Hans Zimmers tip til filmscoring: Hvordan man komponerer musikalske filmscores

Vil du vide, hvordan filmkomponist Hans Zimmer kommer med original musik og musikalske ideer til spillefilm? Fra Rain Man til Start til Christopher Nolans Dark Knight Trilogy, Zimmer er en af ​​de travleste komponister i Hollywood. En veteran fra musikbranchen har Zimmer komponeret noget af den mest kendte filmmusik i vores tid.

I 1995 vandt Zimmer Oscar for bedste originale musik score i 1995 for Løvernes Konge . (Hvor mange gange har du fået dig selv til at nynne livets cirkel fra Løvernes Konge ?) Han har siden vundet mange flere Oscar-priser blandt utallige andre priser.

Hidtil har Zimmer komponeret over 150 film, hvilket gør ham til en af ​​verdens førende eksperter i at skrive filmpartiturer.

Gå til sektion

• Hvad er en film score?
• Hans Zimmer’s 13 Tips for Film Scoring
• 13 Blockbuster Film Scores komponeret af Hans Zimmer
• Lær mere om Hans Zimmers MasterClass

Fra samarbejde til scoring lærer Hans Zimmer dig, hvordan du fortæller en historie med musik i 31 eksklusive videolektioner.

Hvad er en film score?

En filmpartitur er et originalt stykke skrevet musik, der ledsager det visuelle i en film. Forskellige andre medier, som videospil, kan også indeholde scores.

Hans Zimmer

Underviser filmscoring

Hans Zimmer’s 13 Tips for Film Scoring

Filmscoring er et hårdt job. Der er mange elementer, der går ind i musiksammensætningen til en film, fra at skrive selve musikken til orkestrering til lydeffekter til at arbejde med musikvejleder for at sikre, at hvert stykke musik nøjagtigt tjener den endelige vision for filmen.

Musikteori spiller også en rolle. Når man skriver musik til en filmpartitur, begynder Zimmer med at tænke på et tema som en samtale eller som et sæt spørgsmål og svar.

For at prøve det selv, find en scene, du elsker i en film, og opret en original score ved at oprette et spørgsmål og svar motiv. Tænk over det faktum, at du ved, hvordan scenen slutter, før publikum gør det, og opret et spørgsmål i starten ved at vide, hvordan scenen vil konkludere. Skriv et signal, der fremhæver disse spørgsmål, og besvar dem.

Det er kun et tip fra Zimmer om at skrive filmpartiturer. Her er 13 mere, direkte fra mesteren selv.

1. Vælg en temanøgle . Først skal du vælge en nøgle - og holde fast ved den. Zimmer tager denne tilgang og bruger sjældent mange vigtige ændringer. Han nævner, at han kan lide at skrive i D, hvilket giver ham den solide grund og frihed, han har brug for for at skabe et originalt tema. Vælg en nøgle, der giver dig plads til at udtrykke et komplet udvalg af følelser.

to. Fortæl en historie . Dit job som komponist er at fortælle en historie; holde fast i historien og aldrig opgive den. Du vil udvikle en score, der eksisterer elegant sammen med billederne og ordene og farver den verden, instruktøren skaber. For at gøre dette skal du leve i historiens verden. Tænk på filmens hovedpersoner og deres rejse. Hvad siger deres historie til dig om den menneskelige tilstand?

3. Lær historiens regler . For at begynde at leve i historiens verden skal du lære reglerne for det fra din instruktør. At arbejde inden for disse regler er som at spille et spil. Reglerne hjælper dig med at undgå at komme til en blanding af forskellige Play-Doh-farver. Først når du har etableret en stærk ramme med regler, som du selv kan bygge fra, kan du begynde at bryde disse regler for at tilføje lidt friskhed.

Fire. Bliv ikke for teknisk med det samme . Film er ikke lavet af udvalg. Din pligt er at følge instruktørens ledelse og skabe en fælles musikalsk vision. Hvis du springer ind i at diskutere musik specifikt eller endda teknisk, kan du gå glip af vigtig undertekst, der informerer instruktørens hensigt. Zimmer har en vane med at starte samtaler med instruktører så tidligt som muligt og lade denne samtale informere om, hvordan musikken vil forme historien. Undgå at have de virkelighedssamtaler, der er fantasidræbende, og gem dem til producenten.

5. Begynd at skrive ASAP . Zimmer kan lide at skrive musik så hurtigt som muligt, selv før optagelsen begynder, for at hjælpe med at påvirke retningen på sættet. Han undgår midlertidig musik, fordi den kan duge ham i noget, der begrænser hans frihed og kreativitet. Det mest effektive miljø eksisterer, når alle på scenen arbejder på at tjene historien og bruger deres individuelle stemmer (og talenter) til at gøre det. Stol på dine samarbejdspartneres instinkter og hjælp med at påvirke deres kreativitet ved at give dem din musik tidligt i processen.

6. Hold en musikdagbog . Zimmer fører en musikdagbog, hvor han skriver og indfanger sine ideer fra dag til dag. Han redigerer ikke tidligere arbejde, men fortsætter i stedet med at udvikle bestemte ideer for at finde de rigtige temaer og stilarter til filmen. For at føre en musikdagbog skal du begynde at skrive, selvom du ikke synes, det fungerer. Du kan altid lade det være uden for din score. Gå ikke tilbage og rediger dit eget arbejde. Fortsæt med at skrive! Du finder måske ud af, at et gammelt, uberørt stykke fungerer bedre for en anden del af filmen. Vær ikke bekymret for overgange mellem stykker; du opretter ikke en fuld score endnu. Du kan også lege med tempoer i din dagbog.

