Tips til optagelse af professionel modefotografering

Modefotografering betragtes ofte som en glamourøs og lukrativ karriere, som det bestemt kan være. Med tilstrækkelig praksis og arbejde samt forståelse af modehistorie og ved at følge disse modetips kan en karriere inden for modefotografering helt sikkert opnås.

Gå til sektion

• Forståelse af modeindustrien
• Producerer et modeskud
• Valg af en placering
• Bedste kamera og udstyr til modefotografering
• Lær mere om Marc Jacobs MasterClass

I 18 lektioner lærer den ikoniske designer Marc Jacobs dig sin proces til at skabe innovativ, prisvindende mode.

Forståelse af modeindustrien

En dedikeret modefotograf kender modebranchen ud og ind. Det betyder ikke kun, hvad trends er nu, men også branchens historie, og hvordan mode har udviklet sig gennem århundrederne. Kom bevæbnet med en dyb forståelse af mode og stilarter fra mange forskellige epoker. Har forståelse for nøgle modedesignere, modehuse og forskellige image-makers gennem årene. Kend makeup- og frisurtendenser gennem historien, og studer kunst og portrætter for at vide, hvordan mode blev portrætteret inden fotografering.

Magasiner som Vogue og Harper's Bazaar betragtes som industristandarder, når det kommer til mode redaktionel fotografering. Du bør også kigge gennem flere niche- og uafhængige modemagasiner, hvor modeditorer træffer dristige valg som The Gentlewoman, Fantastic Man, CR Fashion Book, Purple, AnOther og AnOther Man. Se hvilken stil modefotografering, der resonerer med dig. Opret et moodboard ved hjælp af siderne og billederne i disse magasiner - som hjælper med at inspirere kreativitet til dine egne fotoshoots. Vær opmærksom på, hvem fotograferne er, da forskellige magasiner har en anden liste over professionelle fotografer. Hvis du kigger gennem en lang række magasiner, får du en bedre idé om, hvem der fotograferer for hvilke magasiner, og hvilke fotografiske stilarter forskellige magasiner har tendens til at vælge.

Du kan også se tilbage i tiden på gamle magasiner eller bøger dedikeret til de gamle mestre inden for modefotografering. Helmut Newton er for eksempel kendt for sine banebrydende lysteknikker og brug af skygge i sort / hvide fotografier. I mellemtiden skabte Mario Testino sig et navn ved at gifte sig med dristige, farverige og undertiden kontroversielle billeder med luksusprodukter og high fashion-modeller. Andre fotografer at se efter er Richard Avedon, Annie Leibovitz, Irving Penn, Peter Lindberg, Rankin, Ellen von Unwerth og duoen Inez og Vinoodh. At kigge gennem billeder af tidligere fantastiske fotografer giver berøringssten, når du udvikler din egen stil.

New York, Paris, London og Milano er kendt som verdens fire største modeshovedstæder - ikke kun på grund af den rigelige gadestil, men fordi de er hjemsted for modedesignere, modeditorer, magasiner og vigtigst af monolitterne i modeindustrien med mange billioner dollars. Hvis du leder efter en karriere som modefotograf, er det de bedste steder at finde arbejde med modebranchen. Disse fire byer, og specifikt New York, Paris og London, har alle meget høje leveomkostninger og ofte de bedste verdens mest dyre bylister, så det er ikke let at starte en karriere som professionel fotograf og især modefotograf. . Når du bygger et navn til dig selv, bliver du nødt til at tage job til ringe eller ingen løn og supplere din indkomst med et dagjob. De job, du får i en af ​​de store byer, vil dog sandsynligvis have mere kreativ frihed og navnegenkendelse.

Hvis du ikke kan flytte til en af ​​disse byer, betyder det ikke, at din karriere som modefotograf er forbi, før den begyndte, det betyder bare, at du bliver nødt til at være mere kreativ med at finde modeskud. Los Angeles er for nylig blevet epicentret for banebrydende mode i USA og har en industristørrelse næsten på niveau med New York. Mange mellemstore byer, som Columbus og Nashville, har også meget robuste modeindustrier. På sekundære markeder som disse kan en kommende modefotograf muligvis have lettere ved at bryde ind i branchen med hurtigere adgang til nationale modemærker og regionale modemagasiner. Husk dog, at mængden af ​​arbejde kan være mindre, og det kreative omfang måske er mere begrænset.

Producerer et modeskud

Som fotograf er du instruktør for optagelsen, og alle vil se dig vejledning. Dette kan betyde, at man samtidig fortæller modellen, hvordan den skal posere, mens man sørger for, at det næste look bliver forberedt ordentligt, samtidig med at man sørger for, at du får det bedste skud. Alle, og især modellen, har brug for at føle sig godt tilpas på sæt, og det er dit job at forblive rolig - ellers påvirker den negative atmosfære dine billeder. Det kan være en masse multitasking, men også spændende og adrenalin-inducerende.

