Forståelse af 180-graders regel inden for filmografi

180-gradersreglen er en af ​​de første instruktionsregler, der undervises i filmskolen, men som enhver regel er der scenarier, hvor det er acceptabelt at bryde det.

Lær af de bedste

Gå til sektion

• Hvad er 180 graders regel?
• Sådan følger du 180-gradersreglen
• Hvornår skal 180-graders regel brydes?
• Vil du lære mere om filmfremstilling?

James lærer dig, hvordan du opretter figurer, skriver dialog og holder læsere på siden.

Hvad er 180-gradersreglen?

I filmfremstilling er 180-gradersreglen et filmprincip, der etablerer rumlige forhold mellem tegn på skærmen. Reglen siger, at kameraet skal forblive på den ene side af en imaginær linje mellem to tegn, så hvert tegn altid ser ud til at være i samme retning, uanset hvor kameraet er placeret. Når du holder dit kamera på den ene side af denne imaginære linje, bevarer du dine personers venstre / højre forhold og hjælper publikum med at bevare en følelse af visuel konsistens. Det betyder, at uanset hvilken type skud du bruger, seeren stadig ved, hvor alle i scenen er placeret.

Sådan følger du 180-gradersreglen

Der er en række måder at sikre, at du konsekvent følger 180-graders reglen, når du optager en film.

hvad er spidskål vs grønne løg

• Storyboard dine skud . Planlægning af dine skud på forhånd forhindrer dig i at udilsigtet vælge en kameraposition på sættet, der bryder 180-graders reglen. Inden du filmer, skal du tegne nogle grundlæggende storyboards, der fastslår placeringen af ​​kameraet og figurerne i hver ramme. For grundlæggende to-personers dialogscener inkluderer de mest almindelige optagelser et to-shot med begge tegn i rammen (som opretter din imaginære linje) og derefter enkelt medium nærbillede af hvert tegn fra den samme side af din imaginære linje .
• Bloker din scene, og træk derefter en imaginær linje . Når du er på scenen, skal du bestemme, hvor dine skuespillere skal stå, og trække mentalt din imaginære 180-graders linje imellem dem; vælg derefter hvilken side af linjen du vil skyde på.
• Vær opmærksom på øjenlinjen . Når du skærer mellem enkelt skud i en dialogscene, vil du have, at begge tegn skal se ud som om de står overfor hinanden. Tegnet på venstre side skal vende kamera-højre, og tegnet på højre side skal vende kamera-venstre. Det her sikrer, at øjenlinjen passer . Hvis begge tegn ser ud til at se i samme skærmretning i deres enkeltbilleder, betyder det, at du har brudt 180-graders reglen, og dine øjenlinjer matcher ikke.
• Opret en ny linje for at tage højde for bevægelige tegn . Hvis nogen af ​​dine karakterer bevæger sig på tværs af din imaginære linje, skal du klippe til et bredere billede, der omlægger seeren til den opdaterede positionering og tegne en ny imaginær linje. Du kan også skære væk til et skud uden dine skuespillere (og uden nogen etableret orientering) og derefter oprette en ny linje, når du har skåret ned til skuespillerne.
• Ved, at det er acceptabelt at krydse linjen i midten . At skære til et skud over den imaginære linje bryder 180 graders regel, men at flytte kameraet under et uafbrudt skud giver dig mulighed for at krydse linjen uden at orientere publikum. Du kan bruge denne teknik til at signalere, at der har været et følelsesmæssigt skift i scenen.

Hvornår skal 180-graders regel brydes?

At bryde 180-graders reglen er kendt som et 'omvendt snit. Den skurrende karakter af et omvendt snit kan desorienterer seeren, så sørg for at bruge omvendte snit sparsomt og kommunikere en bestemt besked. For eksempel bryder Spike Lee 180-gradersreglen ind 25. time når Edward Nortons karakter er overrasket over en DEA-lægemiddelbust i hans hjem. Norton er forvirret over den bedlam, der opstår, og de omvendte nedskæringer får seeren til at opleve den samme desorientering.

Vil du lære mere om filmfremstilling?

Bliv en bedre filmskaber med MasterClass Annual Membership. Få adgang til eksklusive videolektioner, der undervises af filmmestre, herunder David Lynch, Spike Lee, Jodie Foster og mere.