Jodie Foster bryder ned den handlende proces: 8 tip til skuespillere

Jodie Foster er en Oscar-vindende kunstner og en af ​​de mest kritikerroste skuespillere i sin generation. Efter en lang skuespilkarriere i Hollywood med en række bemærkelsesværdige roller sammen med en række regi-kreditter ved Jodie Foster, hvordan man lægger det hårde arbejde for at blive en bedre skuespiller, og hvordan man frembringer en skuespillers bedste præstation.

Lær af de bedste

Gå til sektion

• En kort introduktion til Jodie Foster
• Jodie Fosters 8 tip til skuespillere
• Vil du lære mere om skuespil?
• Lær mere om Jodie Fosters MasterClass

En kort introduktion til Jodie Foster

En produktiv prisvindende skuespillerinde og instruktør, Jodie Foster, fik sin skuespildebut i en alder af tre og optrådte som The Coppertone Girl i solcrememærkets tv-reklamer. Efter at have markeret sig i fjernsynet tog Jodie en bemærkelsesværdig rolle i Martin Scorseses Alice bor ikke her mere (1975), som hun fortsatte med at arbejde med igen i 1976 Taxachauffør . Hun vandt udbredt kritisk ros og hendes første Oscar-nominering for sin gennembrud præstation som en streetwise teenager i den prisvindende psykologiske thriller.

Jodie Fosters optrædener som voldtægtsoverlevende i Den anklagede (1988) og som specialagent Clarice Starling (1991) i hitthrilleren Ondskabens øjne tjent sine to Oscar for bedste skuespillerinde og et ry som en af ​​de mest kritikerroste skuespillerinder i sin generation. Jodie har optrådt i mere end 40 film og modtaget mange prestigefyldte priser og hædersbevisninger. I 2013 modtog hun Cecil B. DeMille-prisen fra Hollywood Foreign Press Association for Lifetime Achievement.

Jodie Fosters 8 tip til skuespillere

Jodie er unik som filmskaber, fordi hun bringer kombinationen af ​​et skuespiller / instruktørperspektiv. Uanset om du er en håbefuld skuespiller, der lige er begyndt med begyndende skuespilklasser eller prøver at få en hovedrolle i auditionsprocessen, kan følgende skuespil tips hjælpe dig på din rejse til at blive en professionel skuespiller:

1. Opdel processen . Der er tre lag i handlingsprocessen: hvad karakteren kommunikerer / viser, hvad karakteren gemmer sig, og den del af karakteren, der er ubevidst, som de ikke kender, er en del af deres historie. Skuespillere kan arbejde med disse lag et ad gangen eller alle tre ting på én gang. Undersøg andre aktører og se, hvordan de formidler hvert af disse lag.
2. Find din personlige historie . At finde ud af, hvad der inspirerer dig, hvad der interesserer dig, og hvad du brænder for, er nøglen til at finde ud af, hvem du er. Tænk på et øjeblik fra dit liv, der virkelig skiller sig ud for dig, og som inkluderer mindst en anden person - måske noget, der vækker nogle stærke følelser. Når du først har fundet de ting, der bevæger og inspirerer dig, kan du bruge den følelse til at bevæge dig og inspirere andre.
3. Oplev processen . Skuespil handler ikke kun om at bruge en speciel skuespilteknik til at opnå et bestemt resultat. Skuespiloplevelsen skal være en organisk, naturlig proces og ikke en, hvor du tvinger dig selv til at vise en bestemt følelse. Bloker ikke dig selv ved behovet for at opnå et følelsesmæssigt resultat, men fokuser i stedet på at føle selve følelsen.
4. Brug kropssprog . Finpudse dine færdigheder, der leverer dialog, men sørg for at inkorporere gestus, ansigtsudtryk og vokalvalg for at formidle en karakter. De fleste store skuespillere undersøger deres roller, så foretag selv søgning for at se, hvad slags særheder eller manerer, du kan bringe til en bestemt slags karakter.
5. Læs . En skuespiller forbereder sig af Constantin Stanislavski (1936) er en standard kendt af mest uddannede skuespillere. Stanislavski præsenterer sin viden om håndværket af at handle ved hjælp af en semi-fiktion form, der vises under navnet Tortsov. Ved at bruge denne karakter hævder Stanislavski ikke en opfindelse af nogen teknik, men tilbyder i stedet et overblik over håndværket og den disciplin, det tager at mestre.
6. Tage en risiko . Nogle instruktører tillader lidt frihed på scenen for skuespillere til at tage risici eller prøve ting som deres karakter. Hvis du har denne evne, skal du ikke være bange for at udforske din karakter følelser. Under auditionsprocessen skal du tage dristige og smarte valg, der fungerer for og tjener historien ordentligt.
7. Forstå rollen . Før en rollebesætningsmedlem kaster en skuespiller, er det vigtigt, at du begge taler det samme sprog, og at du som skuespiller forstår historien, der fortælles. Giv karakteren liv med dine skuespilfærdigheder, og hold dig åben, villig og fleksibel med dem, du samarbejder med. Dette er noget, der kan hjælpe dig både i auditionslokalet og på sæt.
8. Vis, fortæl ikke . Tegn, der taler om, hvordan de har det i en scene, er generelt ikke noget, der fungerer. Der er ikke noget værre på skærmen end folk, der siger: 'Sådan har jeg det.' Du vil se, og du vil vise - ikke høre nogen tale om det. Gode ​​skuespillere ved, hvordan man viser uden at fortælle.

Vil du lære mere om skuespil?

Bliv en bedre skuespiller med MasterClass Annual Membership. Få adgang til eksklusive videolektioner, der undervises af prisvindende skuespillere, herunder Jodie Foster, Natalie Portman, Helen Mirren, Samuel L. Jackson og mere.