At fortælle en historie på film handler ikke kun om at optage handlingen. Det handler også om hvordan billederne er taget. I film- og tv-verdenen er dette kendt som filmografi.
Gå til sektion
- Hvad er film?
- Hvorfor er film vigtig for filmfremstilling?
- Hvad gør en filmfotograf?
- 6 Opgaver og ansvar for en filmfotograf
- 21 Filmtekniske termer og definitioner
- Lær mere om David Lynchs MasterClass
David Lynch lærer sin ukonventionelle proces til oversættelse af visionære ideer til film og andre kunstformer.
tuckman model 5 stadier af gruppeudviklingLær mere
Hvad er film?
Cinematography er kunsten at fotografere og visuel historiefortælling i en film eller et tv-show. Film inkluderer alle visuelle elementer på skærmen, herunder belysning, indramning, komposition, kamerabevægelse, kameravinkler , filmvalg, objektivvalg, dybdeskarphed, zoom, fokus, farve, eksponering og filtrering.
Hvorfor er film vigtig for filmfremstilling?
Film sætter og understøtter det overordnede udseende og stemning i en films visuelle fortælling. Hvert visuelt element, der vises på skærmen, aka filmens mise-en-scene, kan tjene og forbedre historien - så det er filmfotografens ansvar at sikre, at hvert element er sammenhængende og understøtter historien. Filmskabere vælger ofte at bruge størstedelen af deres budget på film af høj kvalitet for at garantere, at filmen ser utrolig ud på den store skærm.
Hvad gør en filmfotograf?
En filmfotograf, også kendt som Director of Photography, har ansvaret for kameraet og belysningspersonalet. De er den person, der er ansvarlig for at skabe look, farve, belysning og indramning af hvert enkelt skud i en film. Filmens instruktør og filmfotograf arbejder tæt sammen, da filmfotografens hovedopgave er at sikre, at deres valg understøtter instruktørens overordnede vision for filmen. Filmfotografen kan også fungere som kameraoperatør på mere lavbudget-produktioner. Cinematografer, der arbejder sig op i filmbranchen, kan tilslutte sig American Society of Cinematographers, som giver priser for den bedste filmografi og giver medlemmer mulighed for at sætte ASC efter deres navn i kreditter.
David Lynch underviser i kreativitet og film James Patterson lærer at skrive Usher lærer kunsten at spille Annie Leibovitz underviser i fotografi
6 Opgaver og ansvar for en filmfotograf
- Vælger en visuel stil til filmen . En filmfotograf bestemmer filmens visuelle stil og tilgang. For eksempel bestemmer en filmfotograf på en dokumentarfilm, om de skal bruge genoptagelser, eller om de er stærkt afhængige af fotografier og fundne optagelser.
- Opretter kameraopsætningen for hvert skud . En filmfotograf beslutter, hvilke typer kameraer, kameralinser, kameravinkler og kamerateknikker, der bedst giver scenen liv. Derudover arbejder en filmfotograf med scriptvejlederen og, hvis det er nødvendigt, lokalitetschefen for at udvide hver scene og designe, hvad de mest effektive udsigtspunkter for kameraet vil være. Dette hjælper med at bevare intentionen og omfanget af filmen.
- Bestemmer belysningen for hver scene . En filmfotograf bruger belysning til at skabe den rette visuelle stemning, som instruktøren ønsker at opnå. De skal vide, hvordan man forbedrer et billeds dybde, kontrast og kontur for at understøtte historiens atmosfære.
- Udforsker potentialet i hvert sted . En god filmfotograf forstår, hvilke billeder der begejstrer instruktøren og kan komme med anbefalinger om, hvilke billeder der skal tages.
- Deltager i prøver . En filmfotograf deltager i øvelser med skuespillerne, da blokering af en scene sandsynligvis vil ændre sig og udvikle sig. Under øvelser justerer filmfotografene kameraet som reaktion på en bestemt gestus eller handling, og som skuespillere justerer deres kropspositioner og blokering, så de passer bedre til billedets indramning.
- Løfter visionen for instruktøren . En god filmfotograf vil introducere ideer og koncepter, som instruktøren måske ikke har overvejet.
MasterClass
Foreslået til dig
Online klasser undervist af verdens største sind. Udvid din viden i disse kategorier.
David LynchUnderviser kreativitet og film
Lær mere James PattersonUnderviser i skrivning
Lær mere Usher
Underviser kunsten at ydeevne
Lær mere Annie LeibovitzUnderviser fotografi
Lær mere21 Filmtekniske termer og definitioner
Tænk som en professionel
David Lynch lærer sin ukonventionelle proces til oversættelse af visionære ideer til film og andre kunstformer.
Se klasseCinematografer bør tænke nøje over hvert skud i betragtning af vinklen, lyset og kamerabevægelsen, fordi der er et uendeligt antal valg, de kan træffe. Almindelige filmteknikker og termer inkluderer:
- Nærbillede: et skud, der tæt vokser ind på en tegnes ansigt eller på en genstand.
- Ekstrem nærbillede: Et tæt indrammet nærbillede.
- Langskud: et skud, der viser et tegn i forhold til deres omgivelser.
- Ekstremt langskud: et skud så langt væk fra karakteren, de er ikke længere synlige i deres omgivelser.
- Etablering af skud: et skud i begyndelsen af en scene, der giver kontekst til indstillingen.
- Sporingsbillede: et skud, der bevæger sig sidelæns, der fanger et landskab eller følger et tegn, når de bevæger sig. Anvendes ofte ombytteligt med dolly shot, selvom de teknisk set henviser til forskellige bevægelser.
- Dolly shot: et skud, hvor kameraet bevæger sig mod eller væk fra et tegn på et dolly-spor. Teknisk set refererer et dolly-skud kun til baglæns og fremad kamerabevægelse, selvom udtrykket er kommet til at betyde enhver kamerabevægelse, der sporer et tegn.
- Kraneskud: et overheadskud, hvor kameraet er ophængt i luften på en kran i bevægelse.
- Steadicam: en let kamerastabilisator, der fanger glatte bevægelige billeder. En Steadicam er enten håndholdt eller fastgjort til kameraoperatørens krop, hvilket giver dem mere frihed til at bevæge sig under filmen.
- Højvinkelbillede: et skud, hvor kameraet er placeret højere end et tegn eller en genstand.
- Lavvinkelskud: et skud, hvor kameraet er placeret lavere end et tegn eller en genstand.
- Medium shot: et skud, der viser en skuespiller fra taljen op.
- Synspunkt skudt: et skud, der viser handlingen gennem øjnene på en bestemt karakter.
- Panorering: et skud, hvor kameraet drejer til venstre eller højre på sin lodrette akse
- Vipning: et skud, hvor kameraet vender op eller ned på sin vandrette akse
- Tværskæring: en redigeringsteknik, der skærer mellem flere begivenheder, der sker på samme tid.
- Diegetisk lyd: lyd, som både karaktererne og publikum kan høre, som dialog, et bank på døren eller en telefon, der ringer.
- Ikke-diegetisk lyd: lyd, som kun publikum hører, som en fortæller eller filmens score, placeret i filmen under efterproduktion.
- Nøglelys: hovedkilden til direkte lys, der skinner på en karakter eller genstand. High-key refererer til nøglelys, der er den vigtigste kilde til scenens lys; lavnøgle refererer til nøglelys, der ikke er den vigtigste lyskilde.
- Sidebelysning: belysning, der bruges til at belyse de områder i en scene, der ikke lyser med nøglelys.
- Baggrundsbelysning: når hovedlyskilden kommer bagfra fra et tegn eller et objekt.
Interessante Artikler
