Aestheticism Art Movement Guide: 4 Iconic Aesthetic Artists

I slutningen af ​​det nittende århundrede spredte en kontroversiel bevægelse kaldet æstetik gennem det victorianske England og inspirerede til nye ideer om skæringspunktet mellem liv og kunst.

Gå til sektion

• Hvad er æstetik?
• En kort historie om æstetik
• 3 Kendetegn ved æstetik
• 4 bemærkelsesværdige kunstnere fra den æstetiske bevægelse
• Klar til at bruge dine kunstneriske evner?
• Lær mere om Jeff Koons MasterClass

Jeff Koons lærer dig, hvordan farve, skala, form og mere kan hjælpe dig med at kanalisere din kreativitet og skabe den kunst, der er i dig.

måder at sige sagt på skrift

Hvad er æstetik?

Æstetik var en kunstbevægelse, der afviste den nye industrialisering og masseproduktion i slutningen af ​​det nittende århundrede. Størst påvirket af præ-raphaelitter som William Morris understregede æstetik smagsforøgelse og stræben efter skønhed frem for utilitarisme og bekvemmelighed. Æstetik inspirerede senere kunstnere i jugendstil og kunst og håndværk bevægelse.

En kort historie om æstetik

Den æstetiske bevægelse begyndte i 1860'erne og fortsatte i slutningen af ​​det nittende århundrede. Fremkaldt af kunstværkerne af tekstildesigner William Morris og maleren Dante Gabriel Rossetti voksede æstetismen i popularitet som et svar på den tunge moralisme i den victorianske æra. Æstetiske forfattere som Walter Pater og digtere som Algernon Charles Swinburne drev bevægelsen fremad med deres udgivne værker. Den bemærkelsesværdige æstetiske forfatter Oscar Wilde fik opmærksomhed, da det hedonistiske verdensbillede i hans roman, Billedet af Dorian Gray , fornærmet Englands moralske elite.

Æstetik var et mål for satire med publikationer som bladet Stans kritiserer stærkt bevægelsen. Et nummer af magasinet, der blev offentliggjort i 1880, indeholdt en tegneserie af den fiktive digter Jellaby Postlethwaite, der sad på en restaurant, også fortæret af en liljes skønhed til at gider at bestille mad fra tjeneren. En kontroversiel kunstbevægelse på sin tid skubbet æstetik grænserne for kunstformer med nye visuelle stilarter og sensuelle emner, der påvirkede kulturen langt ind i det tyvende århundrede.

3 Kendetegn ved æstetik

Mens kunstnere fra en række discipliner bidrog til den æstetiske bevægelse, var nogle få dominerende temaer konsistente på tværs af deres arbejde.

1. Kunst for kunstens skyld : I det tidlige nittende århundrede opfandt den franske filosof Victor Cousin sætningen kunst til kunst , som blev centralt for den æstetiske bevægelse. Estetiske mente, at et kunstværk skulle vurderes ud fra dets kunstneriske skønhed snarere end nogen moralsk eller filosofisk betydning. Denne idé stred mod de populære synspunkter i det victorianske England, hvor mest betragtes kunst som et middel til at inspirere socialt acceptable værdier og højere moral.
2. En bred vifte af påvirkninger : Den æstetiske bevægelse hentede inspiration fra franske impressionistiske malere, østasiatisk kunst og tidlig renæssancekunst. Denne følsomhed over for en bred vifte af kunstformer gjorde bevægelsen endnu mere eklektisk i stil.
3. En vægt på individuelt håndværk : I en æra med masseproduktion tog æstetierne sig tid til at håndværk kunstværker, der inkorporerede frodige farver og tankevækkende kompositioner. Denne æstetiske stil påvirkede mange områder af kunst som arkitektur, skulptur og maleri samt dekorativ kunst som keramik, indretningsdesign, mode, møbelfremstilling og metalarbejde.

