Udforsk Jeff Koons kunstværk: 9 indflydelsesrige værker af Jeff Koons

I de sidste fire årtier har kunstneren Jeff Koons glædet, skræmt og forvirret publikum i lige mål. Hans indflydelsesrige værker har brudt auktionsrekorder, herunder tre verdensrekorder for dyreste kunst af en levende kunstner - senest i maj 2019, da hans skulptur Kanin solgt for 91,1 millioner dollars. Lær mere om kunstneren og hans mest bemærkelsesværdige stykker.

Lær af de bedste

Gå til sektion

• En kort introduktion til Jeff Koons
• 9 Indflydelsesrige værker af Jeff Koons
• Klar til at bruge dine kunstneriske evner?
• Lær mere om Jeff Koons MasterClass

En kort introduktion til Jeff Koons

Jeff Koons er Amerikas fremtrædende arbejdende kunstner. Da han voksede op i det historiske York, Pennsylvania, tog Jeff afslappede malingstimer fra en ung alder og solgte slik og indpakningspapir fra dør til dør. Han studerede på School of the Art Institute i Chicago og Maryland Institute College of Art i Baltimore, inden han flyttede til New York City og tog et job på Museum of Modern Art og solgte adgangskort ved medlemskontoret.

I begyndelsen af ​​1980'erne udstillede han alvorlige readymades - hverdagsgenstande i en ny sammenhæng som kunstværker, som populariseret af kunstnere som Marcel Duchamp og Andy Warhol. Jeffs første solo-galleri show, Ligevægt , åbnet i 1985. Udstillingen centreret omkring en surrealistisk visning af pro-basketballer, hver ophængt i vand - et gennembrud, der fik opmærksomhed fra pressen og repræsentation af gallerier. Flere tematiske samlinger og separatudstillinger fulgte, og Jeffs arbejde voksede til at omfatte en bred vifte af påvirkninger - fra kitsch til populærkultur. Hans udstillinger og retrospektiver er blevet vist på spillesteder, herunder Guggenheim Museum Bilbao, Whitney Museum of American Art og Rockefeller Center.

9 Indflydelsesrige værker af Jeff Koons

Her er ni af Jeff Koons mest indflydelsesrige stykker:

