Surrealistisk kunstguide: 6 berømte surrealistiske kunstnere

Surrealistiske kunstnere opfandt nye teknikker og filosofier til at skabe kunst, der havde dybtgående og varig indvirkning på kunstverdenen. Selvom den surrealistiske bevægelse er mest forbundet med malere og digtere, påvirkede den også film, fotografering, teater og musik i hele Europa og USA.

Gå til sektion

• Hvad er surrealisme?
• Oprindelsen til surrealismen
• 3 Karakteristika ved surrealistisk art
• 6 berømte surrealistiske kunstnere
• Klar til at bruge dine kunstneriske evner?
• Lær mere om Jeff Koons MasterClass

Jeff Koons lærer dig, hvordan farve, skala, form og mere kan hjælpe dig med at kanalisere din kreativitet og skabe den kunst, der er i dig.

Hvad er surrealisme?

Surrealisme var en avantgarde kunstbevægelse, der søgte at frigøre menneskeligt kreativt potentiale fra begrænsningerne i virkeligheden eller rationalismen. I billedkunst sidestiller surrealismen ofte uventede billeder sammen på absurde og mystiske måder, der skal kanalisere drømme, hallucinationer, mareridt eller simpelthen kunstnerens fantasi.

Ordet surrealisme kommer fra fransk jo da ('Ovenfor') og ægte ('Virkelighed'), og henviser til underbevidsthedens overlegne virkelighed. Udtrykket blev opfundet af forfatteren Guillaume Apollinaire, men den surrealistiske kunstneriske bevægelse blev først etableret, indtil digteren André Breton offentliggjorde det surrealistiske manifest i 1924. Berømte surrealistiske kunstnere inkluderer Salvador Dalí, René Magritte, Frida Kahlo, Man Ray og Max Ernst .

Oprindelsen til surrealismen

Den umiddelbare forløber for surrealismen er dadaismen, en Paris-baseret kunstbevægelse, der omfavnede ikke-traditionelle kunstformer for at spotte og modvirke kunstens konventioner. Ligesom surrealisterne blev kunstnere fra Dada-bevægelsen stærkt påvirket af Sigmund Freuds psykoanalyse og Karl Marx's socio-politiske synspunkter.

Efter kaoset fra første verdenskrig fandt kunstnere en nye scene, der prioriterede eksperimentering og absurditet i Paris. Disse proto-surrealister mødtes på cafeer, hvor de kunne spille samarbejdende tegnespil og opfandt teknikker, der ville udfordre deres kreativitet og omfavne eksperimenter. I 1917 opfandt forfatteren Guillaume Apollinaire udtrykket surrealisme med henvisning til balletparaden, som Pablo Picasso designet kostumer og scenografier til.

I 1920'erne var Paris igen verdens kulturelle kunstcenter, hvor den surrealistiske bevægelse blev født for alvor. Forfatteren André Breton, den litterære leder for den surrealistiske bevægelse, offentliggjorde manifestet for surrealismen i 1924, hvori det hedder - Jeg tror på den fremtidige opløsning af disse to stater, tilsyneladende så modstridende, med drøm og virkelighed i en slags absolut virkelighed, en såkaldt surrealitet. Surrealisme spredte sig hurtigt over hele kloden for at blive en international intellektuel og kulturel bevægelse.

3 Karakteristika ved surrealistisk art

Der er et par nøgleegenskaber ved surrealistisk kunst:

1. Spontant oprettet : Surrealistiske teknikker tilskyndede spontanitet i den kunstneriske proces. Automatisk tegning udfordrede billedkunstnere til at skabe billeder uden at planlægge en komposition eller forestille sig det endelige produkt, hvilket svarede til, hvordan forfattere i den surrealistiske litterære bevægelse praktiserede automatisk skrivning. Tegning af spil som udsøgt lig tilskyndede kunstnere til at samarbejde med hinanden for at skabe improvisationstegninger på stedet. Surrealismen tog også en side ud af dadaismen, hvor de fundne genstande samledes spontant for at skabe uventede kunstværker.
2. Undergravende konvention : En af de mest populære måder at skabe surrealistisk kunst involverede sammenstillingen af ​​ikke-relaterede, genkendelige billeder gengivet i typiske konventioner for det vestlige maleri - som perspektiv, skygger, modellering - for at skabe mærkelige, drømmende eller absurde kompositioner. For eksempel René Magrittes maleri Elskerne (1928) viser et par kysse, men begge hoved er draperet i hvidt stof og omdanner denne intime handling til et foruroligende symbol på isolation og frustration.
   
