Klassiske musikperioder: En historie med klassisk musik

7 epoker af klassisk musik

Musikologer opdeler klassisk musik i historiske epoker og stilistiske undergenrer. En måde at undersøge klassisk musikhistorie på er at opdele den i syv perioder:

1. Middelalderperioden (1150 til 1400) : Musik har eksisteret siden begyndelsen af ​​den menneskelige civilisation, men de fleste musikhistorikere begynder at katalogisere klassisk musik i middelalderen. Middelalderlig musik er kendt for monofonisk sang - undertiden kaldet gregoriansk sang på grund af dens anvendelse af gregorianske munke. Ud over sang spillede middelalderlige musikere instrumental musik på instrumenter som lut, fløjte, blokfløjte og udvalgte strengeinstrumenter.
2. Renæssanceperiode (1400 til 1600) : Musik fra renæssanceara introducerede polyfonisk musik til et bredt publikum, især via kormusik, der blev udført i liturgiske omgivelser. Ud over luten spillede renæssancemusikere blandt andre violin, rebec, lyre og guitar blandt andre strengeinstrumenter. Messinginstrumenter som sackbut og cornet opstod også i denne æra. Måske de mest bemærkelsesværdige renæssancekomponister var Giovanni Pierluigi da Palestrina, John Dowland og Thomas Tallis.
3. Barokperiode (1600 til 1750) : I baroktiden steg klassisk musik fremad i sin kompleksitet. Barok-æraen oplevede en fuld omfavnelse af tonemusik - musik baseret på større skalaer og mindre skalaer snarere end tilstande - og den opretholdte polyfonien i renæssancetiden. Mange af de instrumenter, der anvendes af nutidens orkestre, var almindelige i barokmusik, herunder violin, viola, cello, kontrabas, fagot og obo. Cembalo var det dominerende keyboardinstrument, selvom klaveret først opstod i denne æra. De mest berømte komponister i den tidlige baroktid inkluderer Alessandro Scarlatti og Henry Purcell. I slutningen af ​​barokperioden opnåede komponister som Antonio Vivaldi, Dominico Scarlatti, George Frideric Handel og Georg Philipp Telemann massiv popularitet. Den mest indflydelsesrige komponist, der kommer fra baroktiden, er Johann Sebastian Bach, der komponerede omfattende preludier, fuguer, kantater og orgelmusik.
4. Klassisk periode (1750 til 1820) : Inden for den brede genre af klassisk musik eksisterer den klassiske periode. Denne æra af musik markerede første gang, at symfonien, den instrumentale koncert (som fremhæver virtuose solister) og sonateform blev bragt til et bredt publikum. Kammermusik for trio og strygekvartet var også populær i den klassiske æra. Den klassiske komponistes underskrift er Wolfgang Amadeus Mozart, skønt han langt fra var den eneste stjerne i den klassiske æra. Joseph Haydn, Franz Schubert og J.S. Bachs sønner J.C. Bach og C.P.E. Bach var også stjernekomponister i denne periode. Operakomponister som Mozart og Christoph Willibald Gluck udviklede operaformen til en stil, der stadig er genkendelig i dag. Ludwig van Beethoven begyndte sin karriere i den klassiske æra, men hans egne innovationer hjalp med at indlede den næste musikalske æra.
5. Romantisk periode (1820 til 1900) : Eksempleret af den sene periode Beethoven introducerede den romantiske æra følelser og drama til den platoniske skønhed af klassisk periodemusik. Tidlige romantiske værker som Beethovens symfoni nr. 9 satte en skabelon til næsten al det 19. århundredes musik, der fulgte. Mange af de komponister, der dominerer nutidens symfoniske repertoirer komponeret i den romantiske æra, herunder Frederic Chopin, Franz Liszt, Felix Mendelssohn, Hector Berlioz, Robert Schumann, Johannes Brahms, Anton Bruckner, Gustav Mahler, Peter Ilyich Tchaikovsky, Richard Strauss, Jean Sibelius, og Sergei Rachmaninoff. Operakomponister som Richard Wagner, Giuseppe Verdi og Giacomo Puccini brugte romantikens følelsesmæssige kraft til at skabe smukke melodiske linjer sunget på italiensk og tysk. Den romantiske æra oplevede også oprettelsen af ​​et nyt instrument i træblæserfamilien, saxofon, som ville få særlig fremtrædende plads i det kommende århundrede.
6. Moderne periode (1900 til 1930) : Den moderne æra med kunst og musik opstod i begyndelsen af ​​det tyvende århundrede. Klassiske komponister i det tidlige tyvende århundrede glædede sig over at bryde de harmoniske og strukturelle regler, der havde styret tidligere former for klassisk musik. Igor Stravinsky strakte trodsigt instrumenter til deres naturlige grænser, omfavnede blandet meter og udfordrede traditionelle forestillinger om tonalitet i værker som Forårets ritual . Franske komponister som Claude Debussy og Maurice Ravel førte en undergenre af det tyvende århundredes musik kaldet impressionisme. Andre som Dimitri Shostakovich, Paul Hindemith og Béla Bartók holdt fast ved klassiske former som klaverkoncerten og sonaten, men udfordrede harmoniske traditioner. Måske den mest radikale var den tyske komponist Arnold Schoenberg, der sammen med disciple som Alban Berg og Anton Webern bortskaffede tonaliteten helt og omfavnede seriel (eller 12-tone) musik.
7. Postmoderne periode (1930 til i dag) : Kunstmusikken i det tyvende århundrede skiftede startende i 1930'erne og fortsatte ind i tiden efter Anden Verdenskrig og indvarslede en musikstil, der undertiden kaldes postmoderne eller moderne. Tidlige leverandører af postmoderne musik inkluderer Olivier Messiaen, der kombinerede klassiske former med nye instrumenter som ondes martenot. Postmoderne og nutidige komponister som Pierre Boulez, Witold Lutoslawski, Krzysztof Penderecki, Henryk Górecki, György Ligeti, Philip Glass, Steve Reich, John Adams og Christopher Rouse har blandet linjerne mellem tonal og atonal musik, og de har sløret linjerne mellem klassisk musik og andre former som rock og jazz .