Neo-Dada Art Movement Guide: 5 Indflydelsesrige Neo-Dadaister

Absurd, samarbejdsvillig og avantgarde, neo-dadaismen revolutionerede kunstverdenen i 1950'erne og fortsætter med at påvirke vores kultur i dag.

Gå til sektion

• Hvad er neodadaisme?
• En kort historie om Neo-Dada Art
• 4 Karakteristika ved Neo-Dada Art
• 5 indflydelsesrige neo-dada kunstnere
• Klar til at bruge dine kunstneriske evner?
• Lær mere om Jeff Koons MasterClass

Jeff Koons lærer dig, hvordan farve, skala, form og mere kan hjælpe dig med at kanalisere din kreativitet og skabe den kunst, der er i dig.

Hvad er neodadaisme?

Neo-dadaismen var en avantgarde kunstbevægelse, der begyndte i slutningen af ​​1950'erne. Kunstkritiker Barbara Rose opfandt udtrykket med henvisning til bevægelsens ligheder med dadaisterne i det tidlige tyvende århundrede. I modsætning til den forsætlige kontrovers, der definerede dadaismen, var neodadaismen noget mere legende og ironisk. Selvom begge bevægelser søgte at lukke kløften mellem kunst og det virkelige liv, var de tidligere dadaister mere eftertrykkeligt anti-kunst og fremhævede kunstverdenens meningsløshed i deres værker. Den neo-dadaistiske kunstbevægelse indeholdt forskellige kunstnere forenet ved deres samtidige fejring og hån mod kommercialisme og populærkultur.

En kort historie om Neo-Dada Art

Den oprindelige Dada-bevægelse startede i Zürich, Schweiz, omkring midten af ​​1910'erne som reaktion på første verdenskrig, den borgerlige kultur og fremkomsten af ​​nationalisme. En af de mest indflydelsesrige Dada-kunstnere var Marcel Duchamp, hvis kontroversielle færdige skulptur Springvand (1917) indeholdt et porcelænsurinal. Årtier senere, i 1950'erne, genoplivede en gruppe amerikanske kunstnere nogle af Dada-principperne og udfordrede de dominerende abstrakte ekspressionistiske tendenser, som kunstnere som Jackson Pollock og Willem de Kooning hjalp med at dyrke. Neo-dadaisterne udviklede nye avantgarde-stilarter, der banede vejen for popkunst, Fluxus og Nouveau Réalisme.

4 Karakteristika ved Neo-Dada Art

Neo-dadaisme inkorporerer en bred vifte af stilarter og kunstformer, men der er nogle få konsistente egenskaber ved bevægelsen.

hvordan man skriver en bog på en måned

1. En ånd af samarbejde : Neo-Dada-kunstbevægelsen var meget samarbejdsvillig og samlede dansere, malere, musikere, fotografer, filmskabere og digtere. Denne ubegrænsede tilgang tillod kunstnere at arbejde frit med hinanden og ofte bringe flere forskellige kunstformer sammen til et stykke.
2. Brug af absurd kontrast : Neo-dadaister brugte ofte mørk humor, ironi og vrøvl for at kritisere forbrugerkulturen i den moderne verden såvel som klimaet i den kolde krig i USA.
3. Vægt på seerens fortolkning : Neo-dadaismen understregede fortolkningen af ​​seeren over kunstnerens hensigt. Denne innovative stil markerede et skift væk fra tidligere holdt ideer i moderne kunst, der værdsatte logik, fornuft og mening.
4. Eksperiment med materialer : Neo-dadaister brugte fundne genstande og uventede materialer i deres kunstværker. Ved at bruge hverdagsgenstande og populært billedsprog slørede neo-dadaismen grænserne mellem høj kunst og lav kunst.
   

MasterClass

Foreslået til dig

Online klasser undervist af verdens største sind. Udvid din viden i disse kategorier.

Underviser kunst og kreativitet

Underviser i skrivning

Underviser kunsten at ydeevne

Underviser fotografi

5 indflydelsesrige neo-dada kunstnere

Tænk som en professionel

Jeff Koons lærer dig, hvordan farve, skala, form og mere kan hjælpe dig med at kanalisere din kreativitet og skabe den kunst, der er i dig.

