Art Nouveau var kendt for sin naturalistiske indflydelse og var den dominerende stil inden for kunst, dekorativ kunst og arkitektur i Europa og Nordamerika fra 1880'erne til 1914.
Gå til sektion
- Hvad er jugendstil?
- Art Nouveau historie
- 4 kendetegn ved jugendstil
- 5 eksempler på jugendstil
- Klar til at bruge dine kunstneriske evner?
- Lær mere om Jeff Koons MasterClass
Jeff Koons underviser i kunst og kreativitet Jeff Koons underviser i kunst og kreativitet
Jeff Koons lærer dig, hvordan farve, skala, form og mere kan hjælpe dig med at kanalisere din kreativitet og skabe den kunst, der er i dig.
Lær mere
Hvad er jugendstil?
Art Nouveau (fransk for 'ny kunst') var en kunstnerisk bevægelse inden for kunst, arkitektur, indretning og dekorativ kunst i Belle Epoque-perioden mellem 1880'erne og udbruddet af første verdenskrig. Den nye stil begyndte først i Frankrig og Belgien, men spredte sig hurtigt til andre europæiske lande som Østrig, Tyskland og Spanien. Art Nouveau brød etablerede kunstneriske traditioner omkring historisk og akademisk emne og udviklede en ny stil, der prioriterede den naturlige verden.
Art Nouveau-kunst har ofte swooping og flydende figurer, der efterligner former for planter og blomster eller låner indflydelse fra byzantinsk kunst. Denne stil var især udbredt i dekorative kunstgenstande, herunder møbler, skabe, smykker, lysarmaturer og keramik. Nogle af de berømte Art Nouveau-kunstnere inkluderer illustratorerne Aubrey Beardsley og Alphonse Mucha, kunstneren Henri de Toulouse-Lautrec, dekorative kunstnere Louis Comfort Tiffany og Henry van de Velde samt arkitekterne Antoni Gaudí og Victor Horta.
hvor lange er de fleste noveller
Art Nouveau historie
Selvom Art Nouveau teknisk stammer fra Frankrig, inspirerede Art and Crafts-bevægelsen i England Art Nouveau-kunstnere. I midten af det nittende århundrede i Storbritannien var tekstildesigner William Morris og arkitekt Phillip Webb banebrydende for nye dekorative stilarter inspireret af naturen, der kunne bruges i kunst, arkitektur og dekorativ kunst.
Udtrykket art nouveau blev først brugt i 1880 i den belgiske publikation Moderne kunst at beskrive det progressive arbejde fra en kunstners kollektiv kaldet Les Vingt. I 1895 åbnede den fransk-tyske kunsthandler Siegfried Bing galleriet i Paris Art Nouveau hus eller House of New Art, som var det første galleri viet til jugendstil og populariserede bevægelsen i Frankrig.
Gennem det første årti af det tyvende århundrede spredte denne stil sig over hele Europa - fra Wien, Østrig, hvor maleren Gustav Klimt brød traditioner med sine forgyldte malerier til Spanien, hvor Antonio Gaudí byggede overdådige, bølgende bygninger, der indbegreber jugendstilarkitekturen. Efter første verdenskrig, den geometriske, klassisk påvirket Art Deco erstattede jugendstil som tidens primære dekorative kunstindflydelse.
Jeff Koons underviser i kunst og kreativitet James Patterson underviser i skrivning Usher lærer kunsten at spille Annie Leibovitz underviser i fotografi4 kendetegn ved jugendstil
Her er et par eksempler på kendetegnene ved jugendstilværk inden for billedkunst, dekorativ kunst og arkitektur.
- Naturlige former : Art Nouveau-arbejde er fuld af biomorfe former —Eller ikke-geometriske, organiske former — der ligner blomster, insekter og andre elementer i den naturlige verden.
- Dekorative linjer : Art Nouveau-kunstværker - som Paris Undergrundsbane tegn - indeholder ofte buede, bugtede linjer, der efterligner de hvirvlende former for planter eller stængler.
