Leslie Dixon
Titel: Forfatter / producer
Industri: Underholdning
Leslie Dixon blev opvokset i San Francisco af en enlig mor, en erklæret filmfan, der tog hende med til vækkelseshuse og tillod hende at blive oppe til 3 om morgenen for at se Dr. Strangelove . En besættelse blev født.
Mens hun kom fra en familie af succesrige kunstnere - hendes bedsteforældre var fotografen Dorothea Lange og den sydvestlige maler Maynard Dixon - var der ingen familiepenge, og Leslie, af frygt for universitetsgæld, sprang helt over videregående uddannelse og gik helt ud på egen hånd i en alder. af 18.
Efter en række underlige jobs og guitarist-kærester sparede hun penge op til at flytte til L.A., hvor hun ikke kendte nogen. De underlige job fortsatte, indtil hun var i stand til at producere sit første manuskript. Selvom den aldrig blev lavet, blev den købt af Columbia, hvilket startede en legitim manuskriptforfatterkarriere.
Som forfatter og/eller producer har hun fået lavet 16 film, bl.a Uhyrlig Fortune , Overbord , Fru Doubtfire , Thomas Crown-sagen , Forrygende fredag , Hårspray , Grænseløs , og Væk pige .
Hun flyttede for nylig til Berkeley med sin dokumentarist-mand, Tom Ropelewski. De har en søn, to kaniner og et paradisisk håndværkerhjem fra 1898, som de planlægger at blive båret ud af fødderne først.
Jeg læste, at du faktisk ikke havde nogen kontakter i branchen, da du startede, kan du fortælle lidt om den professionelle rejse, du tog på, da du startede som manuskriptforfatter, men ikke rigtig kendte nogen?
Jeg vil sige, at det ikke er så skræmmende at ikke rigtig kende nogen i disse dage, som det var, da jeg ikke kendte nogen, på grund af internettet. Internettet er en stor udjævning af spillefeltet. Det lyder måske lidt diskursivt, men jeg blev opmærksom på det, da vi begyndte at gå op til en fyr-ranch hvert år i Montana. Pludselig virkede disse unge cowboys, der arbejdede der, meget hippere og smartere og tunet ind på popkulturen, end jeg havde husket fra fem år tidligere. Det var, fordi de alle var online og læste de samme ting, streamede de samme film, som folk i LA streamede og læste.
hvor mange stavelser i et haiku-digt
Nu, på det tidspunkt, hvor jeg gjorde det, var det så meget skræmmende, fordi du fysisk skulle bo der, tage dertil, få et sted at bo, få en form for job, begynde at netværke, prøve at finde nogen, der ville læse din manuskript. Nu kan du deltage i dit manuskript i en konkurrence, der er legitim, der er Nicholl Fellowship, der er Sundance, der er alle mulige slags, Final Draft har en manuskriptkonkurrence. Hvis du placerer eller vinder en af disse konkurrencer, får du med det samme en agent, nogen vil repræsentere dig, og du står i døren, og du behøver måske ikke tage et skridt ud af din hjemby.
Det er forbløffende. Det har bragt mange flere mennesker frem, der prøver. Det held, jeg havde, var, at mange mennesker ikke ønskede at bo i usmageligt gamle LA dengang, så man var nødt til at oparbejde viljen til at forlade det måske pænere, renere, smukkere sted, man var fra, som i mit tilfælde var San Francisco og fysisk gå til Los Angeles. Det var bare helt nødvendigt. Jeg kendte ingen, jeg havde ikke gået på college, jeg havde ikke et stort netværk af det. Der var et alkoholproblem i min nærmeste familie, så jeg løb ligesom ud af døren klokken 18. Jeg havde ikke selv alkoholproblemet, ville væk fra det.
