For filmskaber i verdensklasse Spike Lee handler fortælling af en historie ikke kun om at optage handlingen, men hvordan billederne er taget.
hvordan du lærer din hund at tale
Gå til sektion
- En kort introduktion til Spike Lee
- Spike Lees tips til at fortælle en historie, der resonerer
- Spike Lees 4 tip til brug af kameraet til at fortælle din historie
- 15 kamerabilleder, der hjælper med at fortælle en historie
- Vil du lære mere om filmfremstilling?
- Lær mere om Spike Lees MasterClass
Spike Lee underviser i uafhængig filmfremstilling Spike Lee underviser i uafhængig filmfremstilling
Den Oscar-vindende filmskaber Spike Lee underviser i hans tilgang til at styre, skrive og producere.
Lær mere
Film er visuel historiefortælling. Ifølge filmskaber i verdensklasse Spike Lee handler det ikke kun om at optage handlingen, men hvordan billederne er taget, fortæller en historie. Uanset om du er en førstegangsfilmskaber eller en filmindustriekspert, hjælper Spikes filmtipstip dig bedre med at forstå, hvordan du bruger kameraet til at fortælle din historie.
En kort introduktion til Spike Lee
Spike Lee fængslede først vores kulturelle bevidsthed i 1986 med sin debutfilm, Hun må have det , en historie om en seksuelt bemyndiget kvinde i Brooklyn og hendes tre kærester, fortalt i sort og hvid. I løbet af sin lange og varierede karriere har Spike ofte trukket sig fra brønden i sit eget liv, som omfatter alt fra historisk sorte gymnasier og universiteter, kolorisme i det sorte samfund, kulturkollisioner i Brooklyn, kærlighed og jazz, interracial forhold og afhængighed. Spike Lee fortsætter med at lave film - og foretage bevægelser: I 2010 valgte Library of Congress Malcolm X til konservering i National Film Registry og hans seneste film er 2020's Da 5 blod .
Spike Lee underviser i uafhængig filmfremstilling James Patterson underviser i skrivning Usher lærer kunsten at spille Annie Leibovitz underviser i fotografiSpike Lees tips til at fortælle en historie, der resonerer
- 2x
- 1,5x
- 1x, valgte
- 0,5x
- Kapitler
- beskrivelser slået fra, valgte
- billedtekstindstillinger, åbner dialogboksen for indstillinger for billedtekster
- billedtekster slukket, valgte
Dette er et modal vindue.
hvad kræver det at være indretningsarkitekt
Begyndelsen af dialogvinduet. Escape annullerer og lukker vinduet.
TekstFarveHvidSortRødGrønBlåGulMagentaCyanTransparencyOpaqueSemi-TransparentBaggrundFarveSortHvidRødGrønBlåGulMagentaCyanTransparencyOpaqueSemi-TransparentTransparentVindueFarveSortHvidRødGrønBlåGulMagentaCyanTransparencyTransparentSemi-TransparentOpaqueSkriftstørrelse50% 75% 100% 125% 150% 175% 200% 300% 400% Tekst Kantstil Ingen hævet Deprimeret Uniform Dropshadow Font familie Proportionel Sans-Serif Monospace Sans-Serif Proportionel Serif Monospace Serif Casual Script Små Caps Resetgendanne alle indstillinger til standardværdierneFærdigLuk Modal DialogSlutningen af dialogvinduet.
Spike Lees tips til at fortælle en historie, der resonererSpike Lee
Underviser uafhængig filmfremstilling
Udforsk klasse
Spike Lees 4 tip til brug af kameraet til at fortælle din historie
Spike Lee er kendt for at prøve forskellige filmteknikker i sit arbejde, hvilket giver sine film en livlig, organisk følelse og filmisk look. Hvis du ønsker at krydre din film, prøv at tænke som en filmfotograf ved at bruge kameraet til at styrke din historiefortælling. Her er nogle af Spikes tip til anvendelse af interessant kameraarbejde til at løfte din historie:
- Spil med kameravinkler . Den enkleste måde, jeg kender til at vise en kontrast mellem tegn med film, er bare placering af kameraet, forklarer Spike. Hvis du vil vise, at nogen måske ikke er stærke og lidt svage, skyder du dem ovenfra. Hvis du vil vise, at nogen er magtfulde og kontrollerende, skyder du dem nedenfra. Ud over optagelser med høj vinkel og lav vinkel bruger Spike forskellige kameravinkler i sine film til at antyde spænding - for eksempel en bestemt scene i Gør det rigtige , når Buggin 'Out, Radio Raheem og Smiley går ind i en spisestue for at konfrontere Sal, er spændingen påtagelig på grund af den skrå kameravinkel. Ikke en hollandsk vinkel, ikke en kinesisk vinkel, en skrå vinkel, siger Spike. Når du ser denne [vinkel] —åh åh. Spike bruger den vippede kameravinkel til at hente publikum ind i den forestående konflikt.
- Vær ikke bange for at flytte kameraet . Der er en dynamik, du får med kameraets bevægelse, forklarer Spike. Kamerabevægelse kan kommunikere magt, spænding eller stigende handling. Spike siger, at han forsøgte at undgå statiske skud under optagelse Gør det rigtige fordi filmen handler om bevægelse. Vi ønsker, at folk bevæger sig ind i rammen, væk fra rammen, side-til-side, siger han. Som et eksempel på kamerabevægelse forklarer Spike en bestemt scene i Gør det rigtige hvor kameraet i flere back-to-back-skud går ind (enten på en vogn eller håndholdt) på enkeltpersoner, der taler - men når det skærer til Samuel L. Jacksons karakter, er kameraet statisk, mens Jackson er den, der zoomer op til linsen. Det gør opmærksom på øjeblikket og giver det større indflydelse.
