Ron Howards 7 tip til håbefulde filmskabere

Instruktør Ron Howard deler vigtige tip til filmfremstilling fra sin fremtrædende karriere i Hollywood.

Gå til sektion

• Ron Howards 7 tip til håbefulde filmskabere
• Vil du blive en bedre filmskaber?
• Lær mere om Ron Howards MasterClass

Ron Howard underviser i instruktion, redigering og historiefortælling i sine eksklusive videolektioner.

Ron Howard er en legende på begge sider af kameraet. Som barn blev hans portræt af Opie i Andy Griffith Show og Richie Cunningham i Glade dage lancerede ham ind i hver stue i Amerika.

Efter at have forladt at handle for at styre, udviklede Howard et omfattende direktørresume, som inkluderer Kokon , Plaske , Forældreskab , Apollo 13 , Et smukt sind , Frost / Nixon , Solo: En Star Wars-historie og den elskede tv-serie Arresteret udvikling .

Nedenfor deler han nogle vigtige tip og indsigt for håbefulde filmskabere.

hvad bruges et dslr-kamera til

Ron Howards 7 tip til håbefulde filmskabere

Som en af ​​de mest anerkendte instruktører, der arbejder i biografen i dag, har Ron Howard udviklet indsigt, der kan hjælpe enhver filmskaber - fra en prisvindende forfatter til en nybegynder, der filmer på en smartphone.