Hans Zimmer

Underviser filmscoring

7. Skriv til Doris . Find din Doris. Zimmer har skabt en persona, som han skriver for. Dette hjælper ham med at grundlægge sin tilgang for at sikre, at han giver sit publikum en flugt, en oplevelse, som hun ikke ville have i sit daglige liv. Skriv til Doris, og test derefter partituret foran et publikum for at se, om du har opnået den flugt, de leder efter.

8. Opret en lydpalet . Lydpaletter bruges til at designe filmens verden og give dem unikke atmosfærer. Zimmer betragter musik og billede som et supplement til hinanden og forsøger at skabe lydpaletter, der eksisterer sammen med filmfotografens tilgang til at fortælle historien. Han mener også, at enhver komponist bør studere lys, farve og redigering for at hjælpe med verdensopbygningen. Han siger, at det er vigtigt at oprette lydpaletten tidligt i filmen for at informere
og inviter publikum på rejsen til den verden, som dine lyde hjælper med at opbygge.

9. Tag publikum med på en rejse - men tag det ikke for dem . Ved også, hvornår du skal undgå Mickey Mousing: ikke altid ramt snittet. Ved at gøre det kan du give publikum for meget information om, hvilken følelse de skal føle, hvilket tager dem ud af rejsen. Tag dem med på rejsen, tag det ikke for dem. Og hvis historien er kompliceret, skal du bruge musik til din fordel for at underholde dem og hjælpe med at fortælle historien. Zimmer taler ofte om sin tilgang til at score Black Hawk Down og lade partituret ramme handlingen en ramme forud for handlingen på skærmen. Dette skaber en følelse af spænding, ideen om en begivenhed, der kommer ud af ingenting. Se filmen og tænk på forskellen i følelse og følelser, hvis han havde nærmet sig den ved at ramme handlingen og ramme nedskæringerne.

10. Skriv for de bedste lydsystemer . Zimmer opfordrer studerende til at skrive for at få den bedst mulige filmoplevelse. Dine partiturer vil blive spillet i mange forskellige miljøer med varierende lydkvalitet, men du skal skrive til
bedst mulige lydsystemer.

elleve. Find det rigtige tempo . At finde det rette tempo kan være intuitivt på dette tidspunkt i Zimmers karriere, men det er ikke sådan for alle. Din editor vil være din guide, når du indsnævrer tempoet, der passer bedst til scenen. Brug redigeringen som tromlen til din score, og bestem en BPM, hvorfra du kan oprette din score, der eksisterer sammen med redigeringen. Zimmer begynder at komponere ved at indstille en metronom. Kliket er stabilt, pålideligt og fungerer som dit gitter, når du kortlægger tempoet i dramaet. Zimmer plejede at se en scene, tænde derefter billedet for at skrive og tænde det igen for at se, om hans komposition og scenen matchede. Nu er han i stand til at identificere almindelige bpms. Han nævner, at 80 BPM er et godt udgangspunkt, da det er forførende, men nemt passer til hurtigere scener. 60 BPM er lidt langsommere og lettere at blive mere dybtgående, mens 140 er lidt mere energisk og dansende.

12. Vær særlig opmærksom på dine musikere . Det er dit job som komponist at skrive til styrkerne hos de musikere, du arbejder med, og styrken ved deres instrumenter. Skriv med specifikke spillere i tankerne, så du ikke finder dig selv at arbejde med en spiller, der ikke kan udføre din vision. Find de samarbejdspartnere, der finder en løsning snarere end at finde på undskyldninger for, hvorfor de ikke kan skabe en bestemt lyd. I slutningen af ​​dagen mener Zimmer, at du vil opnå det, han kalder autentisk lidenskab, og du vil arbejde med musikere, der vil tage melodien, du skrev, og sætte ild til den.

13. Revisioner bør være et samarbejde . Zimmer fortæller os, at revisioner skal være en samtale mellem komponisten og instruktøren snarere end om at give feedback og noter. Det er et samarbejde, hvis mål er at finde og skrive den bedste musik til historien.

Revisioner sker tidligt i processen. Under dagbogsprocessen finder Zimmer sig ud i partituret og reviderer sin hensigt, når han bliver mere præcis om reglerne for hans score. Trøst dig ved at vide, at selv for Zimmer er det en følelsesmæssigt hård oplevelse at vise sin musik til instruktøren, og han bliver skrøbelig i processen. Vis det først til din musikredaktør eller en nøglesamarbejder, og spørg et meget simpelt spørgsmål: Er det lort?

MasterClass

Foreslået til dig

Online klasser undervist af verdens største sind. Udvid din viden i disse kategorier.

Underviser filmscoring

Underviser kunsten at ydeevne

Underviser sang

Underviser countrymusik

hvordan man skriver en selvbiografi om mig selv

13 Blockbuster Film Scores komponeret af Hans Zimmer

1. 12 år en slave
2. Batman begynder
3. Den sorte Ridder
4. Den mørke rider rejser sig
5. Gladiator
6. Interstellar
7. Piraterne fra Caribien
8. Sherlock Holmes
9. Da Vinci-koden
10. Den tynde røde linje
11. Mand af stål
12. Den sidste samurai
13. Dunkerque

Når det kommer til at komponere musikalske temaer, kan alt fra tegn til indstilling tjene som inspiration. Prisbelønnet komponist Hans Zimmer begynder med en tegnes historie og bygger derfra. I Zimmer's MasterClass finder du musik, der komponerer grundlæggende som at skabe lydpaletter, arbejde med synths og forstå tempo i forhold til pacing for at skabe dine helt mindeværdige filmpartiturer.

Vil du blive en bedre komponist? MasterClass Annual Membership tilbyder eksklusive videolektioner, der undervises af mestermusikere, herunder Hans Zimmer, Itzhak Perlman og mere.