Sådan skriver du sjov dialog: 15 tip til at få læsere til at grine

Uanset om du arbejder på et sitcom-script eller tilføjer et øjebliks levetid til din thrillerroman, kan du på et tidspunkt måske få dine læsere til at grine. At integrere komedie i dine personers dialog er en af ​​de bedste måder at gøre det på.

Lær af de bedste

Gå til sektion

• Hvordan man skriver sjov dialog
• Vil du lære mere om skrivning?

James lærer dig, hvordan du opretter karakterer, skriver dialog og holder læsere på siden.

Hvordan man skriver sjov dialog

Du kan ikke blive sjov over natten. Men du kan bruge disse komediskrivningstips og -teknikker til at skabe dialog, der er både humoristisk og overbevisende.

1. Citat sjove mennesker : I nonfiction-skrivning er en teknik til at få griner simpelthen at citere folk med sans for humor. Når menneskerne omkring dig er sjove, kan du bringe dem ind i dit arbejde. De ved, at de er vittige, og du tager dem med dig i essayet (eller et andet skriftligt stykke) som en del af humoren. I fiktionskriveri kan du oprette sjove karakterer for at introducere vittigheder i teksten på en måde, der føles naturlig og ikke tvunget. Uanset om du skriver fiktion eller faglitteratur, er nogle tegn i din historie sandsynligvis sjovere end andre.
2. Overdrive : At strække et ægte scenarie ind i den mest latterlige version, du kan forestille dig, kan være en anden måde at grine i ikke-fiktionskriveri.
3. Komprimere : Folk taler ikke i det virkelige liv som de gør på siden, så der er en kunst at skrive tale for at få det til at føles rigtigt. Når man citerer en sjov person, er kompression et af dets vigtige værktøjer. Ved at trimme dine karakters tale ned kan du formidle realistiske lyde uden at sløve læseren. Dette er vigtigt for alle former for dialog, men især humoristisk dialog. En masse sjov dialog kommer fra one-liners, humoristiske svar på situationer, der er korte og stødende.
4. Holde dagbog : At føre en dagbog, hvor du skriver sjove ting ned der sker med dig, dialog, du overhører og elsker, og karaktertræk, hjælper dig med at se verden anderledes. Indstilling til dine omgivelser åbner dig for øjeblikke, der kan blive historier og de dele af din verden, der hører hjemme i din skrivning.
5. Vær selvudøvende : Når du skriver en scene, hvor du er hovedperson, skal du anvende et pålideligt humorværktøj: vær hårdere over dig selv end nogen anden karakter i historien. Når du gør dig selv til en person, der kan relateres, vil din læser føle sig forbundet med dig. Slip at tænke på, hvordan du støder på, og prøv bare at være ærlig - det er afgørende at lære at grine af dig selv.
6. Drej en kliché, eller underminer enhver forventning, du har oprettet : Humor er delvis afhængig af at dreje en kliché - omdanne eller underminere den. Du gør dette ved at oprette en forventning baseret på klichéen og derefter give et overraskende resultat. I humorskrivning kaldes denne proces reformering.
7. Sæt dine sjove linjer i slutningen af ​​en sætning eller scene : Humor er ofte en frigivelse af spænding, så sætningen bygger denne spænding, og udbetalingen sker mest naturligt i slutningen (punchline).
8. Brug kontrast : Er dine figurer i en skræmmende situation? Tilføj noget let, som en mand besat af sin dokumentmappe i stedet for T-Rex truende bag ham.
9. Find sjove ord : Nogle ord er bare sjovere end andre, så lav en liste over dem, der underholder dig mest. Når du arbejder med komprimeret tekst, er valg af ord særlig vigtigt. Wordplay er en slags humorskrivning, der kan gøre din dialog sjovere.
