Det væsentlige ved kamerabilleder: At få det rigtige billede og forstå filmterminologi

Når du arbejder på en film, er det vigtigt, at forfatteren, instruktøren, filmfotografen og kameraoperatøren alle taler det samme tekniske sprog, så alle er på samme side.

hvordan man starter en emnesætning

Gå til sektion

• Hvad er kamerabilleder?
• Hvem styrer kameradækningen?
• Hvad påvirker et kamerabillede?
• 22 Kamerabilleder og vinkler
• Lær mere om David Lynchs MasterClass

David Lynch lærer sin ukonventionelle proces til oversættelse af visionære ideer til film og andre kunstformer.

Hvad er kamerabilleder?

Et kamerabillede er, hvor meget plads publikum ser i en bestemt ramme. Cinematografer vælger specifikke kamerabilleder for at skildre ting om en karakter, indstilling eller tema for publikum. Tilsvarende er kameravinkler forskellige måder at placere et kamera for yderligere at understrege følelser og relationer. Der er mange kamerabilleder og kameravinkler at vælge imellem, og hver hjælper med at fortælle historien på sin egen måde.

Dækning henviser til samlingen af ​​skud, som du har brug for at samle under filmen for at redigere en sammenhængende scene under postproduktion. For eksempel, når du optager en scene for to personer, kan din dækning bestå af fem forskellige skud: et mesterbillede, et par skulderbilleder og et par nærbilleder af hver højttaler.

Hvem styrer kameradækningen?

Bestemmelse af dækningen for en bestemt scene er en samarbejdsproces, og en række forskellige mennesker har input.

hvordan man opbygger et stærkt team på arbejdet

• Under skriveprocessen kan forfatteren have en vision for en bestemt scene og foreslå, at en bestemt type skud bruges.
• For visse scener opretter instruktøren og / eller filmfotografen et storyboard, der kortlægger de specifikke kamerabilleder og vinkler, der skal bruges. Lær mere om storyboarding her.
• Filmfotografen (ofte i samarbejde med instruktøren) beslutter, hvilke skud der skal fås til forskellige scener.

Hvad påvirker et kamerabillede?

De vigtigste ting, der påvirker et kamerabillede, er:

• Indramning: Den måde, hvorpå de visuelle elementer, herunder skuespillere, landskaber, objekter og rekvisitter, er arrangeret inden for en ramme. En filmfotograf skal beslutte, hvilke (n) mest effektive kamerabillede (r) til at fange motivet og fortælle en historie inden for denne komposition.
• Kameratype: Den anvendte kameratype. Forskellige kameraer optager forskellige typer optagelser. For eksempel kan et digitalt kamera dygtigt fange en højhastighedsjagescene, fordi det kan fange mange billeder pr. Sekund i high definition, mens et professionelt dronekamera udmærker sig ved at tage luftfoto.
• Kameravinkel: Den position, hvor kameraet peger på motivet i et skud. For eksempel kan et nærbillede optages i en høj vinkel, lav vinkel eller en hollandsk vinkel, hvor kameraet vippes til den ene side.
• Bevægelse: Hvordan kameraet bevæger sig, mens det tager et skud. For eksempel kan kameraet rulle langs et spor eller køre rundt efter motivet, mens de går.

MasterClass

Foreslået til dig

Online klasser undervist af verdens største sind. Udvid din viden i disse kategorier.

Underviser kreativitet og film

Underviser i skrivning

Underviser kunsten at ydeevne

hvad laver den bedste dreng

Underviser fotografi

22 Kamerabilleder og vinkler

Tænk som en professionel

David Lynch lærer sin ukonventionelle proces til oversættelse af visionære ideer til film og andre kunstformer.