Jeg havde sparket rundt i San Francisco, jeg var i et western-swing-band i et stykke tid, jeg havde en vane med guitarist-kærester, som jeg husker med bittersød forkærlighed. Den dag i dag kan jeg spille ret god western swing backup, men det skulle ikke være min karriere. Jeg havde en meget funktionel barndom, en meget sjov barndom, indtil alkoholproblemet ramte min husstand. Og mit hus var fyldt med bøger og optegnelser, og vi gik meget i biografen, så jeg havde en masse næringsstoffer intellektuelt og følelsesmæssigt, som gjorde mig stærk til at kæmpe mod denne venstresving i mit umiddelbare hjem.
Jeg havde en slags påskønnelse af popkultur. Jeg kom ikke til LA med intentionen om at være kunstner og skrive Citizen Kane, jeg ville være mere som en svend fra 1930'erne, der lavede dejlige film med Carey Grant og Katherine Hepburn i hovedrollerne.
Har du en proces, når du sætter dig ned for at skrive et manuskript, er det forskelligt hver gang, eller har du en rutine?
Det er forskelligt hver gang. Det er anderledes, fordi du ikke ved, om du er, nogle gange omskriver du en andens arbejde, jeg har gjort meget af det her. Når du ser mit navn på et manuskript i den anden position, betyder det, at jeg omskrev den første forfatter. Nogle gange starter man med en roman, og man får faktisk historien skitseret. Nogle gange finder man på det hele, og det er et originalt manuskript. Nogle gange starter man med en grafisk roman, det er meget af det, der foregår i disse dage.
Der er så mange forskellige måder at bryde ind på, de fleste mennesker er nødt til at bryde ind med et eller andet stykke originalt materiale, men du vil blive overrasket over, hvor mange romaner der ligger derude, som ikke er valgfrie, ellers vil forfatteren lade dig vælge det. for en dollar, for hvis et manuskript gør det til bunken og bliver lavet til en film, så vil deres roman tage fart og sælge mere. Så der er mange måder.
Jeg anbefaler stærkt, det er i hvert fald langt nemmere for mig, at starte med noget, som en virkelig klog skrev, og Hollywood-gøre det, end at finde på alt selv. Det er virkelig det sværeste.
Når du gør det, hvordan er dit forhold til den oprindelige forfatter af det? Hvor involverede er de på det tidspunkt?
I den ideelle verden er den oprindelige forfatter død og kan ikke give dig nogen sorg [griner]. Jeg har arbejdet smukt med Edith Wharton i den egenskab. Men det er en slags glip joke, for da jeg arbejdede på Limitless, som er baseret på en bog kaldet The Dark Fields af Alan Glynn, var vi i konstant kontakt, jeg var så imponeret over hans forfatterskab og hans bog, at jeg ønskede at giv ham den respekt, som Hollywood-producenter sjældent giver originale forfattere, ophavsmænd til materiale. Jeg var i konstant e-mail-kontakt med ham. Han forstod Hollywood-processen, han var sofistikeret, hvilket hjalp.
Når du skriver et manuskript, og du ikke har en filmvalgt endnu, eller du ikke har castet til en film endnu, hvordan fungerer det så for dig, når det kommer til at bringe dine karakterer til live på siden? Hvordan forestiller du dig dem, og jeg gætter på, at du overhovedet har indflydelse på castingprocessen, eller leder du efter bestemte egenskaber hos bestemte personer, som vil blive castet?
Hver film er anderledes. Meget af det har at gøre med dit forhold til studiet og dit forhold til den oprindelige instruktør, som kommer til at træffe disse beslutninger mere fast, end du er. Meget sjældent er du måske i en position, hvor der er en budkrig for dit manuskript, og du har måske en vis indflydelse, og du kan måske sige, jeg er producer på det, og du kan ikke sætte en instruktør på det. ikke kan lide. Man kan med andre ord ikke vælge direktøren over hovedet på dem, men jeg har haft nogle kontrakter, hvor jeg havde vetoret over direktøren, og jeg har vetoret over ledningen.
