En guide til historien om animation

Siden starten har animation gennemgået en radikal ændring, fra zoetrope til den første animerede spillefilm til moderne CGI.

Lær af de bedste

Gå til sektion

• Hvad er animation?
• Hvad er historien om animation?
• 6 eksempler på tidlige animationsenheder
• Hvad var den første animerede film?
• Hvad var den første spillefilm-animerede film?
• Hvad er historien om computeranimation?
• Vil du lære mere om filmfremstilling?

James lærer dig, hvordan du opretter figurer, skriver dialog og holder læsere på siden.

Animation er en form for historiefortælling, der går tilbage til det antikke Grækenland. Fra keramik fra de antikke græker til øjenlegetøj fra det syttende århundrede til computergenererede billeder (CGI) i det 21. århundrede har animation eksisteret i mange former og udviklet sig til den teknologiske bedrift, vi ser i dag.

Hvad er animation?

Animation er processen med at bringe illustrationer eller livløse objekter til live gennem film. Animationsteknikker manipulerer fotos og tegninger for at give illusionen af ​​bevægelse og præsentere en fortælling for seerne på skærmen. Nogle betragter tidligt græsk keramik som en tidlig form for animation, der viser scener med bevægelse og udtryk langs overfladen, som en tegneserie.

Hvad er historien om animation?

Denne animationshistorie strækker sig langt ud over filmhistorien, da tidlige animatorer gennem århundreder fandt måder at skabe film uden kameraer eller optageteknologi. Inden Oscar-vindende CGI Hollywood-storfilmbånd som Pixar Toy Story 3 (2010) og Oscar-vindere som Find Nemo (2003), var der den første animerede sekvens fanget på standard billedfilm - J. Stuart Blacktons Den fortryllede tegning (1900) —som brugte en live-action-skuespiller, rekvisitter og stop-motion-teknikker til at skabe en to-minutters komisk scene.

Animation fortsatte med at udvikle sig gennem hele årtiet med den franske tegneserietegner Émile Cohls to minutters pindfigur animation, Fantasmagorie (1908) og blev en af ​​de første tegnefilm. I 1914, Winsor McCays Gert dinosauren brød ny grund i animationsbranchen som den første animerede film, der brugte teknikker som keyframing, imellem hinanden og animationssløjfer, som lagde grundlaget for standardindustris praksis for fremtidig animationsproduktion. Senere Walt Disneys kortfilm Dampbåd Willie (1928), markerede første gang en animeret film blev fuldt scoret, populariserede Mickey Mouse, og brugen af ​​lyd i animeret film fremadrettet.

6 eksempler på tidlige animationsenheder

Gennem historien har der været adskillige enheder og legetøj, der er i stand til at skildre aktive scener af animerede tegneseriefigurer, mennesker, genstande og begivenheder:

1. Magisk lanterne : Den magiske lanterne var en enhed til billedprojektion, der blev udviklet i 1603. Denne enhed brugte et spejl på bagsiden af ​​en lyskilde (oprindeligt et lys), der ville lede lyset gennem lange glasskærme og projicere lysbilledsillustrationerne. Placering af lysbillederne dannede bevægelse, hvilket gjorde den magiske lanterne til den første forekomst af levende billeder.
2. Thaumatrope : Thaumatropen var et optisk legetøj fra det 19. århundrede, der indeholdt en billedeskive, der blev holdt af to strenge. Når strengene blev snoet, ville de dreje disken og flytte billeder på hver side af disken ind i en ved vedvarende syn, en optisk illusion, der lokker øjet til at se bevægelse længe efter at bevægelsen er stoppet.
3. Fenakistoskop : Også kendt som Fantascope og undertiden stavet phenakistiscope, og fenakistoskopet debuterede omkring 1833 med roterende, malede papdiske reflekteret i spejle, hvilket skabte en illusion af bevægelse. Fenakistoskopets innovative oplevelse kunne kun nydes af en seer ad gangen.
4. Zoetrope : Fenakistoskopets efterfølger, zoetropen, var en roterende cylindrisk version, der præsenterede billeder i sekventielle bevægelsesfaser, som flere seere kunne se ad gangen. Cylinderen indeholdt flere lodrette spalter, som tilvejebragte en mekanisme for øjet til at forhindre, at de roterende fotografier sløres sammen, mens de er i bevægelse.
5. Kineograf : Latin til bevægende billede, kineografen (kendt som flipbook) debuterede i 1868. Kinografen er en lille tegningsbog, hvor hver side overfører en anden form for bevægelse, så når siderne vendes hurtigt i rækkefølge, animeres de en scene.
6. Praxinoskop : I 1877 efterfulgte praxinoskopet zoetropen og erstattede sidstnævntes smalle lodrette spalter med en indre cirkel af vinklede spejle i stedet. Disse vinklede spejle var med til at give en klarere og mere levende animation end at kigge på de bevægende illustrationer gennem spalter.