- Brug one-take scener for visuel interesse . Mange filmskabere, når de skyder en samtale mellem to grupper af mennesker, vil filme de to sider hver for sig i nærbillede og derefter blot skære mellem de to skud for at splitte scenen sammen. Når man filmer en scene til Mo ’Better Blues , Spike ønskede at undgå det, men valgte i stedet at skyde hele scenen på én gang med et enkelt kamera, der sprang med synspunktet mellem de to grupper. Det er sjovere, og det er mere organisk, siger Spike. Ting som det er koreografi mellem skuespillerne og kameraet. Denne optagelsesteknik kan være særlig nyttig for indiefilmproducenter, der måske kun har adgang til et kamera. Hvis du vil skyde et skud som dette, er Spikes råd enkelt: Du skal bare fortsætte med at arbejde på det, indtil du får det rigtigt.
- Brug kameraet til at tale med publikum . Spike anvender ofte karakterer, der taler direkte til kameraet i sine film. Kameraet er publikum, siger Spike. Når karakterer taler med kameraet, henvender alle sig til publikum. I en anden af Spikes film, 25. time , Edward Nortons karakter taler til sig selv i spejlet - men når kameraet vender mod ham, ser skuespilleren ud til at tale direkte til publikum. Dette får scenen til at føles meget mere intim for publikum. Du kan ikke gøre det hele filmen, advarer Spike, så du skal være meget klog på, hvor du gør det.
MasterClass
Foreslået til dig
Online klasser undervist af verdens største sind. Udvid din viden i disse kategorier.
Spike LeeUnderviser uafhængig filmfremstilling
18 februar stjernetegnLær mere James Patterson
Underviser i skrivning
Lær mere UsherUnderviser kunsten at ydeevne
hvad skal mit kunstnernavn væreLær mere Annie Leibovitz
Underviser fotografi
Lær mere15 kamerabilleder, der hjælper med at fortælle en historie
Tænk som en professionel
Den Oscar-vindende filmskaber Spike Lee underviser i hans tilgang til at styre, skrive og producere.
Se klasseDer er mange ting, du kan gøre for at udvikle dine filmteknikker, men det første skridt for enhver håbende direktør for fotografering er at blive fortrolig med en lang række skudtyper. Her er s ome af de mest almindelige skud i Hollywood :
- Nærbillede / medium nærbillede : Nærbilleder er filmet på en måde, der rammer motivet tæt og fylder skærmen med et bestemt aspekt eller detalje, f.eks. et ansigt eller en hånd.
- Ekstrem nærbillede : Et ekstremt nærbillede er en mere intens version af et nærbillede, der normalt kun viser øjnene eller en anden del af ansigtet.
- Medium skud : Et eller andet sted mellem et nærbillede og et bredt skud, er mellemskuddet filmet fra et udsigtspunkt, der viser et motiv fra taljen og op, samtidig med at det afslører noget af det omgivende miljø.
- Bredt skud : Et bredt skud, kaldes også et langskud , er filmet fra et fjernt udsigtspunkt på en måde, der understreger sted og placering og sætter motivets motiv i sammenhæng.
- Ekstremt vidskud : Et ekstremt vidskud, også kaldet et ekstremt langskud, er filmet fra et ekstremt fjernt udsigtspunkt. Denne ekstreme afstand er beregnet til at få motivet til at se lille ud eller ubetydeligt inden for deres placering.
- Etablerer skud : Etableringsskuddet vises i starten af en scene for at fortælle publikum, hvor de er. Det sætter scenen for, hvad der skal komme i scenen.
- Over-the-shoulder skud : En anden måde at optage to motiver i samme ramme er med et skulderbillede, når kameraet er placeret bag skulderen på det ene motiv (med det andet motiv synligt på skærmen).
- Point-of-view-skud / POV-skud : Et synspunkt skudt viser handlingen gennem øjnene på en bestemt karakter. I det væsentlige lader det publikum blive den karakter.
- Hollandsk vinkel : Et skud, hvor kameraet vippes til den ene side. Også kaldet en skrå vinkel, en hollandsk vinkel er beregnet til at desoriere publikum eller formidle kaos.
- Dolly skød : Et skud, hvor kameraet bevæges langs et dolly-spor, ofte synkroniseret med, bevæger sig mod eller bevæger sig væk fra motivet, når de bevæger sig.
- Dolly zoom : Mens kameraet bevæger sig i en vogn mod eller væk fra et motiv, trækkes zoomobjektivet i den modsatte retning for at give illusionen om at zoome ind, mens motivet forbliver i samme størrelse (også kaldet et svimmelhedsbillede). Lær mere om Spike Lees Double Dolly Shot i vores guide her.
- Sporingsskud : Et skud, hvor kameraet bevæger sig sammen med den karakter, det filmer.
- Panorering skudt : I et panoramabillede bevæger kameraet sig på et fast, drejeligt hoved.
- Kraneskud : Dette skud tages på en kran i bevægelse, ofte for at efterligne fejning over eller omkring motivet.
- Luftfoto : Et antenneskud er skudt fra endnu højere end et fugleperspektiv, normalt fra en helikopter eller drone. Det viser milevis af landskaber eller bybilledet ovenfra, og selvom motivet muligvis ikke er synligt, kommunikerer det til publikum, at de er et eller andet sted i den verden.
Vil du lære mere om filmfremstilling?
Bliv en bedre filmskaber med MasterClass Annual Membership. Få adgang til eksklusive videolektioner, der undervises af filmmestre, herunder Spike Lee, Mira Nair, David Lynch, Shonda Rhimes, Jodie Foster, Martin Scorsese og mere.