Så da de pludselig siger, at de vil caste ugens uartikulerede hunk som en karakter, der formodes at være et flammende geni, kunne jeg sige nej. Men det er yderst sjældent. Den bedste måde, du kan bringe en karakter til live på skærmen, er bare at forestille dig rollen med din yndlingsskuespiller eller -skuespillerinde, der spiller den, nogle gange virker det, du ender med at få den person.
Forestil dig bare, at din yndlingsstjerne bare gør dette og siger det, og det var bestemt et af mine mål på Mrs. Doubtfire, jeg tror ikke, de nogensinde ville have lavet filmen, hvis de ikke havde fået Robin Williams. Du var nødt til at give et stort stykke madding, som virkede som omfattede hans færdigheder. Det var mit job, det var sjovt at forestille sig, og det var endnu sjovere at se det ske.
På hvilket tidspunkt vidste du, at du ville få Robin for det, og ændrede det noget for dig med manuskriptet, da I fik ham?
Nej, for på det tidspunkt begyndte Chris Columbus at skrive på det, jeg ændrede mig ikke nok til at få en skærmkredit. Nej, jeg har lige fundet ud af det på grund af min agent. Og det var en personlig triumf for mig, for han havde læst en tidligere version af manuskriptet og bestået.
Hvordan var det at se Robin i den rolle for dig?
Hvem ellers kunne have gjort det i det øjeblik? Jeg mener, det er der, hvor hans helt unikke færdigheder, det var et skyd månen, det skulle være et hul i én, ellers ville det ikke ske. De ville have ham fra begyndelsen, det var en no brainer, jeg kom ikke på den idé. Og han havde gået uden om dette projekt og var ikke interesseret i præmissen, men den tidligere version af manuskriptet var ikke særlig komisk, og det skulle den have.
Når du går fra at skrive de komedier, du har, til at skrive og derefter producere en thriller, hvordan var den overgang fra dig? Var din skrivebaggrund med komedie stadig med til at forberede dig på en måde til at producere og skrive en thriller?
Det var en evolution. Jeg har altid godt kunne lide viscerale film, og gør det stadig. Jeg har absolut ingen problemer, mit yndlingsprogram på tv er Game of Thrones, så hvad siger det dig? Jeg elsker Breaking Bad. Jeg var bare, i starten i de første par år, så taknemmelig for overhovedet at være ansat og følte, at det var meget nemt at gå fra den ene komedie til den anden. Jeg tror ikke, jeg var særlig kendt som forfatter af romantiske komedier, selvom jeg har arbejdet på et par af dem. Jeg var bare en komedieforfatter, en komedieforfatter til alle formål. Jeg har lavet familiekomedie, jeg har lavet romantisk komedie, jeg har lavet bare latterlig komedie. Og af og til noget mørk komedie.
Men min smag, min faktiske smag, er virkelig lidt mere kompleks, lidt mere visceral og faktisk ret syg for at være ærlig. Jeg troede, at Get Out var min yndlingsfilm for året indtil videre, jeg er en kæmpe Key & Peele-fan, jeg kan bare godt lide alt det der. Jeg har gennem årene haft problemer med ting, der virkelig burde være en R-vurderet film, og du er nødt til at rense dem til en PG-13. Jeg er lige begyndt at blive træt af at arbejde i de genrer, og ville have mere til at arbejde i genrer, som jeg gerne ville købe billet til.
Den udvikling var meget naturlig for mig, men det hjalp at finde, det hjalp med at få Thomas Crown-koncerten, som var en overgangsperiode, og arbejde med John McTiernan, som er en rigtig, rigtig god instruktør. Og derfra føltes det logisk og naturligt, at jeg kunne lave en thriller. Så jeg fik skrevet manuskriptet til bogen, som Limitless var baseret på, som er en historie for sig selv.
Leslie Dixon om TCM: Trailblazing Women in FilmMed Limitless og at gå fra en film til et tv-show, hvilken slags udfordringer giver det fra et kreativt sted, hvor du er nødt til at finde på en historie, der ikke nødvendigvis eksisterer, den er bare inspireret af det originale indhold ?
