8 tip til at skrive et dokumentarisk script fra Ken Burns

Ken Burns 8 tip til at skrive et dokumentarisk script

Dokumentar manuskriptforfattere har stadig plads til innovation. Du behøver ikke lave interviews, bruge førstepersons stemmer eller endda voice-over-fortælling, det handler om at sætte dit eget stempel på dit arbejde. Hvis du vil skrive et dokumentarfilmmanuskript, skal du tjekke følgende tip fra dokumentarfilmskaberen Ken Burns i verdensklasse:

1. Brug de fortællende elementer, du har til rådighed . Dokumentarer er for det meste skrevet, hvilket betyder, at vi som den centrale skeletstruktur i vores film er afhængige af en skriftlig fortælling. Ken husker, at han kom ind i dokumentarverdenen og arvede følelsen af, at direkte biograf, biografen, eksperimentelle værker var tættere på kunst eller biograf end noget, der blev fortalt. Ken ønskede, at hans manuskripter skulle have en dimension, der på et øjeblik kunne betragtes som litterær og litteratur, og ikke kun forbinde de talende hoveder - forbinde prikkerne i en didaktisk, eksponeringspædagogisk film. Når du skriver, er det vigtigt at fortælle den mest dynamiske historie, du overhovedet kan. Brug fortællende elementer til at tilføje dimension til dit dokumentar script. I en branche, hvor folk ofte er mistænksomme over for ord, hvor meget de er centrale for, hvem vi er, siger Ken. Vær ikke bange for dem. Det er sådan, vi kommunikerer lige nu.
2. Brug tidlige kladder til at bestemme din films fortællingsbue . Manuskriptering er den centrale determinant for, hvad fortællingen vil være, idet så meget af det, der kommer ud af det første kladde, fortæller os højere end noget andet, hvordan den potentielle film har muligheden for at se ud. For at skrive et dokumentarisk manuskript begynder forfatteren at samle forskningen, ideerne, behandlingen, tilføje nye fakta og inkorporere noter, når de arbejder hen imod et færdigt manuskript. Hvad Ken ser efter tidligt i skriveprocessen er den uventede dramatiske bue, som selve materialet kræver. Gennem dokumentarfilmprocessen begynder en historiebue at dukke op med noget, der vil være afgørende. Det betyder ikke, at det ikke ændres på en million forskellige måder - og selvfølgelig gør tilføjelsen af ​​et billede en enorm forskel. Men med hensyn til det strukturelle spørgsmål, som alle skal stille, er de første udkast meget vigtige for at bestemme din historiens bue.
3. Find effektive måder at fortælle din historie på . Din dokumentarfilm har fakta, men du leverer den i en slags poetisk køretøj, der giver mening for folk. Ken fortæller, hvordan han beskrev den store depressions indflydelse i en af ​​hans dokumentarfilm ved hjælp af poetisk detalje. I stedet for at fokusere på statistik beskrev Burns, hvordan i Pennsylvania økonomisk belastede mennesker med tidligere straffedomme med vilje brød loven, så de ville blive sendt tilbage til fængsel, hvor de blev garanteret tre måltider om dagen. Find en måde at personalisere materialet med dine ord på. Du kan stadig tale om reelle problemer, mens du bruger kreativt sprog.
4. Byg struktur omkring fakta . Det er dokumentarfilmens ansvar at kontrollere fortællingen om dine interviewpersoner. Nogle gange har du flere kilder, nogle siger, at det ikke skete, andre siger, at det skete. Du skal bruge det bedste og mest tilgængelige stipendium. Selvom lærde ikke er enige om fortolkning, kan du prøve at komme til nogle fakta. Du er virkelig nødt til at få disse fakta i orden for at de andre ting, som de mere følelsesmæssige, fortolkende og anekdotiske ting kan fungere. Hvis du ikke har en stærk struktur baseret på fakta, så er du tabt. Så er du i formodninger. Du er i argument. Du er i teori. Du er i sammensværgelse. Det er her det fører.
