Symphony Form in Music: A History of the Symphony

Oprindelsen og udviklingen af ​​symfonier

Symfonien er et medium for kompositionsinnovation, så formatet på symfonier varierer meget gennem historien:

• Barok : Den moderne symfoni kan spore sine rødder til baroktraditionen med en italiensk ouverture, også kendt som en opera sinfonia. Komponist Alessandro Scarlatti populariserede ouverturer som instrumentale introduktioner til vokale operaer, og disse ouvertuer lever videre i både klassisk musik og musikteater.
• Klassisk : Den klassiske æra indledte en mere formel symfoni. Tomaso Albinoni strukturerede sin 1735 Sinfonia i D-dur ved hjælp af sonateform, inspirerende generationer af instrumentale komponister. Matthias Georg Monn kortlagde bevægelsen kendt som Wienerskolen, som i høj grad påvirkede de tre mest fremtrædende symfonister i den klassiske æra: Wolfgang Amadeus Mozart, Franz Joseph Haydn og Ludwig van Beethoven. Andre klassiske symfonister inkluderer J.C. Bach, C.P.E. Bach og Giovanni Battista Sammartini.
• Romantisk : I den romantiske æra i det nittende århundrede blev symfonier fartøjer til følelser og drama. Komponister som Beethoven, Hector Berlioz, Johannes Brahms, Felix Mendelssohn og Piotr Ilyich Tchaikovsky gennemsyrede deres værker med drama og endda historiefortælling. I nogle tilfælde som Berliozs Fantastisk symfoni , musikken er programmatisk med symfoniske instrumenter, der skildrer karakterer og historiepunkter.
• 20. og 21. århundrede : Moderne komponister overholder ikke den klassiske og romantiske tids struktur af fire satser og sonateform. Moderne og postmoderne symfonier spænder fra en sats til mere end 20, og de kan vare i nogle få minutter eller mere end en time.

Itzhak Perlman Underviser violin Usher Underviser kunsten at udføre Christina Aguilera Underviser sang Reba McEntire Underviser countrymusik