Jeg havde intet med tv-programmet at gøre, mit navn står på det af kontraktmæssige årsager, og jeg var kontraktligt forpligtet til, at de skulle tilbyde mig retten til at skrive piloten. Men jeg ville ikke gøre det, jeg ville ikke gøre det, fordi jeg ikke er kommet så langt for at rense noget til netværks-tv.
Jeg var glad for at indløse checken, men jeg troede ikke, det ville lykkes, fordi det skulle være mørkt og komplekst, og det skulle have været på kabel. Og studiet, som gik under på det tidspunkt, tog bare højest bydende, som var netværket, og sørgede så stort set for, at der ville være søm i kisten på det projekt. For der var ingen måde, du kunne gøre det så mørkt og komplekst og interessant. Det kunne have været en så interessant serie som Westworld, med sci-fi-tendenser og mørke strømninger under overfladen, og vi ved ikke, hvem der laver dette stof, og hvem der er på det, og hvem der ikke er, og hvad er den nye version af det. Jeg kunne se det vare for evigt, men det skulle have været et kabelunivers, ikke netværk.
Så jeg tog mine penge, jeg holdt min mund, og det forsvandt bare meget hurtigt, er jeg ked af at sige.
Med sådan noget er Hollywood sådan en barsk industri, og i øjeblikke, hvor du er ligesom, Åh, jeg ville elske, at dette projekt blev en R-rating, og det kan det ikke være, eller du er nødt til at omskrive noget, du føler. virkelig brænder for. Hvordan beroliger du dig selv og forbliver motiveret, selvom andre mennesker forsøger at bryde det, du har skabt?
Jeg har haft bedre held end de fleste forfattere, idet jeg er blevet omskrevet til glemslen. Jeg har haft bedre held, jeg har ikke modtaget så mange forfærdelige noter som nogle af mine samtidige. Og jeg ser ud til at have været i stand til at hænge ud på projekter længere og faktisk se en ret god lighed af det, jeg skrev for at nå skærmen. En del af det har at gøre med at flyve lidt under blockbusters radar.
Jeg mener, Mrs. Doubtfire var en blockbuster, men en utilsigtet en, fordi den simpelthen var på vej til at blive en profitabel komedie, ingen vidste, at den ville blive et monsterhit. Generelt er det, jeg har gjort, at slå doubler og tripler; Jeg har ikke deltaget i blockbuster-lotteriet. Så indsatsen er lavere, og de plejer ikke at kaste fire, fem, seks forfattere efter manuskriptet, når de ikke har et budget på 215 millioner dollars. Det skærper bare frygten op.
Og du vil se ... jeg udfører voldgift nogle gange, hvor du bestemmer, hvem der fortjener kredit, denne service, som du udfører for Writer's Guild. Nogle gange vil du se 15 navne på forskellige udkast til et manuskript, og det skal være så demoraliserende. Du ser forfattere, der blev ansat, og de bliver fyret og derefter bragt tilbage. Jeg kender mange mennesker, der arbejder på denne måde, og det er altid de helt store film.
De er interesserede i mig til en Marvel-film lige nu, og jeg vil ikke gøre det, fordi jeg ikke vil være 1 ud af 16 forfattere. Jeg vil bare ikke gøre det på dette tidspunkt i mit liv, jeg er virkelig glad for, at med Limitless, jeg havde det i min kontrakt, kunne de ikke ændre det. Det er, hvad der sker, når du har rettighederne til bogen.
Det er ideelt, på den måde kan du sikre dig, at din vision er den, der bliver fortalt.
Medmindre selvfølgelig filmen stinker, i hvilket tilfælde den var forkert. Jeg tror virkelig på en samarbejdsproces med de rigtige mennesker. Jeg har fået lige så meget hjælp fra talentfulde skuespillere som nogen andre til at bringe ting ud i livet, man skal være åben. Ikke alle, der er omkring dig, vil være idioter.