- Flade, dekorative mønstre : I malerier og grafisk kunst havde Art Nouveau-kunstnere en tendens til at understrege mediumets fladhed ved at skabe små tætte mønstre som William Morriss stoffer og tapetmønstre og de forgyldte motiver i Gustav Klimts malerier.
- Byzantinske påvirkninger : Kunstnere som Gustav Klimt med sine mosaiklignende forgyldte malerier og Alphonse Mucha, der ofte malede emnerne for sine malerier som byzantinske dronninger, fik indflydelse fra den udsmykkede, pyntede stil med byzantinsk kunst. Dekorativ kunstner Louis Comfort Tiffany præsenterede sine første Tiffany-lamper i et byzantinsk-påvirket kapel på verdens colombianske udstilling i Chicago.
MasterClass
Foreslået til dig
Online klasser undervist af verdens største sind. Udvid din viden i disse kategorier.
Jeff KoonsUnderviser kunst og kreativitet
hvordan man bruger smøremiddel for første gangLær mere James Patterson
Underviser i skrivning
Lær mere UsherUnderviser kunsten at ydeevne
Lær mere Annie LeibovitzUnderviser fotografi
Lær mere
5 eksempler på jugendstil
Tænk som en professionel
Jeff Koons lærer dig, hvordan farve, skala, form og mere kan hjælpe dig med at kanalisere din kreativitet og skabe den kunst, der er i dig.
Se klasseHer er nogle eksempler på jugendstilmaleri, arkitektur og dekorativ kunst.
- Paris Metro Signs, Hector Guimard (1900) : Indgangsskiltene til metrostationerne i Paris - med en markant skrifttype, der læser Metropolitain og det hvirvlende jernværk - blev designet af Hector Guimard i 1900 og eksemplificerer jugendstilens tekststil.
- Tiffany Lamps, Louis Comfort Tiffany (1893) : Louis Comfort Tiffany (arvingen til Tiffany & Co. formuen) populariserede jugendstil i USA med sine farverige farvede glas og blyholdige lamper. Tiffany udstillede sine første lamper på verdens colombianske udstilling i Chicago i 1893.
- Sagrada Familia, Antoni Gaudí (1883) : I 1883 overtog Antoni Gaudí opførelsen af Barcelonas Sagrada Familia-basilika, da arkitekt Francisco de Paula del Villar y Lorzano fratrådte jobbet. Selvom projektet stadig ikke er helt færdigt, kan du se Gaudís indflydelse i katedralens facade med accenter af naturalistiske lister, der næsten ser ud til at smelte.
- Plakaterne fra Alphonse Mucha (1890'erne) : Den tjekkiske illustrator Alphonse Muchas berømte reklameplakater fra 1890'erne, især af den franske skuespillerinde Sarah Bernhardt, eksemplificerer jugendstil. Disse plakater indeholdt billeder af unge kvinder malet for at ligne æteriske trænimfer eller byzantinske dronninger iført stærkt mønstrede og kvastede beklædningsgenstande omgivet af blomster og planter.
- Portræt af Adele Bloch-Bauer I og Kysset , Gustav Klimt (1903-1908) : Disse to malerier af Gustav Klimt er en del af den østrigske maleres gyldne fase for deres brug af mosaiklignende, forgyldte motiver. Kysset viser en mand dækket af en sort og guldkappe, der kysser kindens kind. Portræt af Adele Bloch-Bauer I viser konen til en velhavende bankmand og sukkerhandler, gengivet i realistiske detaljer omkring hendes ansigt og dækket af en kjole af guld.
Klar til at bruge dine kunstneriske evner?
Tag fat i MasterClass årligt medlemskab og lod dybden af din kreativitet ved hjælp af Jeff Koons, den frodige (og bankable) moderne kunstner, der er kendt for sine slikfarvede ballondyrskulpturer. Jeffs eksklusive videolektioner lærer dig at lokalisere din personlige ikonografi, bruge farve og skala, udforske skønheden i hverdagens genstande og meget mere.