1. Etableringsskud: Etableringsskuddet vises i starten af ​​en scene for at fortælle publikum, hvor de er. Det sætter scenen for, hvad der skal komme i scenen.
2. Master shot: Master shot er filmet fra et udsigtspunkt, der omfatter en scenes handling og holder alle de store spillere i sikte. Masterskuddet kan være et langt, medium eller endda nærbillede, og kameraet kan endda bevæge sig gennem scenen. Uanset hvad er nøglen at optage en uafbrudt optagelse, fra scenens start til dens finish, fra en vinkel, der let kan redigeres sammen med yderligere optagelser.
3. Cutaway shot: En cutaway er et skud af noget andet end hovedmotivet eller handlingen i en scene. Cutaway-skud er nyttige i visuel historiefortælling som en måde at skære væk fra hovedhandlingen til en sekundær handling eller respons.
4. Bredt skud: Et vidskud, også kaldet et langskud, er filmet fra et fjernt udsigtspunkt på en måde, der understreger sted og placering, og sætter motivets motiv i sammenhæng.
5. Ekstremt vidskud: Et ekstremt vidskud, også kaldet et ekstremt langskud, er filmet fra et ekstremt langt udsigtspunkt. Denne ekstreme afstand er beregnet til at få motivet til at se lille ud eller ubetydeligt inden for deres placering.
6. Nærbillede: Nærbilleder er filmet på en måde, der rammer motivet tæt og fylder skærmen med et bestemt aspekt eller detaljer som f.eks. Et ansigt eller en hånd.
7. Ekstremt nærbillede: Et ekstremt nærbillede er en mere intens version af et nærbillede, der normalt kun viser øjnene eller en anden del af ansigtet.
8. Medium skud: Et eller andet sted mellem et nærbillede og et vid skud er medium skuddet filmet fra et udsigtspunkt, der viser et motiv fra taljen og op, samtidig med at det afslører noget af det omgivende miljø.
9. Medium nærbillede: Et eller andet sted mellem et nærbillede og et mellembillede, er det medium nærbillede optaget fra et udsigtspunkt, der viser et motiv fra taljen og op, men ikke afslører meget af det omgivende miljø.
10. Fuldoptagelse: Et motiv udfylder hele billedet i et fuldbillede. Det kommunikerer deres udseende, deres omgivelser og hvordan de passer ind i deres omgivelser til publikum.
11. Skud med høj vinkel: Et skud ser ned på et motiv og giver publikum en følelse af overlegenhed over motivet.
12. Lavvinkelskud: Et skud ser op på et motiv og giver publikum en følelse af mindreværd over for motivet.
13. Hollandsk vinkel: Et skud, hvor kameraet vippes til den ene side. Også kaldet en skrå vinkel, en hollandsk vinkel er beregnet til at desoriere publikum eller formidle kaos.
14. Fugleperspektiv: Et skud fra højt op i himlen, der ser ned på et motiv og / eller deres omgivelser. Også kaldet et overhead skud.
15. Luftskud: Et skud fra luften er skudt fra endnu højere end et fugleperspektiv, normalt fra en helikopter eller drone. Det viser milevis af landskaber eller bybilledet ovenfra, og selvom motivet muligvis ikke er synligt, kommunikerer det til publikum, at de er et eller andet sted i den verden.
16. Sporingsskud : Et skud, hvor kameraet bevæger sig sammen med den karakter, det filmer.
17. Dolly shot: Et skud, hvor kameraet bevæges langs et dolly-spor, ofte synkroniseret med, bevæger sig mod eller bevæger sig væk fra motivet, når de bevæger sig.
18. Dolly-zoombillede: En effekt, hvor kameralinsen zoomer, mens kameraet også kører mod eller væk fra motivet, det filmer. Dette skaber en illusion om, at baggrunden bevæger sig tættere på eller længere væk fra motivet, mens de forbliver stille.
19. Et skud: Nogle gange kaldes et langt tag eller kontinuerligt skud, dette er et skud, hvor en hel scene eller en hel film filmes på en gang uden pauser.
20. To skud: Når to motiver vises side om side eller vender mod hinanden i en enkelt ramme.
21. Over-the-shoulder-skud: En anden måde at fange to motiver i samme ramme er ved at tage et skulderbillede, når kameraet er placeret bag skulderen på det ene motiv (med det andet motiv synligt på skærmen). Ofte brugt under samtaler og skiftevis med et omvendt skud fra den anden højttalers skuldre, understreger skuddet over skulderen en forbindelse mellem tegn.
22. Synspunkt skudt: Et synspunkt skud viser handlingen gennem øjnene på en bestemt karakter. I det væsentlige lader det publikum blive den karakter.

Lær mere om, hvordan du fortæller en historie gennem kameradækning fra Spike Lee her.