10. Administrer forventningerne : Det er især svært at få folk til at grine, når de forventer, at du skal være sjov - sæt aldrig forventningen om, at du er ved at prøve at være sjov. Det er meget lettere at være sjov uventet. Gør disse forsøg på at være sjove til en stille bivirkning; tænk på humor som en behagelig afvigelse fra en forventning. Opret derefter en kontekst, hvor latter let produceres.
11. Brug kropssprog : En stor del af den virkelige dialog er ikke-verbal, og disse signaler finder vej ind i fiktion gennem brug af scenestyring, hvilket er en hvilken som helst tekstlig reference til højttalernes fysiske bevægelse. Udtrykket er lånt fra teatret, hvor sådanne anvisninger er nødvendige redskaber til at hjælpe skuespillere og instruktører med at forestille sig den fysiske opstilling af et stykke. I fiktion kan sceneretninger ofte gøre lige så meget som dialog for at formidle karakterens humør, sindstilstand eller svar. Hvis din dialog begynder at føles gentagne, skal du sætte dine figurer i bevægelse — gå, køre eller distraheret af deres omgivelser. I komedie kan du bruge bevægelser til at forbedre humor i en scene, eller du kan tage kropssprog maksimalt med fysisk komedie: slapstick.
12. Brug sladder : Sladder skaber fremragende dialog, fordi folk ubevidst dramatiserer begivenheder til fordel for lytteren. De fortæller ikke, hvad der skete, men essensen af, hvad der skete. Når du sladrer, suspenderer din lytter vantro. Dette er en fantastisk måde at introducere overdrevne sjove historier på.
13. Vær opmærksom på rytme : Din dialog skal være rytmisk, fordi menneskelig tale er naturligt rytmisk. Når du lytter til folk, der har en samtale, skaber de rytmisk poesi; pauser er udfyldt, sætninger er begrænset af den andens afbrydelser, alt sammen svarende til en mønstret kadence. Et stykke er i det væsentlige et digt skrevet til flere stemmer. Når du skriver humoristisk dialog, er levering og timing særlig vigtig. Vær ikke bange for at omskrive hver linje i dialogen i dit første kladde, indtil du får rytmen lige.
14. Læs dit arbejde højt (til et publikum, hvis det er muligt) : Læsning højt er et andet lag i redigeringsprocessen - slags lignende live værksteder. Lav notater på siden, mens du læser, og afgræns, hvor publikum griner, og hvor der er stilhed. Selv uden at have et publikums reaktion til at måle, kan det være et uvurderligt værktøj i skriveprocessen at læse dit arbejde højt. Uanset om du laver stand-up-komedie eller deler en novelle på en åben mikrofonaften eller læsning, skal du være opmærksom på dit publikums reaktioner: hvor folk griner højt, eller hvor dine vittigheder falder fladt.
15. Brug sjov dialog til karakterudvikling : Dialog tjener det tredobbelte formål at afsløre karakter, fremme plotlinjer og levere underholdning. Underholdningsdelen kommer lettere, hvis du er en naturligt sjov person, men det er vigtigt ikke at ofre karakterudvikling i dialogskrivning. Dialog skal altid være passende for karakteren og bør tage deres synspunkt, tro og baggrundshistorie i betragtning. Folks ønsker motiverer dem til at tale, så spørg dig selv, hvad dine karakterer ønsker, når du skriver dialog. Ideelt set vil du kende dine figurer godt nok til at mærke ikke kun, hvad de vil, men hvordan de udtrykker deres ønsker mundtligt. Gode ​​vittigheder hænger ofte sammen med undergravende forventninger, og de bedste vittigheder - dem, der holder fast i dine læsere - hænger sammen med historien som helhed.

Vil du lære mere om skrivning?

Bliv en bedre forfatter med Masterclass Annual Membership. Få adgang til eksklusive videolektioner, der undervises af litterære mestre, herunder David Sedaris, Neil Gaiman, David Baldacci, Joyce Carol Oates, Dan Brown, Margaret Atwood og mere.