Ved at fremhæve enkle objekter og aktiviteter henleder Chardins malerier seernes opmærksomhed på den daglige skønhed, der omgiver dem.
Gå til sektion
- Hvem var Chardin?
- En kort biografi om Chardin
- 3 karakteristika ved Chardins kunstneriske stil
- 5 berømte malerier af Chardin
- Klar til at bruge dine kunstneriske evner?
- Lær mere om Jeff Koons MasterClass
Jeff Koons lærer dig, hvordan farve, skala, form og mere kan hjælpe dig med at kanalisere din kreativitet og skabe den kunst, der er i dig.
Lær mere
Hvem var Chardin?
Jean-Baptiste-Siméon Chardin var en fransk maler fra det 18. århundrede, der var kendt for sine stilleben og genremalerier - skildringer af hjemlige scener og hverdagsliv. Hans malerier stod i modsætning til den på det tidspunkt populære Rococo-stil, som prioriterede store historiske figurer og symbolsk betydning. Charmen ved Chardins arbejde ligger i hans evne til at henlede opmærksomheden på skønheden i ydmyge genstande og enkle huslige aktiviteter. Hans vildledende enkle stil påvirkede modernistiske malere som Cézanne og Morandi.
En kort biografi om Chardin
Søn af en møbelsnedker, Chardin, blev født i Paris den 2. november 1699. Som ung mand tjente han som lærling hos historiemalerne Pierre-Jacques Cazes og Noël-Nicolas Coypel. I 1724 blev Chardin accepteret i Académie de Saint-Luc, en malergilde. Fire år senere sendte han ind Strålen (1728) og Buffeten (1728) til Frankrigs førende kunstinstitution, Académie Royale de Peinture et de Sculpture (Royal Academy of Painting and Sculpture). Han blev accepteret i akademiet, hvor han blev et aktivt medlem i flere årtier og blev venner med andre succesrige malere fra den tid.
Chardin underskrev en ægteskabskontrakt med Marguerite Saintard i 1723, skønt han ikke giftede sig med hende før 1731. Marguerite døde kun fire år senere. Chardin fortsatte med at skabe malerier og viste til sidst sit arbejde på Salon, en fremtrædende kunstudstilling, der blev afholdt i Louvre. Chardin boede på den venstre bred af Paris nær kirken Saint-Sulpice indtil 1757, da kong Louis XV tillod ham at bo og arbejde i et studie ved Louvre. Chardin indgik sit andet ægteskab med enken ved navn Françoise-Marguerite Pouget, som han udødeliggjorde i et portræt i 1775. På grund af hans svigtende syn i alderdommen vedtog Chardin et nyt medium ved hjælp af bløde pasteller til sine endelige malerier.
Jeff Koons underviser i kunst og kreativitet James Patterson underviser i skrivning Usher lærer kunsten at spille Annie Leibovitz underviser i fotografi
3 karakteristika ved Chardins kunstneriske stil
Flere karakteristika er typiske for Chardins arbejde:
- Daglige objekter og scener . I modsætning til hans samtidige, der arbejdede i rokokostil, fokuserede Chardin på almindelige genstande som kander, gryder og frugter samt genrescener, der skildrer køkkenpiger, der arbejder eller børn, der leger.
- Gentagne motiver . Chardin eksperimenterede med at bruge den samme genstand i flere malerier som med et glas vand i Kurv med vilde jordbær (c.1761) og Vandglas og kande (c.1760). Han repræsenterede også menneskelige emner, der udførte den samme handling i flere genre-malerier - som en dreng, der leger med en stak kort.
- Vægt på det visuelle snarere end symbolsk betydning. Chardins malerier bevægede sig væk fra storslåede historiske bevægelser gennemsyret af symbolsk betydning og tilskyndede sine seere til at sætte pris på billedet for sin egen skyld. Han blandede dygtigt toner og farver for at fremkalde en blød diffusion af lys. Ved at bruge granulær impastoteknik lagde Chardin maling i lag for at skabe engagerende strukturer. Derudover strukturerede han sine kompositioner for at skabe en afbalanceret ramme.
