Kodály Method Guide: 5 Principper for Kodály Method

Den ungarske komponist og pædagog Zoltán Kodály mente, at musikuddannelse kunne engagere studerende på et åndeligt, kulturelt og følelsesmæssigt niveau. Med disse værdier i tankerne udviklede Kodály og hans tilhængere Kodály-metoden, som musikpædagoger stadig bruger i klasseværelser i dag.

Gå til sektion

• Hvad er Kodály-metoden?
• En kort historie om Kodály-metoden
• 5 Principper for Kodály-metoden
• Hvordan fungerer Kodály-metoden?
• Kodály-metoden vs. Orff-metoden
• Vil du lære mere om musik?
• Lær mere om Itzhak Perlmans MasterClass

I sin første nogensinde online-klasse nedbryder den virtuose violinist Itzhak Perlman sine teknikker til forbedret øvelse og kraftfulde forestillinger.

Hvad er Kodály-metoden?

Kodály-metoden er en tilgang til musikuddannelse med rod i ideen om, at musik skal være en social og kulturel oplevelse. Kodály-tilgangen til undervisning i musik hævder, at musikalske begreber, kreativitet og samarbejde bedst undervises i gruppemusikundervisning, især for små børn. Ifølge metoden skal musiklærere lægge vægt på musikalsk materiale, der er forbundet med deres elevers kultur og arv.

En kort historie om Kodály-metoden

Zoltán Kodály (1882-1967) udviklede Kodály-metoden i Ungarn i første halvdel af det tyvende århundrede.

• Kodálys uddannelse : Da Kodály blev voksen som studerende, blev musikskab ofte undervist i en-til-en-instruktion, idet der blev lagt vægt på værker af komponister som Bach, Mozart, Haydn og Beethoven - som alle var tyske. Da Kodály studerede kunstmusik i Budapest i begyndelsen af ​​1900'erne, blev han fascineret af traditionelle ungarske folkesange - endda samarbejde med Béla Bartók, den mest fremtrædende ungarske komponist i det tyvende århundrede.
• Udvikling af metoden : Kodály begyndte at se værdien af ​​at undervise i musikalske færdigheder gennem det folkemusikmedium, som studerende havde været udsat for fra en tidlig alder. Han følte, at han kunne undervise i musikalsk færdighed og øreuddannelse gennem synge, solfège og tekster fra sine studerendes modersmål. Da Kodály udviklede sine undervisningsmetoder, besluttede han sig for en social, kinæstetisk tilgang til musik, der kunne fungere i både en grundskole og en vinterhave.
• Implementering : I 1945 blev Kodálys idéer en del af den officielle læseplan for ungarske skoler, og musikskoler, der underviste i Kodály-metoden, spredte sig hurtigt over det næste årti. I årene siden har Kodálys tilgang til undervisning i musik fået international anerkendelse og vundet tilhængere over hele verden.

5 Principper for Kodály-metoden

Korrekt instruktion af Kodály-metoden indebærer overholdelse af en række nøgleprincipper.

1. Læring ved at synge : Ifølge Kodály er den menneskelige stemme det grundlæggende instrument, og det skal være centralt i musikalsk træning. Studerende skal få musikalsk færdighed gennem sung solfège (også kendt som solfa) ved hjælp af et bevægeligt do-system.
2. Håndskilte : Solfège og syngesang kan suppleres med håndtegn, som udviklet af den engelske pædagog John Curwen, som var en indflydelse på Kodály.
3. Rytmisk færdighed : Synlæsningen af ​​rytmiske mønstre (inklusive hele toner, halvtoner, kvartnoter, ottende toner, sekstende toner og forskellige tupletter) skal undervises ved siden af ​​tonal solfège.
4. Samarbejde : Kodály mente, at kreativitet og samarbejde er afgørende for en musikalsk uddannelse og kan bringes ud i gruppemusikundervisning. Musikstuderende skal samarbejde med hinanden i øvelser, der spænder fra klapper til korsang til instrumental akkompagnement.
5. Kulturelle forbindelser : Musikinstruktører skal understrege folkemusik (endda popsange) på en studerendes modersmål for at skabe en visceral forbindelse til musik.

MasterClass

Foreslået til dig

Online klasser undervist af verdens største sind. Udvid din viden i disse kategorier.

Underviser violin

Underviser kunsten at ydeevne

Underviser sang

Underviser countrymusik

Hvordan fungerer Kodály-metoden?

Musiklærere bruger typisk Kodály-metoden i klasselokaler, hvor grupper af studerende lærer centrale musikalske elementer som store skalaer, mindre skalaer og rytmiske mønstre. Målet med Kodály musikuddannelse er at give studerende en førstehånds forbindelse til musik og aldrig få det til at virke som en tør akademisk øvelse. Selv temmelig avancerede emner som synkopisering, kontrapunkt og improvisation kan undervises via Kodály-konceptet. Kodály-uddannelsesselskaber leverer litteratur og øvelser for at hjælpe musiklærere med at designe en Kodály-læseplan til deres egne musikstuderende.

Kodály-metoden vs. Orff-metoden

Tænk som en professionel

I sin første nogensinde online-klasse nedbryder den virtuose violinist Itzhak Perlman sine teknikker til forbedret øvelse og kraftfulde forestillinger.

Kodály-konceptet har ligheder med en anden musikalsk uddannelse udviklet af den tyske Carl Orff i det tidlige til midten af ​​det tyvende århundrede. Kodály og Orff forsøgte begge at undervise i musik på en social, udforskende måde. Alligevel understreger Orff-metoden improvisation, mens Kodály-træning stadig understreger eksisterende stykker fra den musikalske kanon - omend præsenteret på en anden måde end i traditionel musikuddannelse. Kodály tog også en især Ungarns-centreret tilgang til sin undervisning, mens Orff understregede germansk kultur og arv.

Vil du lære mere om musik?

Bliv en bedre musiker med MasterClass årligt medlemskab . Få adgang til eksklusive videolektioner, der undervises af musikalske mestre, herunder Itzhak Perlman, St. Vincent, Sheila E., Timbaland, Herbie Hancock, Tom Morello og mere.