Sådan opretholdes kontinuitet i film

Optagelse til film og tv-show kan være kaotisk. Den enorme mængde detaljer - fra kameraindstillinger til rekvisitter - der går til optagelse af hver enkelt scene, kan være vanskelige at holde styr på, og dette kan forårsage problemer med et vigtigt aspekt af historiefortælling kaldet kontinuitet. Kontinuitetsfejl er en af ​​de mest almindelige filmfejl, og de kan forekomme i alt fra indie-tv-shows med lille budget til Hollywood-film med høj produktion.

Lær af de bedste

Gå til sektion

• Hvad er kontinuitet i film?
• Sådan identificeres kontinuitetsfejl i film
• Hvorfor er det vigtigt at opretholde kontinuitet?
• 4 tip til opretholdelse af kontinuitet under produktionen
• Vil du lære mere om filmfremstilling?

James lærer dig, hvordan du opretter karakterer, skriver dialog og holder læsere på siden.

Hvad er kontinuitet i film?

Kontinuitet er princippet om at sikre, at alle detaljer i en film eller et tv-show er konsistente fra skud til skud og fra scene til scene. Hvis en scene opretholder standarderne for kontinuitet, føles hvert skud som om det problemfrit flyder fra det foregående skud, hvilket forstærker en følelse af realisme i historien. I virkeligheden kan hvert skud dog være taget på et andet tidspunkt og i en helt anden rækkefølge. For eksempel, hvis en skuespiller i begyndelsen af ​​en scene tager et glas med deres højre hånd, dikterer kontinuitet, at de skal holde det glas med deres højre hånd i hele scenen.

Kontinuitetsproblemer forekommer oftest i scener med både etablering af skud (ofte kaldet mesterskud eller langskud) og mellemstore skud eller nærbilleder. Etablering af skud er et bredt overblik over scenen og kan omfatte mange rekvisitter og møbler, mens mellemstore skud og nærbilleder fokuserer kun på skuespilleren uden meget baggrund. Under optagelserne flytter sætbesætningsmedlemmer ofte alle rekvisitter og møbler ind og ud af scenen for forskellige typer skud. Denne frem og tilbage er en nem måde for visuelle kontinuitetsfejl at snige sig ind på.

Sådan identificeres kontinuitetsfejl i film

Der er flere kategorier af kontinuitet i spillefilm og tv, som filmskabere skal være opmærksomme på under filmproduktion og efterproduktion:

• Prop og kostume kontinuitet . Uoverensstemmelser mellem prop og kostume er de mest almindelige kontinuitetsfejl i film og tv. Eksempler på fejl mellem tage inkluderer forskellige farve krus, der bruges i en scene, eller forskellige antal knapper, der er knap på en skuespillers frakke.
• Handlende kontinuitet . Filmskabere skyder ofte flere optagelser af det samme skud for at give redaktørerne så mange muligheder som muligt under postproduktion - og med så mange optagelser kan skuespillere gøre tingene lidt anderledes hver gang og introducere små kontinuitetsfejl. Eksempler på fejl i fungerende kontinuitet inkluderer skuespillere, der bruger en anden hånd, når de tager en prop op eller ser i en lidt anden retning i hver optagelse, når de leverer linjer til en off-camera-karakter, hvilket skaber et svingende synspunkt.
• Tidskontinuitet . Når optagelsesplaner kræver, at skud i den samme scene filmes med timer, dage eller endda måneder fra hinanden, kan der være rumlige kontinuitetsvariationer mellem skud, der kan være vanskelige at planlægge. Eksempler på fejl i tidskontinuitet inkluderer betydelige ændringer i vejr eller årstid eller forskellige længder af skygger mellem skud.
• Plot kontinuitet . Måske er de mest signifikante konsistensfejl fejl i plotkontinuitet. Ofte kaldet plottehuller. Disse fejl handler ikke om visuel kontinuitet - snarere er det begrebsmæssige uoverensstemmelser, der kan opstå, når et manuskript ikke er skrevet omhyggeligt, når et manus har gennemgået betydelige revisioner, eller når skuespillere improviserer under scener. For eksempel, hvis en karakter siger, at de er enebarn og senere fortæller en historie om et søskende, ville det være et plot-kontinuitetsproblem.
• Kamera- og lydkontinuitet . I en film- eller tv-episode skal billedindstillinger og lydniveauer være ensartede, hvilket betyder, at filmskabere skal være særlig opmærksomme på at sikre, at de bruger det samme udstyr og korrekte indstillinger for hvert optagelse i en scene. Hvis ikke, kan der være distraherende variationer i ting som lysniveauer, billedskarphed eller lydstyrke.