MasterClass
Foreslået til dig
Online klasser undervist af verdens største sind. Udvid din viden i disse kategorier.
Jeff KoonsUnderviser kunst og kreativitet
Lær mere James Patterson
Underviser skrivning
Lær mere UsherUnderviser kunsten at ydeevne
Lær mere Annie LeibovitzUnderviser fotografi
Lær mere5 berømte malerier af Chardin
Tænk som en professionel
Jeff Koons lærer dig, hvordan farve, skala, form og mere kan hjælpe dig med at kanalisere din kreativitet og skabe den kunst, der er i dig.
Se klasseChardins mest mindeværdige malerier inkluderer:
- Strålen (1728) : Det er uden tvivl Chardins mest indflydelsesrige maleri, dette kunstværk har en renset rayfish eller skate. Strålens røde blod og hvide muskler står i kontrast til pels af en kat på den ene side og køkkenredskaber og en sort kande på den anden side. Dette maleri påvirkede den franske romanforfatter Marcel Proust, der skrev om kunstværket, samt maleren Henri Matisse, som genoptog det i sin egen version i det tidlige tyvende århundrede. Du kan se Chardin's Strålen på Louvre Museum.
- Sæbebobler (ca. 1734) : Oprettet på højden af Chardins popularitet, viser dette maleri en ung mand, der læner sig på vindueskarmen og blæser en boble gennem et sugerør, mens en yngre dreng holder øje med. Sæbebobler er et glimrende eksempel på Chardins genre-maleri, der indebærer en tilsyneladende vanvittig aktivitet med omhyggelige visuelle detaljer. Édouard Manet hyldede dette maleri med sit Dreng, der blæser bobler (1867) og understreger den indflydelse, som Chardins arbejde havde på modernistiske malere, selv et århundrede senere.
- Sølvbægeren (1728) : En anden af Chardins stilleben, dette olie-på-lærredsmaleri skildrer en glaskaraffel, forskellige frugter og en sølvbægre, en genstand, som Chardin brugte i flere malerier gennem hele sit liv. Sølvbægeren er bemærkelsesværdig for de lyse farver på de røde kirsebær og orange ferskner mod den mørke baggrund. Chardin brugte refleksioner i både karaffen og bægeret til at eksperimentere med lys og kontrast.
- Styret (1739) : Et af Chardins genremalerier, dette kunstværk fanger et øjeblik mellem en guvernante og en ung dreng. Drengens badmintonudstyr og spillekort er spredt på gulvet. Guvernanten ser ud til at stille en irettesættelse af drengen, der ser skamfuld ud. Maleriet er slående for indramningen af de to figurer, den ene yngre og stående, den anden ældre og siddende. De brune og burgunderfarver i maleriet står i kontrast til guvernørens hvide kjole.
- Selvportræt med briller (1771) : Et intimt portræt af kunstneren, dette maleri er et eksempel på Chardins senere pastelværk. Chardin skildrer sig selv og vender sig mod seeren og stirrer dybt ud af rammen. Han bærer en blå og hvid kasket og et lyserødt tørklæde, der reflekterer blødt lys. Brillerne på Chardins næse minder påskueren om malers svigtende syn, drivkraften for hans nye medium. Chardin havde premiere på sit pastelværk på Salonen i 1771 og chokerede sit publikum med en uventet ny stil.
Klar til at bruge dine kunstneriske evner?
Tag fat i MasterClass årligt medlemskab og lod dybden af din kreativitet ved hjælp af Jeff Koons, den frodige (og bankable) moderne kunstner, der er kendt for sine slikfarvede ballondyrskulpturer. Jeffs eksklusive videolektioner lærer dig at lokalisere din personlige ikonografi, bruge farve og skala, udforske skønheden i hverdagens genstande og meget mere.
