Musik 101: Hvad er melodi?

Melodi er måske det mest identificerbare element i en musikalsk komposition. Det kan være sjælfuld vokalpassage, et brølende guitarriff eller et hurtigt saxofonløb. Melodier kan være enkle eller indviklede. De kan stå alene eller arbejde sammen med andre melodier i en mere kompleks komposition.

Lær af de bedste

Gå til sektion

• Hvad er melodi?
• Hvordan viser noder melodi?
• Hvordan bruges melodi i musik?
• Hvordan opstod melodien i musik?
• Johann Sebastian Bachs indflydelse på melodi
• Hvordan bruges melodi i musik i dag?

I sin første onlinekurs nogensinde lærer Usher dig sine personlige teknikker til at fange publikum på tværs af 16 videolektioner.

Hvad er melodi?

En melodi er en samling af musikalske toner, der er grupperet som en enkelt enhed. De fleste kompositioner består af flere melodier, der fungerer sammen med hinanden. I et rockband spiller vokalisten, guitaristen, keyboardisten og bassisten alle melodier på deres respektive instrumenter. Selv trommeslager spiller en.

Melodien i et stykke musik består af to primære komponenter:

skabe rammer for en historie

1. Tonehøjde. Dette refererer til den faktiske lydvibration produceret af et instrument. Disse pladser er arrangeret som en række noter med navne som C4 eller D # 5.
2. Varighed. Definitionen af ​​melodi inkluderer også, hvor lang tid hver tonehøjde lyder. Disse varigheder er opdelt i længder som hele toner, halvtoner, kvart-trillinger og mere.

Hvordan viser noder melodi?

Noder viser begge elementer i en melodi. Det bruger musikalsk notation til at angive en tonehøjde på en 5-linjers stav, og det angiver varighed ved at vise formen på noten. F.eks. Repræsenterer musiknotationen nedenfor den tone midt C (også kendt som C4), der spilles i hele en tone.

Melodier kan være både korte og lange. En kort melodisk linje kaldes undertiden en musikalsk sætning, et motiv eller et riff. Længere passager kan også betragtes som melodier, hvad enten det er den komplette vokallinie for et kor i populærmusik eller en hel arie i en opera af Mozart eller Wagner.

Hvordan bruges melodi i musik?

Melodi bruges af ethvert musikinstrument. For eksempel:

• Solovokalister bruger melodi, når de synger hovedtemaet i en sang.
• Korvokalister synger melodier som en gruppe. Nogle kor synger de samme toner i harmoni, som i traditionerne i det antikke Grækenland. Andre kor, som dem i et kirkekor, synger harmoniserede melodilinjer, der følger en fast akkordprogression.
• Slaginstrumenter spiller også melodier, men deres melodier er langt mere centreret om rytmiske varigheder end tonehøjde. Imidlertid har alle hørbare trommer tonehøjder, og nogle gange er disse præcise tonehøjder noteret i noder. Klassisk musik er fuld af skråt percussion: kig ikke længere end de tyske komponister af den tyske komponist Gustav Mahler eller hammerinstrumenterne i den franske komponist Pierre Boulez 'avantgarde-musik fra det tyvende århundrede.

MasterClass

Foreslået til dig

Online klasser undervist af verdens største sind. Udvid din viden i disse kategorier.

hvor mange litterære virkemidler er der

Underviser kunsten at ydeevne

Underviser sang

Underviser countrymusik

Underviser elektronisk musikproduktion

Hvordan opstod melodien i musik?

De tidligste optagede artefakter af musikalsk melodi kommer fra den østlige del af Middelhavet. Et stykke med titlen Hurrian Hymn No. 6 blev opdaget trykt på en ler-tablet i Syrien i 1950'erne, skønt den melodi er ufuldstændig.

Den længst overlevende komplette melodi er et græsk stykke kaldet Seikilos Epitaph, der dateres tilbage til det første århundrede e.Kr. Disse var vokalmelodier, og Hurrian Hymn-notationen indeholder også instruktioner til akkompagnement på lyren.

Melody gjorde fremskridt i løbet af en periode på århundreder, der omfattede tidsalderen fra middelalderen og renæssancen, men musikforskere er enige om, at det tog et kæmpe spring fremad i den europæiske barok-æra fra cirka 1600 til 1750. Berømte barokkomponister inkluderer:

hvad betyder diktion i poesi

• Georg Philipp Telemann
• Antonio Vivaldi
• Henry Purcell
• Alessandro Scarlatti

Johann Sebastian Bachs indflydelse på melodi

Tænk som en professionel

I sin første onlinekurs nogensinde lærer Usher dig sine personlige teknikker til at fange publikum på tværs af 16 videolektioner.

Langt den vigtigste komponist i baroktiden var Johann Sebastian Bach. Bachs fremskridt med både melodi og harmoni revolutionerede musikken, og hans indflydelse kan høres i næsten al vestlig musik, der fulgte ham. Fra den italienske operakomponist Giuseppe Verdi til den amerikanske jazzsaxofonist John Coltrane har traditionen med trinvis bevægelse, selektive spring og klare fokuspunkter udholdt i århundreder.

Bachs melodier er kendetegnet ved:

hvordan man fortæller en historie godt

• Kraftig brug af trinvis bevægelse (hvor toner kun bevæger sig med en hel tone eller en halv tone)
• Lejlighedsvis spring af en tredjedel eller mere - ofte de mest mindeværdige dele af melodierne
• Brændpunkter —Høje eller lave toner, som musikken bygger mod, hvilket har tendens til at skabe bueformede eller V-formede melodiske konturer i noder

Dette uddrag fra Jesu, Joy of Man's Desiring viser alle disse elementer i Bachs musik.

Hvordan bruges melodi i musik i dag?

I populærmusik i dag er melodi konge. Som den legendariske guitarist Carlos Santana engang bemærkede: Lead ... akkorder ... Jeg siger, at begge er gode. Men for mig er melodi højeste.

Popmusik genbruger normalt tre hovedelementer:

• tempoer (120 bpm er særlig populær)
• akkordforløb (som I - V - vi - IV)
• lyriske temaer (kærlighed, hjertesorg, personlig befrielse)

Af denne grund skal melodien bære tungt for at gøre en sang adskilt fra en anden. Som eksempler har sangene Love the Way You Lie af Eminem og Girls Like You af Maroon 5 den samme akkordprogression, men de lyder anderledes. Melodien bærer hver sang og får den til at skille sig ud.