Hvorfor er det vigtigt at opretholde kontinuitet?

Kontinuitet er afgørende for god historiefortælling, fordi det hjælper med at holde seerne nedsænket i filmen eller tv-showet. Filmproducenter ønsker, at publikum skal være opmærksomme på handlingen og dialogen under deres historie, som om det sker i den virkelige verden, og når hver detalje i et sæt er konsistent gennem en scene, kan publikum være opmærksomme.

strofer indeholdende fem linjer kaldes:

Men hvis små detaljer er inkonsekvente, eller hvis der er plothuller i historien, bliver seerne distraheret og vil ikke være i stand til at fokusere på historiefortællingen; de bruger mere tid på at tænke på de svingende vandniveauer i en tegnes glas og mindre tid på at lytte til dialogen eller bekymre sig om historien. Derfor er det vigtigt at opretholde kontinuitet - det holder publikum engageret.

4 tip til opretholdelse af kontinuitet under produktionen

Med så mange dage med filmoptagelse og så mange detaljer i hvert skud, kan det blive ekstremt vanskeligt at opretholde kontinuitet på et sæt. Her er et par tip:

1. Tage billeder . Den bedste måde at være sikker på selv de mindste detaljer i et skyde forbliver ensartet er at tage fotos. Fotos hjælper dig med at spore detaljer, som du ellers ikke ville tænke dig, og de gør det betydeligt lettere at opsætte rekvisitter på samme måde mellem billederne. Disse skud behøver ikke at tages på et DSLR-kamera - filmskabere har brugt enkle digitale kameraer eller endda polaroider for at holde styr på kontinuiteten.
2. Oprethold detaljerede kontinuitetsrapporter . Kontinuitetsrapporter er detaljerede registreringer af hver dags optagelse, herunder kameraindstillinger, skærmretning, vejr, rekvisitter og eventuelle afvigelser fra scriptet. Kontinuitetsrapporter er en fantastisk måde at sikre, at alt - selv lydkvaliteten - er konsistent fra optagelse til optagelse.
3. Hold dine skydedage tæt sammen . Jo mere tid der går mellem optagelserne, jo mere plads er der for filmskabere til at glemme detaljerne i hver scene - eller værre, jo større er muligheden for, at optagelsessteder vil gennemgå betydelige ændringer som at skifte fra sommer til efterår. Hvor det er muligt, kan en kort periode mellem skud hjælpe med at sikre, at besætningsmedlemmer husker hver scenes detaljer og kan minimere muligheden for vejrændringer eller andre placeringsvariationer.
4. Ansæt en scriptvejleder . Kontinuitet er et stort ansvar, og med så meget andet arbejde, der skal udføres, kan opretholdelse af kontinuitet hurtigt blive overvældende for besætningsmedlemmer med andre job. Derfor inkluderer de fleste film- og tv-besætninger en manuskriptvejleder, hvis eneste ansvar er at sikre kontinuitet mellem skud og scener.

MasterClass

Foreslået til dig

Online klasser undervist af verdens største sind. Udvid din viden i disse kategorier.

Underviser i skrivning

19 sep horoskop tegn

Underviser kunsten at ydeevne

Underviser fotografi

Underviser sang

Vil du lære mere om filmfremstilling?

Bliv en bedre filmskaber med MasterClass Annual Membership. Få adgang til eksklusive videolektioner, der undervises af filmmestre, herunder David Lynch, Spike Lee, Jodie Foster, Martin Scorsese og mere.