Føler du, at det har været udfordrende at være kvinde i denne branche? Hollywood er stadig i høj grad en mandeverden, og vi har konstant ligestillingsdiskussionen om løn og roller for kvinder kontra mænd.
Helt ærligt, du kommer til at hade det, folk hader det, når jeg siger dette. Der er ingen udfordring, udfordringen er inde i dig. Ingen er ligeglad med, om en kvinde skrev et manuskript, eller en mand skrev et manuskript. Ingen. De kigger ikke på navnet på siden, før de begynder at læse det og går, Åh, en kvinde skrev dette, jeg smider det i bunden af bunken. De er bare ligeglade. Hvis du skriver noget, der fylder i spalten for den slags film- eller tv-pilot, som nogen faktisk vil lave på dette nuværende marked, er der ingen, der bekymrer sig.
Jeg tror, det er meget sværere for ledere, for det kan være en slags drengeklub. Agenter gør store fremskridt, der er kvinder, der driver filmstudier; det er virkelig ret godt. Men jeg tror, at kvinder nogle gange begrænser sig selv, ved at vælge at skrive i genrer, der ikke er så populære lige nu og måske har mindre chance for at nå frem til skærmen. Jeg tror, at alt dette virkelig er op til kvinder for at udvide den slags film, de skriver. Og ikke blive så distraheret af de babyer, det er det sværeste, fordi kvinder bliver distraheret.
Hvad jeg kan lide at sige er i en blinkekonkurrence mellem manden og kvinden, som begge arbejder, kvinden vil normalt blinke først og bruge mere tid med børnene. Jeg tror, det nok er den største enkeltstående grund til, at der er færre film skrevet af kvinder. Hvis du vælger at få børn, vil der være en form for frafald. Eller du får dem opdraget af barnepige, og det er virkelig et forfærdeligt valg. Jeg gjorde lidt af hvert, og jeg synes, jeg afbalancerede det nogenlunde. Jeg ville nok have haft et par film mere på min liste, hvis jeg ikke havde fået babyer.
Det er en svær beslutning at tage, fordi jeg tror, og ikke kun begrænset til Hollywood, men virkelig enhver karriere, kvinder føler, at de skal træffe et valg mellem at være mor og få børn, eller deres karriere. Det burde det egentlig ikke være, men jeg tror stadig, det bliver lidt opfattet sådan.
Ja. Og det gode ved at være freelancer er, at du ikke behøver at stoppe helt, det er ikke en enten/eller-situation. Men jeg vil sige, at jeg tror, at et studie måske tøver med at ansætte en kvinde, der lige har fået en baby, ikke? Det kan tage fire gange så lang tid at få det endelige manuskript, jeg kunne se det ske. Så vi har udfordringer, men ikke på den måde, som de opfatter selve arbejdet.
Som at gøre dette som freelance, hvordan er din dag til dag, hvordan balancerer du arbejde og liv?
Jeg har genoprettet alting, og jeg er i gang med at ændre mit liv. Jeg boede i Beverly Hills i 22 år, hvilket var noget af en tur, men jeg er oprindeligt fra San Francisco. Og for et par år siden, da det var tid for mit barn at gå på college, besluttede vi at flytte tilbage til San Francisco. Og uden at forvente det, landede i den liberale skøre hovedstad i Amerika, Berkeley, Californien, hvor jeg nu bor.
Jeg tager ofte ned til LA, det er ekstremt nemt at gøre, men jeg har nu en fod ind og en fod ude af den verden. Der var bare en periode i mit liv, hvor jeg ikke kan lade de særlige strømninger og værdier optage frontallapperne i min hjerne hele tiden. Jeg har en fod i mit gamle liv og en fod i mit nye liv, og jeg tror faktisk, at det vil føre til nye og anderledes former for arbejde, som måske ikke engang er manuskriptskrivning. Jeg har det ikke bedst med løbebåndet, som jeg var. Du vil måske aldrig se en anden film fra mig, eller måske og vil sandsynligvis faktisk se et par film, der ikke ligner noget, jeg har lavet.
