Modal Jazz Guide: 5 bemærkelsesværdige Modal Jazz-kunstnere og album

Modal jazz steg frem i slutningen af ​​1950'erne som et alternativ til den statiske struktur af bebop. Dens vægt på frihed og nye retninger i lyden ville hjælpe med at ændre jazzens forløb og endda overføre til rock og andre musikformer.

Gå til sektion

• Hvad er Modal Jazz?
• Hvad er funktionerne i Modal Jazz?
• Hvorfor bruger jazzmusikere den modale tilgang?
• En kort historie om modal jazz
• 5 bemærkelsesværdige modale jazzartister og album
• Vil du lære mere om musik?
• Lær mere om Herbie Hancocks MasterClass

Lær at improvisere, komponere og udvikle din egen lyd på tværs af 25 videolektioner.

Hvad er Modal Jazz?

Modal jazz er en stil af jazz musik organiseret omkring tilstande eller musikalske skalaer snarere end akkordændringer. Udviklet i midten af ​​det tyvende århundrede populariserede kunstnere som Miles Davis og John Coltrane modal jazz gennem kompositioner som 'Milestones' fra Davis's album fra 1958 Slags blå og Coltranes legendariske album fra 1964 A Love Supreme .

Hvad er funktionerne i Modal Jazz?

Tilstande har været en del af vestlig musik i århundreder og kan spores til gammel græsk musikteori og religiøs musik fra middelalderen. Disse påvirkninger dannede de syv moderne modeskalaer, inklusive Dorian eller anden tilstand; Phyrigian eller tredje tilstand; og Aeolian, eller sjette mode, som også er kendt som den naturlige mindre skala.

Hver tilstand begynder med en anden note i skalaen og skaber en unik sekvens med syv noter. Hvis de spilles i C dur, vil Dorian-tilstanden eller D Dorian læse som D-E-F-G-A-B-C. Et perfekt eksempel på modal jazz er Miles Davis 'So What', som bygger en 32-bar (eller AABA) sangstruktur med to skalaer - D og E flat - i Dorian-tilstand.

Hvorfor bruger jazzmusikere den modale tilgang?

Jazzmusikere tog modaliteter, fordi de tillod solister større frihed end den mere stive struktur af efterkrigstidens jazzformer som bebop og hard bop. Før modal jazz var jazzkompositioner baseret på tonalitet, som skabte et harmonisk fundament fra akkorder bygget af dur og mindre tangenter. Soloer var simpelthen improvisationer af sangens akkordprogressioner .

Modalitet forenklede den harmoniske struktur og lod improvisatorer strække sig ud med melodien og udforske forskellige strukturer og afslappede tempoer i deres soloer; hvad der resulterede var musik, der svævede mellem 'cool' og meditativ.

En kort historie om modal jazz

Modal jazz går tilbage til midten af ​​det tyvende århundrede. Her er en kort oversigt over stilen:

• Begyndelser : Modal jazzs historie begynder i det væsentlige med 1953-udgivelsen af Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization , en bog af komponist, arrangør og bandleder George Russell. Andre jazzkunstnere og kompositioner havde leget med modaliteter inden bogens udgivelse, som Bud Powells '' Glass Enclosure. Men Russells teorier skitserede en metode for musikere til at træde væk fra akkordprogressionens begrænsninger og bruge musikalske skalaer som grundlaget for deres improvisation. Skønt kompleks - Russell har udtalt, at hans egne teorier undertiden undslap ham - ville bogen dybt påvirke jazzens retning.
• Miles Davis frigiver en milepæloptagelse : Miles Davis var blandt de første kunstnere, der anvendte modal jazz i sin musik. Han var blevet utilfreds med den tonale retning af hard bop og vedtog Russells teori for Slags blå . Vartegnoptagelsen blev forankret af en bemærkelsesværdig sekstet med pianisten Bill Evans - en tidligere studerende af Russell og medkomponist på sporene 'Blue in Green' og 'Flamenco Sketches' - sammen med saxofonisterne John Coltrane og Julian 'Cannonball' Adderley, bassist. Paul Chambers og trommeslager Jimmy Cobb.
• John Coltrane omfavner stilen : Slags blå var en enorm kunstnerisk succes og viste sig at have stor indflydelse på mange af de førende jazzfigurer, der fulgte i kølvandet. Coltrane tog modal jazz ind i nye og spændende retninger med sin kvartet, især i hans version af 'My Favorite Things' fra 1960 og 'Impressions', som blev en hæfteklammer til hans live repertoire.
• Eftermæle : I midten af ​​1960'erne blev den modale tilgang bredt accepteret som standard for moderne jazz. På samme tid udvidede dens indflydelse til den frie jazzbevægelse, som understregede endnu større frihed fra akkordfremskridt gennem improvisation og ind i populære musikformer som rock og funk, som begyndte at favorisere udvidede soloer frem for akkordbaserede R & B-strukturer.

