Abstrakt ekspressionisme er en kunstnerisk bevægelse, der bruger former og farver til at fremkalde specifikke følelser fra seeren. Malere på skolen omfattede Jackson Pollock, Piet Mondrian, Willem de Kooning og Mark Rothko.
Gå til sektion
- Hvem var Mark Rothko?
- Livet til Mark Rothko
- Hvad er de karakteristiske træk ved Mark Rothkos kunst?
- 6 Berømte Mark Rothko-malerier
- Klar til at bruge dine kunstneriske evner?
- Lær mere om Jeff Koons MasterClass
Jeff Koons lærer dig, hvordan farve, skala, form og mere kan hjælpe dig med at kanalisere din kreativitet og skabe den kunst, der er i dig.
Lær mere
Hvem var Mark Rothko?
Mark Rothko, født Markus Rothkowitz, var en amerikansk maler fra det tyvende århundrede, mest kendt for sine abstrakte farvefeltmalerier, som har store rektangulære strimler af farve. Rothkos mål var at fange essensen af grundlæggende menneskelige følelser på lærredet og derefter fremkalde disse følelser fra hans seere. Han havde en dyb indflydelse på de kunstneriske bevægelser af modernisme, abstrakt ekspressionisme og monokrom maleri.
hvad er et kendetegn ved en shakespearisk sonet?
Livet til Mark Rothko
Her er en kort biografisk skitse af kunstneren Mark Rothko:
- Tidligt liv : Mark Rothko blev født Markus Rothkowitz i Dvinsk, Rusland (i dag kaldet Daugavpils, Letland), i 1903, til en jødisk familie. I 1913 emigrerede familien til USA og boede i Portland, Oregon. Rothko gik senere på Yale University, skønt han ikke dimitterede.
- Eksponering for kunst : I 1923 flyttede Rothko til New York City, og efter at have besøgt en ven på The Art Students League i New York, besluttede han sig for at blive kunstner. Han studerede på The Art Students League og Parsons School of Design og lærte af kunstnere som Arshile Gorky og Max Weber. Han udviklede venskaber med mange samtidskunstnere, herunder Milton Avery, Adolph Gottlieb og Barnett Newman.
- Tidlig succes : I 1935 og 1936 udstillede Rothko og hans venner malerier i gallerier omkring New York, hvor maleren langsomt begyndte at få kritisk opmærksomhed for sine surrealistiske malerier.
- Gå til abstraktion : I 1940'erne begyndte Rothko at bevæge sig væk fra surrealismen og mod en karriere som abstrakt expressionist sammen med kunstnere som Jackson Pollock, Piet Mondrian og Willem de Kooning. Rothkos overgang til abstraktionisme skyldtes primært indflydelsen fra hans ven Clyfford Still, en abstrakt maler. I løbet af denne tid begyndte han at male det, som kritikere nu kalder hans flerformede malerier, der tjener som forløbere for hans farvefeltværker.
- Signaturstil og succes : I slutningen af 1949 udviklede Rothkos malerier sig til det, der blev kendt som hans signatur eller modne stil med store rektangler af farve. Han oplevede anstændig succes i kunstverdenen og modtog adskillige store bestillinger for sine abstrakte malerier, herunder restauranten Four Seasons (som han berømt afviste efter et års arbejde) og et kapel i Houston, der nu hedder Rothko Chapel.
- Død og arv : Den 25. februar 1970 døde Mark Rothko ved selvmord i sit New York-studie i en alder af 66 år. Hans værker lever videre som nogle af de mest magtfulde og betydningsfulde eksempler på moderne abstrakt kunst. Hans arbejde kan ses i gallerier over hele verden, herunder Guggenheim, National Gallery of Art, Museum of Modern Art og Tate Modern.
Hvad er de karakteristiske træk ved Mark Rothkos kunst?
Mark Rothko nåede sin modne periode i 1950, og det meste af hans samtidskunst i denne periode delte lignende egenskaber. Rothkos modne malerier har alle:
- Abstraktion : Mark Rothkos modne malerier er abstrakte snarere end repræsentative, hvilket betyder at figurerne på lærredet ikke er beregnet til at repræsentere bestemte objekter eller mennesker. I stedet brugte Rothko store rektangulære farvefelter til at fremkalde specifikke følelsesmæssige reaktioner (som ærefrygt, ekstase eller sorg) fra sine seere.