Jeg er lige på et tidspunkt, hvor jeg virkelig er interesseret i at skrive, hvad jeg vil. Og helt ærligt, mellem os, har bunden til at gøre det. Jeg har på en måde tørret det system op i så mange år, og nu vil jeg virkelig træde et skridt tilbage og nyde frugterne af det. Det vil betyde at arbejde mindre og arbejde mere selektivt, men jeg har det helt okay med det.
Hvilke råd vil du give til andre, der ønsker at forfølge en karriere som forfatter til film eller tv?
Jeg vil sige, få fingrene i manuskripter til shows eller film, du beundrer. Og se på dem, se på dem for form, se på dem for økonomi, se på dem for hvilke tricks forfatteren måtte bruge for at holde dig til at læse, for at holde øjet bevægende langs siden. Det er meget vigtigt, fordi synderen, din fjende, er din læsers kedsomhed. Det faktum, at de har en stor bunke scripts at læse eller indlæst på deres enhed alt efter tilfældet, hvorfor skulle de læse dit? Hvorfor skal de vende siden om? Du skal virkelig være lidt af et showoff, og du skal have økonomi. En af de bedste måder at lære at gøre det på er bare at læse gode manuskripter. Go, Oh, huh, jeg kan lide denne film, jeg vil læse dette manuskript.
Og det vil give dig en idé om, hvordan et virkelig professionelt, sprødt stykke materiale ser ud. Det ville være en bedre lærer end nogen anden bog, du kan få. Det, du gerne vil høre fra din ven, når du giver dem manuskriptet, er, at jeg ikke kunne lægge det fra mig. Hvilket betyder, at du skal være opmærksom på historien, det skal du. Hvis du har en ni siders scene med to personer, der taler i et rum, er du ikke en professionel forfatter. Medmindre en af dem har en pistol på den anden.
En slags twist.
Der skal være nogle spændinger, ellers ja, det virker ikke. Det ville være mit største råd. Så vil mit næste råd være, når du virkelig, virkelig, virkelig har gennemgået manuskriptet med en fin tandkam og fået en rigtig god respons fra andre mennesker, så deltag i nogle af disse konkurrencer, spring over den smertefulde rejse Jeg måtte fysisk tage til Los Angeles og banke på. Måske kan du komme til Los Angeles på et dejligt magisk tæppe.
Det ville være ideelt.
Ville det ikke?
Jeg tror, det er mit bedste råd. Og endelig vil jeg sige, at hvis du kommer ind i et værelse med nogen, og nogen vil møde dig, så vær sikker. Ingen ønsker at ansætte en genert, usikker forfatter. Du skal have en meget selvsikker, sjov, legende personlighed. Det er sådan en, de gerne vil være. Og heldigvis er jeg lidt af en møgunge og har altid kunnet klare det, det er den nemme del. Men hvis du er en genert, indadvendt person, så skal du arbejde på dine menneskelige færdigheder. For når de forsøger at beslutte sig for at ansætte nogen, er det en person, du måske sidder fast med i flere måneder, og de vil have, skal du være god til at hænge sammen.
Kultur er vigtigt, bare at kunne omgås mennesker.
Det er så sandt, det vil sige, at jeg vil sige, at folk, der er en smule showoff-y og klasseklovnen, de egenskaber, der ikke fungerede for dig i skolen, måske, da du voksede op, kan være enorme aktiver i Hollywood. Alle kan lide en slags umoden spøgefugl, der er frisk og anderledes. De vil ikke fortælle dig at holde kæft og gøre det på en bestemt måde, dine excentriker kan virkelig være et plus i Hollywood. Jeg ved, at mine har været det.
Fang Leslie Dixon på TCM i oktober som gæst på TCM Spotlight: Banebrydende kvinder !
Gemme
Gemme