3. Manifesterer det ubevidste sind : En anden populær konvention for surrealistisk maleri er at skabe fuldstændigt abstrakte billeder, ledet af underbevidste ønsker og ikke jordet i virkeligheden. På baggrund af automatisk maleri eller tegning blev abstrakt maleri meget indflydelsesrig for den yngre generation af kunstnere, især den amerikanske Abstrakte expressionister arbejdede i New York i 1950'erne.

MasterClass

Foreslået til dig

Online klasser undervist af verdens største sind. Udvid din viden i disse kategorier.

Underviser kunst og kreativitet

Underviser i skrivning

Underviser kunsten at ydeevne

Underviser fotografi

6 berømte surrealistiske kunstnere

Tænk som en professionel

Jeff Koons lærer dig, hvordan farve, skala, form og mere kan hjælpe dig med at kanalisere din kreativitet og skabe den kunst, der er i dig.

De surrealistiske kunstnere skubbede kunsthistoriens forløb til et eksperimentelt sted, der åbnede konventionerne om, hvad kunst er. Her er nogle af de mest berømte surrealistiske kunstnere.

1. Salvador Dali : Den spanske kunstner Salvador Dalí udviklede en farverig kunstnerisk personlighed, der arbejdede i Paris mellem Første Verdenskrig og Anden Verdenskrig. Han er kendt for sine hallucinerende og drømmelignende malerier, såsom Hukommelsens vedholdenhed , som er et fantastisk billede af ure, der smelter i et ufrugtbart ørkenlandskab.
2. Max Ernst : Den tyske maler, billedhugger og grafiske kunstner Max Ernst havde en lang karriere, der spænder over epoker af dadaisme, surrealisme og abstrakt ekspressionisme. I sin surrealistiske periode repræsenterede Ernst sig selv i en række malerier som en tegneseriefugl kaldet Loplop. Andre surrealistiske samtidige er endda henvist til i nogle af disse værker som Jomfruen tugter spædbarnet Jesus for tre vidner: André Breton, Paul Éluard og maleren . Senere i sin karriere flygtede Ernst fra Europa til USA for at undslippe Gestapo, som forfulgte ham i Frankrig.
3. Frida Kahlo : Den mexicanske maler Frida Kahlo tog surrealismens lære og smeltede dem sammen med mexicanske folkekunstbilleder. Hun er bedst kendt for sin række farverige selvportrætter.
4. René Magritte : Den belgiske maler René Magritte ledede den autonome gruppe af surrealister, der arbejder i Bruxelles. Hans malerier - ligesom Menneskesønnen , Golconda og Den falske spejl —Spor en række genkendelige motiver, der gentages gennem hele hans arbejde, såsom en mand i en keglehue, et grønt æble og hvide skyer mod en lyseblå himmel.
5. Joan Miro : Den spanske maler og billedhugger Joan Miró skabte abstrakte billeder drevet af hans indre instinkt og manifesterede sin ubevidste fantasi på lærredet i malerier som Hest, rør og rød blomst —Som først fremstår som et simpelt stilleben på et bord, men inkorporerer malplacerede elementer som en karruselhest.
6. Man Ray : Man Ray var en surrealistisk og dadaistisk fotograf, der var berømt for at manipulere sine fotografier til at skabe mærkelige og surrealistiske kompositioner. Han boede og arbejdede i Paris i 1920'erne, og hans arbejde blev udstillet i den første surrealistiske udstilling. En af hans mest berømte fotos er Ingres violin , som viser en siddende nøgen kvinde afbildet bagfra, der har F-hullerne i violin ovenpå ryggen.

Klar til at bruge dine kunstneriske evner?

Tag fat i MasterClass årligt medlemskab og rør dybden af ​​din kreativitet ved hjælp af Jeff Koons, den frodige (og bankable) moderne kunstner, der er kendt for sine slikfarvede ballondyrskulpturer. Jeffs eksklusive videolektioner lærer dig at lokalisere din personlige ikonografi, bruge farve og skala, udforske skønheden i hverdagens genstande og meget mere.