- Store, lodrette lærred : Mark Rothko foretrak at male på store lærred (nogle måler op til 15 fod høje). Han følte, at et stort lærred fremkaldte en mere visceral reaktion fra seerne, idet de tog hele deres synsfelt op og fik dem til at føle sig som om de var inde i selve maleriet. Han foretrak også at male på høje, lodrette lærred snarere end vandrette.
- Meningsfuld farvevalg : Da Mark Rothkos arbejde overvejende drejede sig om former og farver, var hans valg af farver afgørende for hvert stykke integritet. Nogle gange valgte han farver, der meget lignede hinanden - såsom mørkerød og sort - for at skabe illusionen om markerne, der smelter ind i hinanden. Andre gange valgte han farver med skarp kontrast - som orange og grøn - for at skabe en optisk flimmer eller lysstyrke. Meget af Rothkos tidligere modne værker har lyse farver som appelsiner, røde, gule og grønne, mens hans senere værker har flere sorte, grå, mørke røde og brune.
MasterClass
Foreslået til dig
Online klasser undervist af verdens største sind. Udvid din viden i disse kategorier.
Jeff KoonsUnderviser kunst og kreativitet
Lær mere James PattersonUnderviser i skrivning
Lær mere Usher
Underviser kunsten at ydeevne
Lær mere Annie LeibovitzUnderviser fotografi
Lær mere6 Berømte Mark Rothko-malerier
Tænk som en professionel
Jeff Koons lærer dig, hvordan farve, skala, form og mere kan hjælpe dig med at kanalisere din kreativitet og skabe den kunst, der er i dig.
hvordan ser et manuskript udSe klasse
Mark Rothko undgik generelt at give traditionelle navne til sine malerier, så de fleste er gået uden titel og er kategoriseret numerisk med en simpel beskrivelse af farverne inkluderet på lærredet. Nogle af hans mest berømte værker inkluderer:
- Rød, sort, hvid på gul (1955) : Dette maleri er et karakteristisk eksempel på de lyse farver, som Rothko foretrak i hans tidligt modne arbejde; den har en gul baggrund med rektangler i rød, sort og hvid.
- Nr. 16 (rød, brun og sort) (1957) : Dette maleri har en rødbrun baggrund med tre rektangler i farve: en rød, en brun og en sort. Rothko forklarede, at han begyndte at drage mod mørkere farver, fordi de gav hans malerier en følelse af mysterium og atmosfærisk dybde.
- The Four Seasons-kommissionerne (1958) : I 1950'erne bestilte restauranten Four Seasons Rothko til at male en række værker til udstilling i deres spisestue. Rothko malede flere malerier og blev mere og mere utilfreds med ideen om velhavende spisesteder, der betragter hans malerier som underholdning under middagen. Han gjorde oprør mod denne idé ved at male flere dystre værker med håb om, at de ville ødelægge restaurantens atmosfære (inklusive hans nu berømte maleri Sort på rødbrun ). Til sidst nægtede han at fortsætte kommissionen og returnerede forskuddet.
- Nummer 14 (1960) : I dette arbejde lægger Rothko to rektangler - en af orange, en af mørkeblå - oven på en mørkebrun baggrund.
- Orange, rød, gul (1961) : Dette maleri har en rød baggrund med tre rektangler: to store orange i midten og bunden og en tynd gul en øverst. I 2012 satte dette maleri en verdensrekord, da det solgte for 67 millioner dollars på Christies kunstauktion.
- Rothko Chapel malerier (1967) : I 1960'erne fik Rothko til opgave at male en række vægmalerier til et ikke-kirkesamfundskapel i Houston, Texas. Rothko var begejstret for ideen om, at hans malerier blev brugt i et meditativt rum. Kunstneren gennemførte en række på 14 mørkfarvede malerier til bygningen, inklusive det første af hans monokrome malerier.
Klar til at bruge dine kunstneriske evner?
Tag fat i MasterClass årligt medlemskab og rør dybden af din kreativitet ved hjælp af Jeff Koons, den frodige (og bankable) moderne kunstner, der er kendt for sine slikfarvede ballondyrskulpturer. Jeffs eksklusive videolektioner lærer dig at lokalisere din personlige ikonografi, bruge farve og skala, udforske skønheden i hverdagens genstande og meget mere.
Interessante Artikler