Uanset hvem du er, eller hvor din karriere som modefotograf er, skal du altid komme til en optagelse forberedt og organiseret. Det betyder at have en stærk idé om den kreative retning for optagelsen, hvilket tøj du skal skyde og en detaljeret skudliste, så alle ved, hvad de skal gøre, og hvornår de skal gøre det. Du skal tænke ti skridt fremad - har du brug for rekvisitter, som modellen kan rumme? Har du brug for en ventilator eller bladblæser for at skabe et blæst blæst? Har du brug for flere forskellige belysningsteknikker, eller er en type tilstrækkelig?

Når du starter som modefotograf, har du brug for hjælp fra dine venner til at opbygge din portefølje. Vælg venner, der har et godt udvalg af moderigtigt tøj, og som ser godt ud foran et kamera - de vil sandsynligvis blive smigret, som du spurgte, og mere end villige til at hjælpe. En modefotograf har altid brug for assistenter under en optagelse, så brug andre venner til at hjælpe med at opsætte billeder, justere belysningen, organisere tøjet eller style modellen.

Valg af en placering

Enhver placering kan være perfekt til en fotoshoot, og der er mange faktorer, der skal overvejes, når du vælger en placering. Overvej det tøj, du skyder, og hvilken historie de fortæller - hvis du skyder t-shirts og crop tops i lyse farver, hvor finder den historie sted? Hvis du skyder på en krydstogt- eller udvejssamling, er der da en solrig, sommerlig placering, der kan hjælpe med at formidle følelsen af, hvordan og hvor tøjet skal bæres? Designere og mærker henviser ofte til deres specifikke marked som deres pige - hvem er pigen, der bærer det tøj, du skyder, og hvilken placering vil appellere til dem?

Et studie er et ekstremt fleksibelt sted at lave et modeskud, da det kan fungere som baggrund for praktisk talt enhver form for tøj. Studios har ofte det rigtige lysudstyr, som scrims, softboxes, paraplyer, octabanks, skønhedsretter osv. Studieudlejning kan dog være omkostningskrævende, især hvis du bygger din portefølje eller endnu ikke har budgettet fra en kommerciel eller redaktionel optagelse.

Et godt alternativ til et studie er at bruge dit hjem. Vælg steder i dit hjem, der har fremragende lys og er visuelt interessante - som et hjørne ved et vindue. Vær opmærksom på, hvor visuelt optaget baggrunden er for ikke at distrahere fra tøjet. Hvis du ikke føler, at der er god plads i dit hjem, skal du hænge et hvidt ark for at skabe en almindelig baggrund.

Optagelse udendørs er fantastisk til belysning og til fantastiske kulisser - hvad er smukkere end naturen? Miljøet kan være vanskeligere at kontrollere, da et dyr eller en person kan vandre ind i din skyde, eller vejret kan ændre sig uventet. Kom forberedt på alt, hvad der kan ske, som med vandtætte materialer til dit kamera og udstyr.

MasterClass

Foreslået til dig

Online klasser undervist af verdens største sind. Udvid din viden i disse kategorier.

Underviser modedesign

Underviser fotografi

Underviser design og arkitektur

Underviser i at bygge et modemærke

Bedste kamera og udstyr til modefotografering

Tænk som en professionel

I 18 lektioner lærer den ikoniske designer Marc Jacobs dig sin proces til at skabe innovativ, prisvindende mode.

På grund af genrenes alsidighed og kreative karakter er det bedste kamera til modefotografering egentlig bare det, du allerede ejer - det være sig et digitalt Hasselblad (som starter på omkring $ 40K) eller din iPhone. Selvom det ikke er absolut nødvendigt, er det for en nybegynder sandsynligvis bedst at starte med et digitalt kamera for nem brug og evne til at tage en stor mængde billeder. Der er heller ikke behov for at købe eller udvikle film, hvilket også begrænser antallet af billeder, du kan tage. Når du bliver mere fortrolig med modefotografering og potentielt begynder at få redaktionelle eller kommercielle kunder til dit arbejde, kan du investere i et digitalt kamera af god kvalitet, såsom en Nikon D7100 eller Canon 70D.

Hvis der er udstyr, som en spirende modefotograf har brug for (andet end et kamera), er et stativ afgørende - endda et for iPhone - da du bedre kan styre modellen og deres stilling med kameraet på plads. Du er velkommen til at tage kameraet ud af stativet og eksperimentere frit, men prøv at holde et rundt i tilfælde af.

Mode fotografering er ikke alle seriøse, så have det sjovt med det, og find hvad der fungerer for dig. Det er et fantastisk kreativt afsætningssted og et vidunderligt middel at arbejde i kommerciel fotografering .