Guide til op kunst: 5 bemærkelsesværdige op kunst kunstnere og kunstværker

Optisk kunst, en form for abstrakt kunst, bruger optiske illusioner til at narre betragterens øje til at opfatte illusionen af ​​tredimensionel bevægelse eller mønstre i sine billeder.

Gå til sektion

• Hvad er Op Art?
• En kort historie om op kunst
• 3 kendetegn ved op art
• 5 berømte op kunstnere og kunstværker
• Klar til at bruge dine kunstneriske evner?
• Lær mere om Jeff Koons MasterClass

Jeff Koons lærer dig, hvordan farve, skala, form og mere kan hjælpe dig med at kanalisere din kreativitet og skabe den kunst, der er i dig.

Hvad er Op Art?

Optisk kunst, almindeligvis kendt som op-kunst, er en visuel kunstform, der bruger ikke-repræsentative geometriske mønstre og farver til at skabe en illusion af bevægelse, såsom vridning, blinkende eller efterbilleder. I kunstformen, der går tilbage til begyndelsen af ​​det tyvende århundrede, skaber kunstnere illusioner ved at tappe ind i forbindelsen mellem øjet og hjernen: Nethinden i øjet genkender mønstre, mens hjernen giver mening af mønstre. Op-kunstnere kan narre øjet og hjernen med sammenstillingen af ​​specifikke sort-hvide mønstre eller farvekombinationer, der får seeren til at se bevægelse, efterbilleder eller andre effekter.

Op kunst er tæt forbundet med abstrakt kunst og kinetisk kunst, tredimensionelle kunstformer, der involverer bevægelse, og optisk illusion , som bruger realistiske billeder til at bedrage øjet til at opfatte dem som tredimensionelle billeder.

En kort historie om op kunst

Oprindelsen til op art dateres tilbage til det tidlige tyvende århundrede:

• Oprindelse : Op kunst stammer fra Bauhaus-skolen i Tyskland, hvor konstruktivisme (formelt design bruges til at skabe en visuel effekt) var en del af pensum. Da skolen lukkede i 1933, fortsatte mange af dens undervisere, ligesom Josef Albers, med at undervise og skabe værker, der lignede op-art i USA. På samme tid eksperimenterede den ungarske maler Victor Vasarely også med plakatkunst, der anvendte visuelle tricks, som i Zebraer , hans maleri fra 1938, der indeholder to zebraer, der tussler på en sort baggrund.
• Mainstream succes : I 1950'erne var sort-hvid optisk kunst begyndt at dukke op på udstillinger i Storbritannien, herunder tidlige værker af Bridget Riley og John McHales blændende paneler. Udtrykket op art blev først brugt af Tid magasin, der brugte det til at beskrive et show fra 1964 af den amerikanske maler og grafiker Julian Stanczak. Det følgende år udstillede en udstilling med navnet The Responsive Eye blandt andet værker af Riley, Vasarely og den venezuelanske kunstner Jesus Rafael Soto på Museum of Modern Art (MOMA) i New York City. Showet blev topbedømt og hjalp kortvarigt med at hæve op-kunst inden for samtidskunstfeltet.
• Nedgang : Dette løft viste sig at være kortvarig, og i slutningen af ​​60'erne blev kunstformen formørket af popkunst og andre former. På trods af dette fald blev der produceret op-kunstværker, især inden for grafisk design til kommerciel kunst som plakater, albumcover og reklamer.

3 kendetegn ved op art

Flere kendetegn definerer op kunstværker:

1. Farvesammenstilling : Selvom skabere af tidlige op-kunst ofte brugte sort-hvid i deres værker, ville sammenstillingen af ​​forskellige farver komme til at karakterisere kunstformen. Da kunstformen voksede i popularitet, begyndte op-kunstnere at bruge kontrasterende farver til at skabe en unik og endda desorienterende tredimensionel kvalitet til optiske illusioner.
2. Illusion af bevægelse : Mønstre, der bruger farver, der er kromatisk modsatte - også kendt som komplementære farver - som blå og orange eller rød og grøn, bruges til at skabe en illusion af bevægelse og endda efterbilleder.
3. Ikke-objektive former : Striber er ofte det valgte billede for op-kunstnere, der ønsker at skabe optiske illusioner, men andre ikke-objektive former gentages i disse værker som cirkler, bølger og hvirvler. Op kunstnere bruger gentagne former i mønstre, som tavler eller koncentriske cirkler, for at narre øjet til at se bevægelse.

5 berømte op kunstnere og kunstværker

Op art-bevægelsen inkluderer mange malere, grafikere og kunstnere fra andre medier. Her er nogle af de mest kendte figurer i op art-bevægelsen og deres mest betydningsfulde værker:

1. Victor Vasarely : Vasarely var bredt betragtet som en af ​​fædre til op-art og var en grafisk kunstner, der producerede omhyggelige geometriske værker, der forudså bevægelsen 30 år før udtrykket trådte ind i den offentlige bevidsthed. Hans maleri fra 1938 Zebraer viste den bemærkelsesværdige evne til at skabe en illusion af bevægelse gennem skiftende sort-hvide billeder.
2. Bridget Riley : En anden banebrydende figur inden for op-kunst, den britisk-fødte kunstner Bridget Riley var fascineret af, hvordan seerne opfattede billeder og skabte værker, der kunne overvælde med deres intense geometriske mønstre. Blis , fra 1964, har et zigzag-mønster, der antyder hvirvlende cirkulær bevægelse, dybde og skiftende retning inden for det samme billede.
3. Richard Anuszkiewicz : Den amerikanske maler og trykmager, der studerede under Josef Albers, anvendte stærke farver for at undersøge, hvordan lys kunne ændre deres udseende, og hvordan seerne ville opleve geometriske former i disse farver. Hans Strålende grøn (1964) har tre former - to firkanter og en diamant - mod et felt af skiftende hvide og farvede striber for at antyde dynamisk skiftende bevægelse og dimensioner inden for en statisk ramme.
4. Carlos Cruz-Diez : Cruz-Diez's malerier og installationer broede den op og kinetiske kunstverden for at udforske farve og bevægelse. Den venezuelanske kunstners arbejde omfattede malerier, værker på aluminium, lysmætning og endda store stykker. At skabe Blænde skibet (2014) pakkede Cruz-Diez et helt skib i blændende camouflage for at udvide seernes forståelse af, hvordan lys og farve påvirker hinanden.
5. Julio Le Parc : Han begyndte sin karriere i sit hjemland Argentina, inden han flyttede til Paris i 1958, hvor han blandt andet mødte Vasarely og Cruz-Diez. Le Parc hjalp med at påvirke op-art og kinetiske kunstbevægelser med stykker som Mobil Transparent tema (1960), som indeholdt plexiglasstykker forbundet i en form, der foreslog flydende væske og syntes at bevæge sig og ændre sig afhængigt af seerens position og perspektiv.

MasterClass

Foreslået til dig

Online klasser undervist af verdens største sind. Udvid din viden i disse kategorier.

Underviser kunst og kreativitet

Underviser i skrivning

Underviser kunsten at ydeevne

Underviser fotografi

Klar til at bruge dine kunstneriske evner?

Tag fat i MasterClass årligt medlemskab og rør dybden af ​​din kreativitet ved hjælp af Jeff Koons, den frodige (og bankable) moderne kunstner, der er kendt for sine slikfarvede ballondyrskulpturer. Jeffs eksklusive videolektioner lærer dig at lokalisere din personlige ikonografi, bruge farve og skala, udforske skønheden i hverdagens genstande og meget mere.