8 væsentlige portrætfotograferingsteknikker og tip

Fra strenge sort / hvide billeder til drømmende billeder med sløret baggrund er portrætfotografering afhængig af fotografens håndtag af kameraet, deres sans for motivet og deres kreative evne til at bringe disse elementer sammen på unikke måder.

hvordan man skriver en god lede

Lær af de bedste

Gå til sektion

• Hvad er portrætfotografering?
• 8 tip til portrætfotografering
• Vil du lære mere om fotografering?

Hvad er portrætfotografering?

Portrætfotografering er en fotografistil, der skildrer menneskelige motiver . Portrætfotografering har eksisteret siden fotografiets daggry, da Louis Daguerre opfandt daguerreotypen i 1839 - samme år, som Robert Cornelius satte kameraet mod sig selv og tog det, der alment antages at være det første selvportrætfoto (eller selfie i moderne sprog) ) nogensinde og lægger grunden til, at portrætfotografering fremstår som sin egen kunstform.

8 tip til portrætfotografering

Med et spejlreflekskamera eller spejlfrit digitalkamera kan du manipulere de forskellige aspekter af dine fotosammensætninger. Når du ved, hvordan du betjener dit kamera, kan du justere ISO og eksponeringskompensation for at ændre lyset eller ændre lukkerhastigheden afhængigt af om dit portræt er stille eller bevæger sig. Du kan justere din dybdeskarphed for at øge det skarpe fokus på din models ansigtsegenskaber og sløre en distraherende baggrund eller bruge en dybere dybde med en vidvinkelobjektiv for et mere miljømæssigt portræt.

Nedenfor er et par fotograferingsteknikker, du kan bruge til at forbedre dine skud og gøre dine gode portrætter til gode portrætter:

1. Diffusér din lyskilde . Når du vælger et miljø, skal du overveje, at et blødt, diffust naturligt lys fra en indirekte kilde er bedst til optagelse af portrætter. Direkte, hårdt lys eller en fuld sol kan kaste uønskede mørke skygger eller skabe unaturlige hudfarver. Brug en diffusor som en blød kasse eller et hvidt ark til at hjælpe med at blødgøre lyset og give en mere smigrende effekt.
2. Brug en længere linse . En 50 mm linse betragtes som et mellemklasse-teleobjektiv og en standardlængde, som mange portrætfotografer kan lide at bruge. Denne længde skaber dog en velkendt og almindelig scene. Brug en længere linse, som en i området 85 mm til 200 mm, til at producere bedre billedkomprimering uden at forvride pixels. En længere brændvidde kan bringe din baggrund tættere på motivet, øge bokeh (baggrundssløring) og skabe et mere dynamisk billede.
3. Find en anden position . Du kan bringe nyt perspektiv til dine fotos ved at bryde reglen om tredjedele og skyde i vinkler, der ikke er så pænt sammensat eller endda i dit motivs øjenhøjde. Prøv at tage billeder i forskellige vinkler og afstande omkring din model. Skyd fra et antennesynspunkt eller fra siden, skift din model ud, eller prøv endda et oprigtigt skud for at finde ud af den mest flatterende vinkel for deres portræt.
   
4. Medbring din egen belysning . Kameraets flash er en vigtig funktion, der bringer lys ind i dine fotos, men det giver ikke altid det lys, du har brug for. Noget blitz, især hvis det bruges i et nærbillede af hovedbillede, kan få motivets ansigt til at se udvasket og uforholdsmæssigt. Blitz uden for kameraet er nyttig til at ændre lysforholdene for at forbedre kontrasten og kontrollere skyggerne i dine portrætter, hvilket gør dem mere visuelt interessante og dynamiske. Mens naturligt lys kan være godt til udendørs portrætfotografering, kan direkte sollys undertiden være overvældende. Du kan bruge ekstern strobelysning til at undereksponere det tilgængelige lys og bruge din egen til at skabe det perfekt oplyste skud.
5. Ændr blændeåbningen . En bred blænde giver en lav dybdeskarphed, slør baggrunden og gør dit motiv til hovedfokus. Men hvis du har mere end et motiv (som et familieportræt), vil en mindre blænde holde alle i fokus.
6. Prøv rekvisitter . Skyd gennem objekter i din forgrund, som løv eller arkitektur, for et mere dynamisk element i din komposition. En længere linse kan hjælpe med at sløre objekterne foran og centrere fokus på dine motiver og tilføje en interessant æstetisk komponent til dit skud. Optagelse gennem gennemsigtige objekter kan producere unikke mønstre eller refleksioner, mens optagelse gennem noget som et hegn kan give interessant indramning omkring dit motiv. Fang dit emne gennem butiksvinduer eller mellem grene for at få en mere dynamisk komposition.
7. Brug geler . Geler kan hjælpe med at ændre stemningen eller ændre farvetemperaturen på din portræt. Hvis din fotosession producerer unaturlige hudfarver eller ulige farveafgivelser, skal du muligvis justere dine lystemperaturer. Hvis du skyder på en overskyet dag, vil du muligvis have en farvetemperatur orange (CTO) gel for at gøre miljøet varmere. Omvendt, hvis dine billeder ser for varme ud, kan du muligvis anvende en farvetemperatur blå (CTB) gel for at afkøle den. Den type skud, du går efter, bestemmer den temperatur, du har brug for, så planlæg dit miljø i overensstemmelse hermed.
8. Afslut med redigering og efterbehandling . Retouchering og forbedring af dine fotos med redigeringssoftware kan give din scene det endelige udseende, den har brug for. Uanset om du har brug for at beskære en uønsket kant, lysne en distraherende skygge eller tilpasse baggrunden for dit skud, bliv fortrolig med redigeringsprogrammer og deres funktioner for at bringe din portrætfotografering til det næste niveau.

Vil du lære mere om fotografering?

Bliv en bedre fotograf med MasterClass Annual Membership. Få adgang til eksklusive videolektioner, der undervises af fotografimestre, herunder Jimmy Chin, Annie Leibovitz og mere.