1. Følg dit hjerte foran dit hoved . Kig efter en historie, der udløser inspiration for dig. Du skal føle en følelsesmæssig forbindelse snarere end en intellektuel og finde visualisering af historien - endda drømme om historien - uimodståelig. Vær sikker på, at historien har potentialet til at tilbyde publikum noget nyt og interessant og vær deres tid og penge værd. Evaluer din idé for friskhed; kig derefter efter en række magtfulde øjeblikke i historien. Identificer, forstå og bygg til disse scener. Hvis du har tjent det, vil publikum føle virkningen og vil diskutere og revidere den følelse.
2. Søg en række stemmer for at nedbryde et script . Du skal udsætte et script for ekstrem kontrol. Et simpelt og nyttigt værktøj er en gennemlæsning med skuespillere med manuskriptforfatteren til stede efterfulgt af en feedback-session. Howard sætter sin tillid til skuespillernes proces i gennemlæsningen og anerkender den x-faktor, som du kan få fra det første kig på, hvordan en skuespiller naturligt fortolker karakteren.
3. Omfavne samarbejde med manuskriptforfattere . På de fleste film har både manuskriptforfatter og instruktør stærke visioner for, hvordan den endelige version en film vil se ud. I de fleste tilfælde er dette i sidste ende direktørens ansvarsområde, men det betyder ikke, at instruktøren skal være en tyran. Når det er tid til at omskrive et script, tilpasser Howard sin arbejdsstil til forfatterens. Nogle gange ser processen ud som at arbejde side om side; andre gange er det en række samtaler og derefter frigør forfatteren til at skrive alene. At lære om en samarbejdspartners arbejdsstil hjælper Howard med at skabe et miljø, hvor hver person udmærker sig ved deres håndværk og i sidste ende giver sit bedste til projektet. Han udsætter ofte forfatteren om omskrivninger, fordi han stoler på, at forfattere har levet i idéerne og temaerne i et script så længe, ​​at de forstår det på et kreativt niveau, der går ud over det intellektuelle.
4. Publikum søger en blanding af det friske og det velkendte . Howard mener, at næsten alle historier er lavet af noget gammelt og noget nyt. Hans mål som instruktør er altid at holde hver historie frisk og relevant, selvom temaer, karakterer, plot eller genre er velkendte. I Splash var genren kendt - det er i det væsentlige en romantisk komedie fra 1930'erne - men fantasielementet ved, at pigen var havfrue, var ny og tilføjede komedie og overraskende visuals. Howard kendte plottet for Askepot mand var kendt, men da han stødte på Popeye Out to Punch-tegneserien i sin forskning, lo han af, hvor meget det var med historien, de fortalte. Det skubbede ham til at fortælle historien på en så visceral måde som muligt og at rodfæste historien i Braddocks kamp for at trække sin familie op og ud af fattigdom. I mellemtiden følte Howard, at manuskriptet til Kokon lovede, men at det ikke forbandt publikum på menneskeligt niveau. Hans kone Cheryl har en grad i psykologi og arbejdede ofte med geriatriske patienter og observerede, at vi som mennesker aldrig rigtig vokser ud af vores high school-psykologi. Howard anvendte denne teenage-psykologi på ældre borgere i filmen, da de begyndte at vende tilbage til ungdommen, hvilket gjorde personerne mere relaterede. Med Apollo 13 , Howard startede med en journalistisk tilgang, der intensivt undersøgte den sande historie. Han var primært begejstret for de filmiske måder at tage publikum sammen med karaktererne. Da han kom dybere ind i projektet, overraskede de følelsesmæssige temaer, som han opdagede, ham og bidrog til hans tilknytning til filmen.
5. Omfavn det nødvendige samarbejde for at lave en film i nutidens miljø . Den legendariske japanske filmskaber Akira Kurosawa delte ideen om at arbejde i en gruppe på tre med Howard. Tænk på en trekant lavet af tre samarbejdspartnere - for eksempel forfatteren, instruktøren og producenten. Du taber et kreativt problem i midten og springer det rundt, indtil du har en løsning. Denne struktur er også nyttig, når ideer stemmes ind og ud. Ved optagelse Et smukt sind , Howard, Russell Crowe og forfatter Akiva Goldsman arbejdede som tre for at finde en måde at spille retfærdig på ved at afsløre skizofrenien til Russell Crowes karakter, John Nash, for publikum. Akivas ekspertviden om sygdommen og Russells idé om gradvist at øge effekten i hans optræden gav Howard en idé, han kunne arbejde med som instruktør.
6. Indstil din filmfotograf til at lykkes, og de vil mere end vende tilbage . Det er afgørende at have tillid til din kreative kompatibilitet med din filmfotograf. Foretag en samtale om andre film, de har lavet, og hvad du visualiserer for dit projekt. Du vil have, at filmfotografen føler filmen på samme måde som du gør. Giv dem noget håndgribeligt at reagere på, som et manuskript, og lad dem tale om, hvordan de naturligt begynder at visualisere filmen. Når du begynder at arbejde med den rigtige filmfotograf, skal du ikke blive skræmt af fotograferingen. Tal med dem om, hvad du vil have publikum til at føle, og stol på, at de skubber filmsproget i dit projekt. Howard lærte først, hvordan man bruger lys som karakter i sine film på sæt af Et smukt sind fra hans direktør for fotografering , Roger Deakins. Deakins reflekterede karakterernes psykologi i hver sekvens med hans lysteknikker. I Plaske , filmfotograf Don Peterman skubbede Howard til ikke at sælge den romantiske komediegenre kort og stadig gøre den visuel ved at spille med teleobjektiver, lange linser, super vidvinkeloptagelser, håndholdt og lave vinkler. Variation giver energi til publikum. Salvatore Totino lærte Howard om at bruge forskellige linsestørrelser og forskellige generationer for at demonstrere, hvordan forskellige strukturer kan give publikum forskellige følelser.
7. Når det er tid til at redigere, skal du være ærlig . Howard opfordrer brutal ærlighed i redigeringsprocessen. Det er når du skal forlade den historie, du håbede på, at du skyder og i stedet se på det råmateriale, du faktisk har. Vær åben over for de muligheder, optagelserne giver. Det er nødvendigt at fortælle din redaktør dine grundlæggende forventninger til dit arbejdsforhold. Vil du dirigere redaktøren til din fornemmelse af, hvordan scener skal sammensættes, eller vil du åbne den for redaktørens instinkter? En god redaktør er dygtig, professionel, hårdtarbejdende, i stand til at tage retning og har en god, solid smag. En god editor er alt sammen plus en opgradering til enestående smag og et kreativt øje - tilgængelig for at få øje på nye ideer til præsentationen for instruktøren. Howard understreger værdien af ​​at vise din redigering til et publikum til feedback. Du kan blive overrasket over, hvordan øjeblikke med forvirring for publikum kan føre dig til en ny, mere kreativ version af en scene. Det er også nyttigt at se film, du elsker, mens lyden er slået fra for at finde inspirerende redigeringer. Forbered dig på, at det første snit bliver brutalt langt, svært at se og potentielt endda hjerteskærende. Gør derefter det foruroligende, men essentielle arbejde med at åbne problemer for at finde løsninger - du kan endda finde en smule spænding i resultaterne.

Vil du blive en bedre filmskaber?

Uanset om du er en spirende filmskaber eller har drømme om at ændre verden med din stand-up, kan det være skræmmende at navigere i film- og tv-verdenen. Ingen ved dette bedre end Ron Howard, der lavede sin første film på 15 dage med $ 300.000. I Ron Howards MasterClass om filmregissering er den Oscar-vindende instruktør for Apollo 13 og Et smukt sind afkoder hans håndværk og giver indsigt i on-set workshops, arbejder med skuespillere, blokerer scener og bringer hans vision på skærmen.

Vil du blive en bedre filmskaber? MasterClass Year Membership tilbyder eksklusive videolektioner fra master filmskabere og instruktører, herunder Ron Howard, Judd Apatow, Martin Scorsese, David Lynch, Spike Lee og mere.