Vigtigste Kunst Og Underholdning Postmoderne kunstguide: En kort historie om postmodernisme

Postmoderne kunstguide: En kort historie om postmodernisme

Dit Horoskop Til I Morgen

Den postmoderne kunstbevægelse i slutningen af ​​det 20. århundrede transformerede den måde, vi forstår og forholder os til samfund og kunst på.



hvad man skal have på til et arbejdscocktailparty

Gå til sektion


Jeff Koons underviser i kunst og kreativitet Jeff Koons underviser i kunst og kreativitet

Jeff Koons lærer dig, hvordan farve, skala, form og mere kan hjælpe dig med at kanalisere din kreativitet og skabe den kunst, der er i dig.



Lær mere

Hvad er postmoderne kunst?

Postmoderne kunst opstod som en reaktion på modernismen og kritiserede tidligere holdte værdier om høj kultur og fremskridt, og den dominerede den sidste halvdel af det tyvende århundrede. Postmoderne kunst er en bred kunstbevægelse, der omfatter adskillige nye former og kunstneriske stilarter, herunder popkunst, konceptuel kunst, collage, installationskunst, videokunst, neoekspressionisme, bevilling, feministisk kunst og performance.

En kort historie om postmoderne kunst

Postmoderne kunst blev forud for moderne kunst, en bevægelse, der strakte sig fra slutningen af ​​det nittende århundrede til midten af ​​det tyvende århundrede. Modernistiske kunstnere havde tendens til at fejre klarhed, enkelhed og formalisme, og de fremmede ofte idealistiske synspunkter om teknologi og samfund. Efter begge verdenskrige, som en kultur af skepsis voksede i kunstverdenen, opstod der mere avantgarde stilarter, som neo-Dada og popkunst. I 1970'erne var kunstverdenen fast i en postmoderne æra

3 Karakteristika ved postmoderne kunst

Mens snesevis af kunstformer og stilarter passer ind under postmoderne kunsts banner, har de en tendens til at dele et par fælles kendetegn.



  • Anti-autoritærisme : Postmodernisme afviser ideen om, at der er en rigtig måde at skabe kunst på, og den udvisker linierne mellem høj kunst og lav kunst. Postmoderne kunstnere bruger billeder fra populærkulturen og skaber kunst, der kommenterer hverdagens massemedietendenser som tegneserier, reklamer og tv.
  • Pluralisme : Postmoderne kunstværker udforsker komplekse forestillinger om subjektiv virkelighed. Som reaktion på ideen om, at kunsten skal fremhæve en objektiv sandhed, fokuserer den postmoderne kunst på kunstnerens unikke perspektiv. Postmodernisme hævder, at individuel oplevelse - og individets fortolkning af denne oplevelse - er mere værdifuld end abstrakte principper fra videnskab, religion eller politik.
  • Ironi og pastiche : Inspireret af tidligere kunstformer som kubisme, surrealisme og Dada, tager postmodernisme en humoristisk og skeptisk tilgang til at skabe kunst. I lighed med tidligere værker, som Marcel Duchamps kontroversielle færdige skulptur af et porcelænsurinal kaldet Fountain (1917), gør postmoderne kunst et syn på eksisterende objekter og ideer inden for kulturen.
Jeff Koons underviser i kunst og kreativitet James Patterson underviser i skrivning Usher lærer kunsten at spille Annie Leibovitz underviser i fotografi

5 indflydelsesrige postmoderne kunstnere

Postmoderne kunst omfatter en lang liste over betydningsfulde kunstnere, herunder:

