerede til nye populære swingdanse som jitterbug og Lindy Hop.
• Airplay i 1940'erne : I 1940'erne dominerede swingmusikken radiobølgerne. Populære vokalister som Ella Fitzgerald og Frank Sinatra bragte et nyt element til jazzorkesterlyden. I slutningen af ​​1940'erne var swing-æraen imidlertid ved at komme til en slutning. New York-musikere og bandleadere som Charlie Parker og Dizzy Gillespie drejede sig fra standard-svinglyden for at udvikle en ny stil med kompleks jazz kaldet bebop.

3 karakteristika ved Swing Music

Swing-musik er en af ​​de mest genkendelige stilarter i jazzmusik. Nogle nøgleelementer i swingmusik inkluderer:

1. Dansbar : Swing-musik var den indbegrebet dansemusik fra 1930'erne og 1940'erne, kendt for sit hurtige tempo og høje energi. Folk vendte sig om for at svinge musik som en feel-good løsning midt i den store depression. Swingmusikens optimistiske tempo gjorde det til den ideelle dansespor, og en række forskellige danse - som jitterbug, Lindy hop og boogie-woogie - dukkede op i løbet af denne tid for at ledsage svingets sprang.
2. Call-and-respons riffs : Swingmusik er ofte forankret af et rytmesektion af klaver, trommer og bas, hvor de medfølgende messing- og træblæsersektioner spiller i opkald og svar . Call-and-response er en kompositionsteknik, der fungerer på samme måde som en samtale. En sætning af musik fungerer som opkaldet og besvares af en anden musikfrase. Disse sætninger kan være enten vokale, instrumentale eller begge dele.
3. Bruger formelle ordninger : I modsætning til den gruppeimprovisation, der findes i traditionel jazz, holder swingmusikere i et bigband sig til en streng komposition og arrangement. Solister improviserede ofte over bandet med deres egne melodier, selvom bandleadere typisk ville notere de dele, de kunne lide, og inkludere dem i kompositionen.

MasterClass

Foreslået til dig

Online klasser undervist af verdens største sind. Udvid din viden i disse kategorier.

Underviser jazz

Underviser kunsten at ydeevne

Underviser sang

hvordan bliver man nyhedsreporter

Underviser countrymusik

7 bemærkelsesværdige gyngebands og kunstnere

Tænk som en professionel

Lær at improvisere, komponere og udvikle din egen lyd på tværs af 25 videolektioner.

På trods af sin noget korte storhedstid, ville swing-æraen begge blive et middel til nutidige jazzmusikere til at opnå populær berygtighed såvel som at finde deres egne personlige stylinger. Nogle bemærkelsesværdige swing-kunstnere inkluderer:

1. Louis Armstrong : Armstrong blev betragtet som en af ​​de tidligste pionerer inden for swingmusik, og var kendt for sin innovative stil og synkopationer og bragte sine svingende riff til hans kompositioner og forestillinger. Armstrongs energiske, men alligevel rytmiske stil ville være en stærk indflydelse på musikere i de kommende generationer.
2. Førerhus Calloway : Vokalist og bandleder Cab Calloway førte et af de mest populære bands i swingmusikens æra og udførte ofte som vokalist sammen med sit band. Han blev betragtet som en mester i scat-sang, som blev en populær stil af vokal i æraen. Calloway var også den første afroamerikanske musiker, der havde et nationalt syndikeret radioprogram og solgte over en million plader.
3. Grev Basie : Som ung mand spillede Count Basie klaver på et vaudeville-kredsløb, indtil han blev strandet i Kansas City i midten af ​​1920'erne. Der byggede han et jazzorkester med lokale musikere. Count Basie blev kendt for sin minimalistiske klaverstil og karismatiske lederskab. Mange af hans kompositioner, som One O'Clock Jump og Jumpin 'at the Woodside, blev indbegrebet af swing æra sange.
4. Duke Ellington. : Duke Ellington er en vidunderlig klaverspiller, komponeret hundredvis af sange, herunder It Don't Mean a Thing (If It Ain't Got That Swing) og Caravan. Født i 1899 og inspireret af ragtime-pianister blev Duke Ellington en af ​​de mest indflydelsesrige ledere i det tyvende århundrede og ledede sit jazzorkester i over 50 år.
5. Benny Goodman : Den 21. august 1935 satte Benny Goodmans jazzorkester en koncert i Los Angeles, der inspirerede en ophidset skare til at bryde ud i dans. Efter dette show spredte Benny Goodmans ry sig over hele landet og fik ham titlen The King of Swing. En dedikeret klarinettist og berygtet perfektionist, Benny Goodman hyrede talentfulde musikere, der en dag ville starte deres egne orkestre, herunder Harry James og Woody Herman.
6. Glenn Miller : Efter at have startet sin karriere som trombonist for Ben Pollacks Chicago-baserede orkester i 1920'erne, fortsatte Glenn Miller med at blive en af ​​de mest berømte bigband-ledere i sin generation. En innovativ komponist og arrangør, Glenn Miller skrev adskillige hitsange, herunder Moonlight Serenade og In The Mood.
7. Bennie Moten : Moten var en jazzpianist og bandleder af Kansas City Orchestra. Han hentede meget af sin inspiration fra Fletcher Henderson og komponerede ofte sange med et trampeslag (den populære Kansas City-stil på det tidspunkt). En af hans kompositioner, Motens Swing, var nøglen til udviklingen af ​​swingmusik.

Vil du lære mere om musik?

Bliv en bedre musiker med MasterClass årligt medlemskab . Få adgang til eksklusive videolektioner, der undervises af musikalske mestre, herunder Herbie Hancock, Itzhak Perlman, St. Vincent, Sheila E., Timbaland, Tom Morello og mere.