MasterClass

Foreslået til dig

Online klasser undervist af verdens største sind. Udvid din viden i disse kategorier.

hvad er forskellen mellem en hypotese og en videnskabelig teori?

Underviser i skrivning

Underviser kunsten at ydeevne

Underviser fotografi

Underviser sang

Hvad var den første animerede film?

Émile Reynaud's Dårlig Pierrot (1892) blev oprettet ved hjælp af en længere billedrulle til praxinoskopet, hvilket giver mulighed for en længere visningstid. Dårlig Pierrot er ofte krediteret som den første animerede film, fordi Reynauds billedrulle blev håndmalet med 500 individuelle billeder (snarere end at bruge fotografier). Filmhistorikere hævder imidlertid, at Émile Cohl's Fantasmagorie (1908), er den første forekomst af en film produceret med traditionelle animationsteknikker, hvilket gør den til den første ægte animerede film.

Nogle overvejer den britsh-amerikanske producent J. Stuart Blacktons Humoristiske faser af sjove ansigter (1906) for at være animationsindustriens første film. Blackton brugte stop-motion-animation til at skildre en række animerede figurer, der skiftede bevægelser i løbet af den tre minutters film. Humoristiske faser af sjove ansigter var den første animerede film optaget på standard billedfilm, hvilket teknisk set gjorde den til den første animerede film fanget på ægte film.

Hvad var den første spillefilm-animerede film?

Tænk som en professionel

James lærer dig, hvordan du opretter figurer, skriver dialog og holder læsere på siden.

Den første animerede spillefilm er Walt Disney Studios ' Snehvide og de syv dværge (1937). Denne film brugte den traditionelle animationsproces med cel animation, som involverede gengivelse af todimensionale visuals på et gennemsigtigt ark celluloid. Cel-animationsprocessen tillod at overføre illustrationer mellem rammer snarere end at skulle tegne fra bunden hver gang, hvilket fremskynder processen, hvilket sparer tid og arbejde.

hvad sker der, når du fingerer dig selv

Hvad er historien om computeranimation?

Redaktørernes valg

Folk begyndte at eksperimentere med computergrafik allerede i 1940'erne til videnskabelige og forskningsmæssige formål. Komponist, animator og opfinder John Whitney Sr. byggede en brugerdefineret computerenhed fra en konverteret Kerrison Predictor (et anti-fly brandbekæmpelsessystem fra 2. verdenskrig). Ved hjælp af matematik til at styre enheden på mere specifikke måder havde de evnen til at producere præcise linjer og former. Whitney Sr. animerede med hjælp fra den legendariske grafiske designer Saul Bass åbningssekvensen til Alfred Hitchcocks film fra 1958 svimmelhed . Den klassiske film betragtes som en af ​​de første live-action-film, der bruger computeranimation.

I 1960'erne voksede innovativ digital grafik, da flere computere kom ind i mainstream, og i 1970'erne begyndte mange mennesker at bruge computergrafik som en kunstform. Grafisk designværktøj og software til computere fortsatte med at udvikle sig, og statsstøtte tildelt University of Utah oplevede en fremkomst i banebrydende animationsprojekter, især en produceret af Ed Catmull, Hånd / ansigt (1972). Computeranimations evner fortsatte med at udvides, da flere mennesker opdagede mulighederne i dette nye medium og til sidst udviklede sig til CGI-mesterværkerne, der dominerer vores medier i dag.

Vil du lære mere om filmfremstilling?

Bliv en bedre filmskaber med MasterClass Annual Membership. Få adgang til eksklusive videolektioner, der undervises af filmmestre, herunder David Lynch, Spike Lee, Jodie Foster, Martin Scorsese og mere.