  1. Robert Rauschenberg : En af de første postmoderne kunstnere, Rauschenberg var en maler, billedhugger og grafiker, der skubbede kunstneriske grænser. Da Rauschenberg begyndte at arbejde i 1940'erne, dominerede kunstnere som Jackson Pollock kunstverdenen med abstrakt ekspressionisme; Rauschenberg's Hvide malerier (1951) var enkle og tankevækkende tilføjelser til bevægelsen. I slutningen af ​​1950'erne og begyndelsen af ​​1960'erne flyttede Rauschenberg imidlertid forbi grænserne for abstrakt ekspressionisme og inkorporerede hverdagsgenstande i sin kunst og skabte det, han kaldte kombinerer som hans kunst Rim (1956), som indeholdt et slips på lærredet. Hans silketryk malerier som Med tilbagevirkende kraft I (1963) inkorporerede pressefotografier, der åbnede nye muligheder for hans kunst.
  2. Andy Warhol : Warhol begyndte sin karriere som magasin og reklameillustrator og blev en førende skikkelse af popkunstscenen i 1960'erne i New York City. Ved at kombinere kommercielle teknikker med avantgardefølsomhed skabte han malerier med fokus på masseproducerede varer, som med Campbells suppe dåser (1962) og Koks (1962). I 1964 åbnede Warhol et kunststudie kaldet The Factory, hvor han skabte farverige portrætter af berømtheder som Mick Jagger, Marilyn Monroe og Elizabeth Taylor. Warhol eksperimenterede med filmfremstilling og videokunst senere i sin karriere.
  3. Jasper Johns : Jasper Johns, der arbejdede sammen med Robert Rauschenberg, banede vejen for neodada-kunst. I 1954 skabte den 24-årige Johns et varmt voksmaleri kaldet Flag , en gengivelse af det amerikanske flag, der blev solgt til Museum of Modern Art. Rauschenberg dykkede dybere ned i at forestille sig hverdagens genstande i malerier som f.eks Mål med fire ansigter (1955) og Kort (1961) og skulpturer som Malet bronze (1960), som indeholdt to øldåser støbt i bronze. Johns innovative kunstværker opmuntrede seerne til at genoverveje deres kunstbegreb og sætte scenen for bevægelser som popkunst og minimalisme.
  4. Roy Lichtenstein : Født i New York City, Lichtenstein var en af ​​de mest indflydelsesrige og kontroversielle postmoderne kunstnere i 1960'erne. Mange af hans malerier stammer fra tegneserier og reklamer Skipper Skræk (1961), Drukningspige (1963) og Whaam! (1963). Lichtenstein brugte Ben-Day-prikker - en teknik, der er typisk for billedtrykte tegneserier - til at skabe kæmpe malerier, der parodierede populærkulturen. Hans arbejde var i direkte opposition til de abstrakte malerier fra kunstnere, der gik forud for ham, som Mark Rothko og Willem de Kooning.
  5. Jeff Koons : I 1980'erne, Koons opnået anerkendelse som en innovativ billedhugger af ikoniske kunstværker som Michael Jackson og Bubbles (1988) og Kanin (1986), der slog auktionsrekorder for det dyreste kunstværk, da det solgte for 91,1 millioner dollars i 2019. Inspireret af readymades fra tidligere kunstnere - som Duchamp og Warhol - åbnede Koons sit første solo galleri show i 1985 med en serie kaldet Ligevægt , som viste basketballs ophængt i vand. Hans arbejde fører den postmoderne kunst til nye højder ved at inkorporere kitsch og populærkultur på uventede måder.

MasterClass

Foreslået til dig

Online klasser undervist af verdens største sind. Udvid din viden i disse kategorier.

Jeff Koons

Underviser kunst og kreativitet



Lær mere James Patterson

Underviser i skrivning

hvordan man skriver en kapitelbog
Lær mere Usher

Underviser kunsten at ydeevne

Lær mere Annie Leibovitz

Underviser fotografi

Lær mere

Klar til at bruge dine kunstneriske evner?

Tag fat i MasterClass årligt medlemskab og rør dybden af ​​din kreativitet ved hjælp af Jeff Koons, den frodige (og bankable) moderne kunstner, der er kendt for sine slikfarvede ballondyrskulpturer. Jeffs eksklusive videolektioner lærer dig at lokalisere din personlige ikonografi, bruge farve og skala, udforske skønheden i hverdagens genstande og meget mere.


Caloria Calculator