MasterClass

Foreslået til dig

Online klasser undervist af verdens største sind. Udvid din viden i disse kategorier.

Underviser jazz

Underviser kunsten at ydeevne

Underviser sang

Underviser countrymusik

5 bemærkelsesværdige modale jazzartister og album

Tænk som en professionel

Lær at improvisere, komponere og udvikle din egen lyd på tværs af 25 videolektioner.

Der er flere bemærkelsesværdige jazzkunstnere og album i den modale jazzkanon, herunder:

1. Miles Davis, Slags blå (1959) : Trompetist Miles Davis hjalp med at sprede evangeliet om modal jazz med 1958-sporet 'Milestones' og hans milepælsalbum, Slags blå , som udøvede enorm indflydelse over andre kunstnere og jazzlandskabet selv. Davis ville lejlighedsvis vende tilbage til modal jazz i 1960'erne og 1970'erne og foretrak at eksperimentere med fri jazz og jazz-rock-funk hybrider.
2. Gil Evans, Skitser af Spanien (1960) : Pianist Gil Evans havde hjulpet Miles Davis med at udforske modale koncepter som arrangør på flere albums før og efter Kind of Blue, herunder 1960'erne Skitser af Spanien . Hans solooptagelser, som 1964 Individualismen af ​​Gil Evans , udforskede modalitet i et big band-format.
3. John Coltrane, A Love Supreme (1965) : Gennem sin relativt korte karriere ville saxofonist John Coltrane skabe nogle af de største kompositioner og album i modal jazz, især firesangssuiten A Love Supreme . Coltrane spillede med næsten overmenneskelig intensitet og gennemsyrede sin musik med en spiritualitet, der ville påvirke en bred vifte af musikere, fra jazzspillere som Pharoah Sanders til rockgitarister som Jimi Hendrix og Carlos Santana .
4. McCoy Tyner, Den rigtige McCoy (1967) : Pianisten McCoy Tyner var en nøglefigur i mange af John Coltranes modale jazzindsats og anvendte den stil på hans solooptagelser. Skønt måske ikke så bredt anerkendt i den modale jazzkanon som hans jævnaldrende, Tyners album Den rigtige McCoy , indspillet i 1967 efter at have forladt Coltranes kvartet, blev fyldt med den trance-lignende solo, der definerede modalbevægelsen.
5. Herbie Hancock, Empyrean Isles (1964) : Et medlem af Miles Davis's Second Great Quintet (med saxofonist Wayne Shorter, bassist Ron Carter og trommeslager Tony Williams), pianist Herbie Hancock flyttede fra en hård bop-lyd på sin solodebut i 1962 Takin 'Off til en modal tilgang kun to år senere Empyrean Isles . På albummet tilføjede Hancock og hans band - Carter, Williams og trompetist Freddie Hubbard - en sjælfuld spin til modal jazzs reflekterende stemning.

Vil du lære mere om musik?

Bliv en bedre musiker med MasterClass årligt medlemskab . Få adgang til eksklusive videolektioner, der undervises af musikalske mestre, herunder Herbie Hancock, Itzhak Perlman, St. Vincent, Sheila E., Timbaland, Tom Morello og mere.