5. Brug forskellige fortællings synspunkter . Tredjepersons fortæller fungerer næsten i en objektiv sfære og beskriver, hvad der sker. Førstepersons stemme har en slags intimitet, der siger, at disse begivenheder skete eller skete for rigtige mennesker, siger Ken. En kombination af de to fortællinger skaber noget, der er fyldigere, rigere og mere dimensionelt. På nogle måder taler vi om den vidunderlige spænding og forsoning, der finder sted mellem objektiv tredjepersons skrivning og førstepersons oplevelse. Der er en åndedræt, der finder sted. Der er en indånding og udånding. Det har at gøre med tempoet og rytmen i redigering. Det har at gøre med billedets længde, varighed og kvalitet. Det har at gøre med samspillet mellem tredjepersons fortælling og førstepersons stemmer. Det er altid en måde at trække vejret på, så du tillader et publikum at gøre, hvad de rent faktisk laver, som trækker vejret. Du ønsker, at de til tider holder vejret, men du vil give dem deres eget agentur.
6. Ord er ikke sat i sten . Ken insisterer på, at forfatterne på hans projekter frit kan skrive alle de ting, som de mener skal være i et manuskript. Forfatteren kan ikke være bekymret for, om der er billeder, der skal illustreres. Det er ikke forfatterens job. Forfatterens job er bare at skrive den scene. Så uundgåeligt involverer processen med at arbejde på scriptet at skære det ned, redigere det. Selv de gode ting - nogle gange passer det bare ikke, når du begynder at arbejde i billeder og en times eller en to timers tidsfrist. Scriptet gennemgår mange kladder under redigeringsprocessen. Du læser forfatterens ord, ændrer derefter et par ord og sender derefter til nogle historikere, de giver nogle noter, så laver du en omskrivning og derefter deler det bredere. Selv når du optager de ord, der tales, ændres de igen, fordi ting, du læser, ikke er de samme som dem, der tales. Manuskriptet vil fortsætte med at ændre sig under efterproduktionsprocessen, indtil du er færdig med at redigere den endelige film.
7. Brug advarsler, når fakta mangler . Udgravningen af ​​historien er et detektivstykke, og i den arkæologi får du ikke nødvendigvis hver skår af det stykke keramik, du lægger sammen, så du kan ikke fuldt ud vise, hvad det er. Vi er nødt til at finde ud af måder til på vores sprog at kommunikere, at det ikke er absolut sandt. Du kan ikke sige, 'De gjorde dette, eller de gjorde det.' Du kan sige, 'Han har måske ledt efter.' Det er den slags vrirom, som vi gør. Vi kan faktisk ikke bevise det, fordi personen ikke længere er i nærheden, og alle beviser tyder på det nøjagtigt, men fordi vi ikke har det sidste stykke i puslespillet, skal du sige 'måske have været' eller , 'ville have været.' 8. Brug ord til at bekæmpe abstraktion . Når du laver Borgerkrig (1990), Ken og hans team ønskede at sikre, at seerne forstod, at eksistensen af ​​slaveri var den vigtigste hovedårsag til borgerkrigen. Når vi kommer ind i en diskussion om slaveri, abstraherer vi ting, siger Ken. Så mange gange har folk sagt til Ken: 'Nå, du ved, slaveri ville være død ud i halvanden generation.' Okay, så vær en slave i halvanden generation, siger Ken. Abstraktionen af ​​virkeligheden i vores historiske fortid, især med hensyn til slaveri, er afskyelig, fastslår Ken. Ken valgte at bekæmpe denne abstraktion ved hjælp af et citat fra Frederick Douglass, kraftfulde visuals og en åndelig sang fra tiden under denne del af dokumentaren.

MasterClass

Foreslået til dig

Online klasser undervist af verdens største sind. Udvid din viden i disse kategorier.

Underviser dokumentarfilmfremstilling

Underviser skrivning

Underviser kunsten at ydeevne

Underviser fotografi