1. Oppustelig blomst og kanin (1979) . Denne centrale, tidlige færdige færdighed bragte legetøj og spejle ind i Jeffs kunstneriske ordforråd - her en ballonblomst og en oppustelig kanin. Glade og upersonlige, disse værker minder om surrealismen og Marcel Duchamp, mens de viser indflydelsen fra Chicago Pop-maleren Ed Paschke - en tidlig mentor, der opmuntrede brugen af ​​dagligdags kildemateriale. (Kaninen mindede Jeff om påskedekorationer i sin hjemby.) Flere motiver, nemlig tegneserieikonografien og brugen af ​​reflekterende overflader, er stadig centrale i hans arbejde i dag.
2. Ny Hoover Cabriolet (1980) . I en af ​​hans tidligste shows på New Museum of Contemporary Art, med titlen Den nye , Jeff viste en række top-of-the-line støvsugere, arrangeret i flere sæt. Denne visning af færdiglavet kunst kunne have set let ud at skabe, men for at opnå den tilsigtede effekt krævede fejlfri, højkvalitets fremstillede kommercielle produkter - hvert vakuum kostede op til $ 3.000.
3. To kugle total ligevægtstank (1985) . Uberørte basketball ser ud til at mirakuløst svæve og trodse tyngdekraften i det mest kendte værk fra Jeff's 1985 Ligevægt serie. Jeg ønskede perfekt ligevægt, ligesom embryoet i livmoderen, en tilstand hvor alt pres er lige, siger han. Jeff afviklede konsultation med Richard P. Feynman, en nobelprisvindende fysiker, for at udtænke en metode til at fylde kuglerne og tanken med korrekte blandinger af destilleret vand og stærkt raffineret salt for at sikre, at genstande flyder på det tungere stof. Temperaturudsving og besøgendes fodspor blander vandet og natrium, hvilket får kuglerne til at synke; kunstværket har indbygget i det en uundgåelig fiasko, der kræver geninstallation hver sjette måned. Fusionen af ​​højt koncept og ekstrem teknisk set sætter scenen for mange af Jeffs senere værker.
4. Kanin (1986) . For mange mennesker er Jeff synonymt med et bestemt billede: en skinnende sølv, tre fod høj kanin. Dette arbejde, Kanin forårsagede oprør, da den først blev vist som en del af hans Statuer serie. Stykket blev en splittende kunstverden i 2019, da det solgte på Christies kunstauktion for mere end 91 millioner dollars - den højeste auktionspris nogensinde for ethvert arbejde af en levende kunstner. Kanin eksemplificerer kunstnerens hurtige øje for detaljer; vi ser krymperne og groberne i et mylar-legetøj genskabt i utilgivende rustfrit stål, en hyperrealistisk replika, der forfører sanserne. Manglen på ansigtsegenskaber fremhæver dens kameleoniske charme.
5. Michael Jackson og Bubbles (1988) . Den skulptur, der er større end livet, af forgyldt porcelæn af Kongen af ​​Pop (vugger hans chimpanse til kæledyr) var midtpunktet i 1988 Banalitet serie. Sangeren, dogged af paparazzi og gennemgår hyppige operationer, var på højden af ​​sin karriere, da skulpturen først blev vist. Skulpturens pietà-komposition var ikke subtil, og Michael Jackson & Bubbles udløste kontrovers for at gengive motivets medicinsk lysede hud i alabasthvid sammen med det, der blev set som meget feminine ansigtsegenskaber. Jeff siger Banalitet serier handler om empowerment og signalering om, at alle personlige historier - selv en fascination af populærmusik - er legitime kilder til kunstnerisk inspiration. Showet hævede Jeff fra New Yorks nysgerrighed til global superstjerne.
6. Bourgeois Bust - Jeff og Ilona (1991) . Det Lavet i himlen serier rangerer blandt de mærkeligste og mest provokerende episoder - ikke kun af Jeffs karriere, men også af kunst i det tyvende århundrede. Showet, der åbnede i 1991, indeholdt hardcore seksuelle billeder af kunstneren og Ilona Staller, en ungarsk-italiensk voksen filmstjerne, der blev vist i forskellige medier. Busten med hentydninger til Antonio Canova og klassiske barokstykker er blandt de tæmmeste værker fra Lavet i himlen . Jeff ville fortsætte med at rekontekstualisere kunst i de kommende år, især i Stirrende bold serie.
7. Ballonhund (1994) . Et af de mest ikoniske værker i den moderne æra, Ballonhund startede som en simpel idé: skab noget, der ville give voksne barnets under og glæde ved en fødselsdagsfest. Henrettelsen viste sig at være langt mere kompleks. I en bedrift med moderne fabrikation oversatte Jeff dette koncept til denne 11 fods høje rustfrie stålballondyrskulptur, hvis dimensioner præcist replikerer konturerne af et virkeligt festtrick. Der er fem unikke versioner af Ballonhund i Jeff's Fest serie, alt spejlpoleret stål, hver med forskellige transparente farvebelægninger: blå, magenta, gul, orange og rød.
8. Modellervoks (1994–2014) . Tyve år fra undfangelsen til færdiggørelsen, Modellervoks er Jeffs mesterlige mindesmærke for barndomsleg og uskyldig kreativitet. Bestående af 27 individuelle stykker, genskabes den i polykromeret aluminium i en monumental skala, en farverig bunke af modelleringsspartel, der en gang blev givet til Jeff af hans søn, Ludwig, som et lille barn. Oprindeligt havde han til hensigt at gengive Modellervoks i polyethylen, men kunne ikke nå det ønskede detaljeringsniveau. I stedet for at fange alle de tørre revner og matte strukturer blev hver farvet sektion tilpasset ved hjælp af mistet voks og sandstøbning, og derefter spraymalet for at matche Hasbro-farvepaletten i 1994, året projektet startede. Modellervoks repræsenterer et bøjningspunkt for Jeff's optagelse med superrealistisk, storskala skulptur.
9. Ballerinaer (2010–2014) . Som en del af hans Antikken serie kombinerede Jeff indflydelsen fra gammel kunst og nutidigt arbejde på forskellige måder - for eksempel ved at overlejre Superman-logoet over klassisk græsk skulptur. I Ballerinaer , Jeff skabte to spejlpolerede ballerinaer i størrelsen af ​​klassiske græske skulpturer.

Klar til at bruge dine kunstneriske evner?

Tag fat i MasterClass årligt medlemskab og rør dybden af ​​din kreativitet ved hjælp af Jeff Koons, den frodige (og bankable) moderne kunstner, der er kendt for sine slikfarvede ballondyrskulpturer. Jeffs eksklusive videolektioner lærer dig at lokalisere din personlige ikonografi, bruge farve og skala, udforske skønheden i hverdagens genstande og meget mere.