Et af filmregissørens vigtigste job er at fortælle en historie, der får deres publikum til at føle noget. Uanset om det er glad, trist, rørt eller bange, hjælper nærbillede både skuespillere og instruktører med at formidle dybe følelser til publikum.
Gå til sektion
- Hvad er et nærbillede?
- Historien om nærbilleder
- Hvordan nærbillede skød film og tv for evigt
- 4 forskellige typer nærbilleder
- 5 grunde til, at en instruktør skal bruge et nærbillede
- 3 ting, som hver skuespiller bør vide, før de filmer et nærbillede
- Tekniske overvejelser ved brug af nærbilleder
- Lær mere om Jodie Fosters MasterClass
I sin første nogensinde online-klasse lærer Jodie Foster dig, hvordan du bringer historier fra side til skærm med følelser og selvtillid.
Lær mere
Hvad er et nærbillede?
Et nærbillede er en type kameraoptagelsesstørrelse i film og tv, der tilføjer følelser til en scene. Det rammer en skuespillers ansigt tæt, hvilket gør deres reaktion til hovedfokus i rammen. Det direktør for fotografering filmer et nærbillede med en lang linse på tæt afstand. Dette giver skuespilleren mulighed for at etablere en stærk følelsesmæssig forbindelse med publikum, og publikum kan se detaljeret i motivets ansigt, som de ikke ville se ellers i et vidskud, langskud eller fuldskud.
Historien om nærbilleder
Nærbilleder optrådte først i film omkring begyndelsen af det tyvende århundrede. Tidlige filmskabere som George Albert Smith, James Williamson og D.W. Griffith indarbejdede nærbilleder i deres film Som set gennem et teleskop (1900), Den store sluge (1901) og Lonedale-operatøren (1911), henholdsvis.
Derefter indarbejdede filmskabere nærbilleder i deres arbejde mere. Den italienske instruktør Sergio Leone brugte berømte ekstreme nærbilleder i den sidste duelscene af Det gode, det dårlige og det grimme (1967). Steven Spielberg er kendt for langsomt at zoome ind i nærbilleder under spændte følelsesmæssige øjeblikke i sine film.
Jodie Foster underviser i filmfremstilling James Patterson underviser i skrivning Usher lærer kunsten at spille Annie Leibovitz underviser i fotografi
Hvordan nærbillede skød film og tv for evigt
I århundreder var det største værktøj i en skuespillers arsenal, hvordan de flyttede deres krop og kontrollerede deres præstationer på scenen. Med fremkomsten af film og tv gav forskellige skudtyper instruktører en ny måde at opbygge en forestilling på, og skuespillere en ny måde at tilføje dybde til deres forestillinger og formidle deres karakterer på nye måder. For eksempel giver et nærbillede en skuespiller mulighed for at bruge deres ansigt som et mere nuanceret instrument, når han arbejder på kameraet.
4 forskellige typer nærbilleder
Der er fire hovedtyper til nærbillede, du skal vide:
hvad er en syntaks i litteraturen
- Medium nærbillede skudt : halvvejs mellem et mellemskud og et nærbillede, der fanger motivet fra taljen op.
- Nærbillede skudt : rammer hovedet, nakken og undertiden motivets skuldre.
- Ekstrem nærbillede skudt : en mere intens version af nærbillede, som normalt kun viser motivets øjne eller en anden del af deres ansigt.
- Indsæt skud : et nærbillede, der fokuserer på et bestemt objekt, en prop eller en detalje, der signalerer til publikum, at det er vigtigt.
MasterClass
Foreslået til dig
Online klasser undervist af verdens største sind. Udvid din viden i disse kategorier.
Jodie plejer
Underviser filmfremstilling
Lær mere James PattersonUnderviser i skrivning
Lær mere UsherUnderviser kunsten at ydeevne
Lær mere Annie LeibovitzUnderviser fotografi
Lær mere5 grunde til, at en instruktør skal bruge et nærbillede
Tænk som en professionel
I sin første nogensinde online-klasse lærer Jodie Foster dig, hvordan du bringer historier fra side til skærm med følelser og selvtillid.
