Sådan komponeres, når du spiller jazzmusik

At være en stor jazzmusiker handler ikke udelukkende om at spille gode solo. Mens en jazzgitarist eller jazzpianist kan imponere en skare med improvisation, har disse spillere en anden rolle i bandet. Som medlemmer af delvise rytmsektioner skal jazzgitarister og klaverspillere være i stand til at sikkerhedskopiere en solist ligesom enhver bassist eller trommeslager ville. Dette kræver kompetencer.

Lær af de bedste

Gå til sektion

• Hvad er Comping?
• Hvorfor er det vigtigt at konkurrere?
• 5 tip til god komposition inden for jazzmusik
• Vil du lære mere om musik?

I sin første onlinekursus nogensinde lærer Usher dig sine personlige teknikker til at fange publikum på tværs af 16 videolektioner.

Hvad er Comping?

I populærmusik - især jazz - er comp at spille akkorder og rytmer, der understøtter et soloing-bandmedlem. Nogle instrumentalister, såsom bassister og trommeslagere, bruger næsten al deres tid på at spille, mens andre, som saxofonister og trompetister, sjældent spiller komp. Visse instrumentalister - især jazzguitar og jazzpianospillere - bruger tid på både solo og komposition for andre spillere.

Hvorfor er det vigtigt at konkurrere?

Comping er grundlæggende for jazz, fordi det at spille i et band er som at være på et hold. Hver spiller får deres tur i rampelyset - selv trommeslageren - og når fokus er en spiller, fokuserer de andre på at spille. For eksempel kan en saxofonsolo lyde fantastisk, når bandet spiller de rette akkorder og rytmer under saxafspilleren. Saxofonsolisten er afhængig af trommeslagerens, bassistens, guitaristens og pianistens kompingteknikker for at få deres riffs og løb til at lyde sammenhængende korrekt. Uden godt comping kan selv en perfekt spillet solo lyde rodløs.

5 tip til god komposition inden for jazzmusik

Jazz comping tager lige så meget øvelse og studier som jazz soloing, men der er flere teknikker, der kan forbedre din comping med det samme.

1. Hold dig til det grundlæggende i starten . For at kunne komponere ordentligt skal du trofast følge akkordforløbene, der er noteret på forsiden af ​​en given sang. Avancerede guitar- og klaverspillere vil ofte indsætte udfordrende akkordstemme eller erstatningsakkorder for at holde tingene interessante, især når soloer bliver længere. Alligevel bør ambitiøse udtryk og akkordudskiftninger kun komme efter at en spiller har mestret det grundlæggende i jazz guitar comping eller jazz piano comping.
2. Vis rytmisk disciplin . For at sikre, at du ikke trækker fokus væk fra solisten, skal du basere dit rytmiske spil på solistens valg. Hvis de spiller en temmelig enkel solo, skal du bruge konservativ comping - for eksempel en puls med kvart note eller Charleston-rytmen, en stiplet kvart tone efterfulgt af en ottende tone. Hvis solisten viser mere ambitioner, kan du tilføje noget synkopiering i dit spil. Bare sørg for at lade solisten lede.
3. Brug stemmeføring . Udøvelsen af ​​stemmeføring prioriterer afspilning af toner, der, når det er muligt, bevæger sig trinvis. Hvis du spiller en C-dur 7 akkord, og den næste akkord er F dur 7, skal du bruge stemmeføring til en problemfri akkordskift, og vedligeholde C og E bemærker, at begge akkorder har fælles i stedet for at flytte hele akkorden en fjerdedel op en blokform. Brug derefter trinvis bevægelse for at nå de to andre toner, du har brug for til en F-dur 7 akkord. Du hører forskellen med det samme.
4. Tilføj spændinger til dine akkordstemme . At konkurrere med triader får jobbet gjort, men du kan få solisten til at lyde bedre, hvis du tilføjer spændinger ved at udvide akkorder til en niende eller trettende. Udfordre dig selv til at komponere akkorder med fire og fem noder (undertiden tilfældigt benævnt 'jazzakkorder'), som får solistens hovedlinjer til at lyde mere komplekse.
5. Snige nogle modmelodier . Uden at overvælde solo, find nogle måder at arbejde i modmelodier for at supplere hovedspilleren. Dette kan fungere i et call-and-relationship forhold med solisten, eller det kan være mere subtilt. Hvis du spiller klaver, skal du indsætte nogle modmelodier med din højre hånd, mens du holder akkordprogressionen nede med din venstre hånd. Selv den mest rudimentære modmelodi kan gøre en solo mere interessant.

Vil du lære mere om musik?

Bliv en bedre musiker med MasterClass Annual Membership. Få adgang til eksklusive videolektioner, der undervises af musikalske mestre, herunder Herbie Hancock, Sheila E., Timbaland, Itzhak Perlman, Tom Morello og mere.