Hvis du er interesseret i neo-dadaisme, kan du udforske værkerne fra disse indflydelsesrige kunstnere.

1. Robert Rauschenberg : Robert Rauschenberg var en maler, billedhugger og grafiker, der skubbede kunstneriske grænser gennem hele sin karriere. Hans Hvide malerier (1951) var enkle og tankevækkende tilføjelser til abstrakt ekspressionisme. I slutningen af ​​1950'erne og begyndelsen af ​​1960'erne flyttede Rauschenberg forbi grænserne for denne stil ved at bruge hverdagens genstande i sin kunst og skabte det, han kaldte Combines, ligesom hans illustrationer Rim (1956), som indeholdt et slips på et malet lærred. Hans silketryk malerier som Med tilbagevirkende kraft I (1963) brugte fotografier og billeder taget fra pressen.
2. Jasper Johns : Efter at have tjent i hæren blev Jasper Johns ven med Robert Rauschenberg, avantgardekomponist John Cage og koreograf Merce Cunningham. I 1954 i en alder af 24 begyndte Johns at arbejde på et varmt voksmaleri kaldet Flag , med en gengivelse af det amerikanske flag, som han til sidst solgte til Museum of Modern Art. Rauschenberg dykkede dybere ned i at forestille sig hverdagens genstande med malerier som Mål med fire ansigter (1955) og Kort (1961). Hans Malet bronze (1960) var en skulptur af tomme øldåser. Johns innovative kunstværker opmuntrede seerne til at genoverveje deres kunstbegreb og sætte scenen for nye bevægelser som pop a rt og minimalisme.
3. Merce Cunningham : En banebrydende Neo-Dada-koreograf, Merce Cunningham, var i forkant med den amerikanske danseverden i over 50 år. I sine tidlige tyverne studerede Cunningham på Martha Graham Dance Company. I 1953 havde han vovet sig alene og startet Merce Cunningham Dance Company. I løbet af 1950'erne og 1960'erne samarbejdede Cunningham med andre berømte kunstnere som komponisten John Cage, Robert Rauschenberg, Andy Warhol og Roy Lichtenstein. Han udviklede en koreografistil påvirket af ideer om tilfældighed og held, som det fremgår af Seksten danse for solist og kompagni af tre (1951) og Suite ved en chance (1953).
4. John Cage : En af de mest originale komponister i det tyvende århundrede, John Cage udforskede lyd med sin brug af ukonventionelle instrumenter og multimedieelementer. Han samarbejdede ofte med andre neo-dadaister, herunder hans kreative og romantiske partner Merce Cunningham. Cages komposition 4'33 ″ (1952) involverede sine musikere og kunstnere i tavshed i hele stykket - hele fire minutter og 33 sekunder. Hans tankevækkende tilgang til musik påvirkede kunstverdenen gennem 1950'erne og de følgende årtier.
5. Allan Kaprow : En pioner inden for performancekunst, Allan Kaprow var mere interesseret i processen med at lave kunst end selve kunstværket. Født i Atlantic City i 1927 flyttede Kaprow til New York City i sine sene teenageår for at studere kunst og maleri. Efter at have deltaget i en klasse undervist af John Cage, flyttede Kaprow væk fra traditionelle former og fokuserede i stedet på filosofier om processen med at skabe kunst og til sidst udviklede ideen om Happenings, en type performancekunst, der slørede linjerne mellem kunstner og tilskuer. Han arbejdede også med samlingen af ​​hverdagens materialer i en unik sammenhæng, som med Ord (1962), som indeholdt to rum fyldt med optegnelser og skriftlige plakater. Han opfordrede publikum til at interagere med og tilføje til installationen.

Klar til at bruge dine kunstneriske evner?

Tag fat i MasterClass årligt medlemskab og rør dybden af ​​din kreativitet ved hjælp af Jeff Koons, den frodige (og bankable) moderne kunstner, der er kendt for sine slikfarvede ballondyrskulpturer. Jeffs eksklusive videolektioner lærer dig at lokalisere din personlige ikonografi, bruge farve og skala, udforske skønheden i hverdagens genstande og meget mere.