MasterClass

Foreslået til dig

Online klasser undervist af verdens største sind. Udvid din viden i disse kategorier.

find mit månetegn

Underviser kunst og kreativitet

Underviser i skrivning

hvad betyder ironi i litterære termer

Underviser kunsten at ydeevne

Underviser fotografi

4 bemærkelsesværdige kunstnere fra den æstetiske bevægelse

Tænk som en professionel

Jeff Koons lærer dig, hvordan farve, skala, form og mere kan hjælpe dig med at kanalisere din kreativitet og skabe den kunst, der er i dig.

Mange kunstnere påvirkede den æstetiske bevægelse, og et par fåede bred anerkendelse for deres bidrag.

1. James Abbott Mcneill Whistler : Født i USA i 1834 flyttede Whistler til Paris i sine tidlige tyverne. Der vedtog han en boheme livsstil og en dyb forståelse for modernistiske malere og japansk kunst. Whistler bosatte sig i London i 1860'erne, hvor han forblev størstedelen af ​​sit liv. Hans mest indflydelsesrige maleri er Arrangement i grå og sort nr. 1 (1871), også kendt som Portræt af kunstnerens mor , et olie-på-lærred portræt af hans mor, der sidder i profil. Whistlers brug af dæmpede toner og tankevækkende komposition fik ros fra franske kunstkritikere som Charles Baudelaire. Senere samme årti renoverede Whistler en spisestue i London, der tilhørte en velhavende reder ved navn Frederick Richards Leyland. Resultatet var Whistlers Påfuglrummet (1876–1877), et æstetisk interiørdesign med indviklede vægmalerier lavet af blågrøn maling og guldblad.
   
2. Dante Gabriel Rossetti : Rossetti blev født i London i 1828 og voksede op med at læse William Shakespeare, Edgar Allan Poe og William Blake. Da han var voksen, fangede middelalderkunst sin fascination og påvirkede hans arbejde gennem hele sin karriere. I 1848 grundlagde Rossetti Pre-Raphaelite Brotherhood med seks andre medlemmer, men i 1870'erne havde hans arbejde udviklet sig til at være mere i tråd med den æstetiske stil. Hans maleri Proserpine (1874) viser den romerske gudinde, der tager en bid ud af et forbudt granatæble fra underverdenen. Modellen til dette maleri var Jane Morris, hustruen til Rossettis gamle ven, William Morris.
3. Aubrey Beardsley : Selvom han døde i en alder af 25 år, havde Beardsleys korte karriere en stærk indflydelse på æstetik i det sidste årti af det nittende århundrede. Hans provokerende illustrationer blev inspireret af japanske træsnit og art nouveau. Han tegnede illustrationer til Oscar Wildes stykke, Salome (1894). Samme år blev Beardsley kunstredaktør for Den gule bog (1894–1897), et kvartalsvis litterært tidsskrift, der omfattede essays, poesi, noveller og illustrationer, der fremmer æstetiske principper. Beardsleys illustrationer i Den gule bog var vittige, dekadente og ofte erotiske. Efter at have lidt af tuberkulose døde Beardsley i 1898, mens han boede på den franske riviera.
4. Christopher Dresser : En af de mest indflydelsesrige designere i det nittende århundrede, Christopher Dresser var afgørende for udviklingen af ​​den æstetiske bevægelse. Efter at have studeret på Government School of Design i London eksperimenterede Dresser med nye stilarter til keramik, tæpper, metalarbejde og tapetdesign. Hans største inspiration var botaniske former og japansk kunst, som han studerede på en rejse til Japan i 1876 i en alder af 42 år. Han skabte overdådige sidestole med dæmpede grønne toner, unikt formede tekander og udsmykkede trepanelskærme med en tydelig æstetisk design.

Klar til at bruge dine kunstneriske evner?

Tag fat i MasterClass årligt medlemskab og lod dybden af ​​din kreativitet ved hjælp af Jeff Koons, den frodige (og bankable) moderne kunstner, der er kendt for sine slikfarvede ballondyrskulpturer. Jeffs eksklusive videolektioner lærer dig at lokalisere din personlige ikonografi, bruge farve og skala, udforske skønheden i hverdagens genstande og meget mere.