Se klasseDirektører bruger nærbilleder af en række årsager:
- At formidle følelser . Et nærbillede er et følelsesmæssigt øjeblik, der trækker publikum ind og skildrer karakterens inderste følelser. Dette får seeren til at føle, at de er en del af handlingen.
- At afspille karakterens finesser . Et nærbillede tillader små detaljer som et smil, øjenrulle eller øjenbryn for effektivt at fortælle historien.
- At ændre historiefortællingstempoet . At skære til nærbillede viser en tegns reaktion på nogen eller noget, der signalerer, hvordan de har det, og fortæller, hvilken kurs de kan følge derefter.
- At fortælle publikum nogen eller noget er vigtigt . Nærbilleder henleder publikums opmærksomhed på hovedpersonerne og kommunikerer vigtigheden af deres tilstedeværelse, reaktioner og / eller adfærd. De kan også henlede opmærksomheden på specifikke objekter, der tilføjer kontekst, driver fortællingen og hjælper publikum med at forstå historien bedre.
- At relatere historien tilbage til seerne . Når det er gjort godt, hjælper nærbilleder seerne med at forstå verden ud fra en tegns synspunkt ved at vise, hvordan handlingen påvirker dem, og hvad de føler i det aktuelle øjeblik.
3 ting, som hver skuespiller bør vide, før de filmer et nærbillede
Redaktørernes valg
I sin første nogensinde online-klasse lærer Jodie Foster dig, hvordan du bringer historier fra side til skærm med følelser og selvtillid.Optagelse af et nærbillede kræver et specialiseret skuespil. Du burde:
hvordan man skriver en god haiku
- Kunne handle med kun dit ansigtsudtryk . I et nærbillede fokuserer kameraet kun på dit ansigt. Hvis du ikke har dialog under en scene optaget nærbillede, bliver du næsten helt afhængig af din evne til at udtrykke følelser.
- Gør din forskning . Foretag din forskning for at kende din karakter indefra og ude for at være i stand til at formidle følelser som den karakter. Hvis du portrætterer en rigtig person, skal du se arkivoptagelser, hvis de er tilgængelige, for at studere deres følelser og ansigtsudtryk. Hvis du portrætterer en fiktiv person, skal du lære deres baggrundshistorie at kende tæt og diskutere deres tanker, følelser, overbevisninger og motivationer med instruktøren.
- Lær fotografens direktør at kende . Optagelse af et nærbillede kan være nervepirrende. Se ned på kameralinsen for at se, hvad fotografedirektøren ser, forstå deres kreative vision og føl dig godt tilpas med teamet bag kameraet - dette kan hjælpe dig med at føle dig mere komfortabel foran det.
Tekniske overvejelser ved brug af nærbilleder
Nu hvor du ved, hvordan og hvorfor du bruger nærbilleder, skal du overveje disse ting for at bruge dem effektivt:
- Hvordan vil du komme til nærbillede? En del af brugen af et nærbillede omfatter beslutningen om, hvilken kamerabevægelse eller teknik du vil bruge til at ankomme der. Langsom indspilning på karakterers ansigter skaber spænding, mens pludselig at skære til et nærbillede kan overraske publikum og signalere, at noget stort er ved at ske.
- Hvordan kombinerer du nærbilleder med andre skudstørrelser? En vellykket scene inkluderer en række skudstørrelser. Instruktøren skal kombinere dem på en måde, der fortæller en historie og skaber mening for publikum.
- Hvor ofte vil du bruge dem? Instruktører skal finde en delikat balance mellem nærbilleder med andre skudstørrelser. For få nærbilleder og publikum kan være følelsesmæssigt afbrudt fra tegnene, men for mange, og de kan blive forvirrede over omgivelserne og konteksten.
Lær mere filmfremstillingsteknikker i Jodie Fosters MasterClass.
