Vigtigste Musik Hvad er gratis jazz?

Hvad er gratis jazz?

Gratis jazz stammer fra et grundlæggende princip, som de fleste musikere (og faktisk de fleste kunstnere) er fortrolige med: lær reglerne - så bryd dem. Ligesom avantgardebevægelsen inden for billedkunst var fri jazz et forsøg på at bryde fra jazzens traditioner og skabe noget helt nyt. Da jazzmusikere blev mere komfortable med improvisation, opstod der en ny lyd: eksperimentel, uortodoks og oprørsk.

Gå til sektion


Herbie Hancock Underviser Jazz Herbie Hancock Underviser Jazz

Lær at improvisere, komponere og udvikle din egen lyd på tværs af 25 videolektioner.



Lær mere

Hvad er gratis jazz?

Den frie jazzbevægelse udviklede sig i 1960'erne som en afvisning af konventionelle musikalske strukturer: ting som melodi, harmoni og akkordfremskridt. På grund af dets dominerende element af eksperimentering trodser fri jazz karakterisering. Gratis jazz spilles oftere end ikke mest af enkeltpersoner eller små grupper, der praktiserer kollektiv improvisation. Der har også været et par gratis jazzbands.

Gratis jazzmusikere tillader sig at 'blive primitive' - med andre ord vende tilbage til en vildere, friere form for jazz, der hylder jazzens religiøse rødder. Gratis jazz henter også inspiration fra andre typer musik, fra moderne til verdensmusik. Gratis jazzmusikere eksperimenterer ofte med usædvanlige instrumenter fra andre kulturer eller nogle gange simpelthen opfinder deres egne. For eksempel brugte den store John Coltrane, en amerikansk jazzsaxofonist og pioner inden for fri jazzbevægelse, undertiden en fløjte under sine liveoptrædener.

Historie om fri jazz

Rødderne til fri jazz spores tilbage til New Yorks Five Spot jazzklub i Bowery. Som historien siger, gik en altsaxofonist ved navn Ornette Coleman ind i klubben i 1959 og begyndte at spille friform jazz på sin plastsaxofon. Coleman omtalte sin nye stil som fri jazz og udgav et album, Free Jazz (1960), hvorfra bevægelsen får sit navn.



Som med de fleste avantgarde-bevægelser holdt fri jazz sig i første omgang. De indflydelsesrige storheder blev fordelt på fordelene ved den nye genre: Miles Davis og indflydelsesrige jazztrompetist Roy Eldridge holdt afstand, mens komponisten Leonard Bernstein tænkte på Coleman som et geni. Men da den oprørske ånd i 60'erne tog fat, ændrede meningerne sig. Saxofonisterne John Coltrane og Eric Dolphy var blandt de første, der fulgte Coleman; de fik snart følgeskab af pianisten Cecil Taylor og Albert Ayler, hvis fri jazzstil hentede inspiration fra gospelmusik.

Snart gav enkeltpersoner plads til gratis jazzgrupper, der hjalp med at bringe legitimitet til genren. Pianist og komponist Sun Ra styrede sit eget gratis jazz-bigband i sin nonkonformistiske stil, mens grupper som Art Ensemble of Chicago fandt større succes i Europa, hvor fri jazz blev bredt accepteret takket være tyske og britiske musikere som saxofonist Evan. Parker.

Herbie Hancock Underviser Jazz Usher Underviser kunsten at ydeevne Christina Aguilera Underviser sang Reba McEntire Underviser countrymusik

Almindelige egenskaber ved fri jazz

I modsætning til andre former for jazz, der er struktureret omkring en ramme, som 12-bar blues, er nøglen til fri jazz improvisation. Når det er sagt, er der visse egenskaber, der er kommet til at definere stilen gennem årtierne.



  • Brug af forskellige instrumenter. De mest almindelige instrumenter i jazz er klaver, saxofon, bas og trommer. Gratis jazzmusikere begyndte at eksperimentere med instrumenter som violer, klarinetter, fløjte og andre percussioninstrumenter. De mere usædvanlige instrumenter, der bruges i fri jazz, inkluderer harpe, ukulele og endda sækkepiber.
  • Diatoniske akkordcykler. Nogle gange bruger gratis jazzmusikere cyklusser med diatoniske akkorder - akkorder, der stammer fra tonerne på en nøgle. Så det er muligt at skelne mellem en vis indflydelse fra tidlig jazz i fri jazz, men de bedste gratis jazzmusikere er dygtige til at suspendere disse mønstre eller vende deres sekvens for at producere noget virkelig nyt.
  • Et udtryk for følelser. Ligesom andre former for jazz handler fri jazz mere om et udtryk for følelser, end om en kompleks harmonisk struktur. Som den Oscar- og Grammy-vindende jazzmusiker, pianist og komponist Herbie Hancock mener det handler om den enkle, men ofte vanskelige handling at kommunikere ens menneskelige oplevelse til andre.
  • Fordrevne rytmer. Improvisering over fordrevne sætninger kan være vanskelig, men det kan også frigøre overraskende inspiration. At flytte rytmer betyder at flytte rundt på musikalske sætninger for at lande før eller efter, hvor øret er vant til at høre dem. Dette giver stykket en uventet lyd og gør det spændende at lytte til og spille.
  • Solo spiller. For mange gratis jazzmusikere tillader det at spille alene et niveau af frihed, som det er umuligt at opnå, når man spiller med en gruppe. Solospillere behøver ikke at holde sig til et bestemt tempo eller en bestemt tast; de kan rod med formen af ​​en sang efter ønske, gentage dele, der ikke er beregnet til at blive gentaget, eller lade hele dele udelades.

MasterClass

Foreslået til dig

Online klasser undervist af verdens største sind. Udvid din viden i disse kategorier.

Herbie Hancock

Underviser jazz

Lær mere Usher

Underviser kunsten at ydeevne

Lær mere Christina Aguilera

Underviser sang

Lær mere Reba McEntire

Underviser countrymusik

Lær mere

Fem berømte gratis jazzmusikere og kunstnere

Tænk som en professionel

Lær at improvisere, komponere og udvikle din egen lyd på tværs af 25 videolektioner.

Se klasse
  1. Ornette Coleman. Coleman begyndte at spille alt- og tenorsaxofon som teenager i Los Angeles i 50'erne og spillede snart i dansebands og rhythm and blues-grupper. I løbet af dagen studerede han harmoni, mens han arbejdede som elevatoroperatør; om aftenen besøgte han hyppige underjordiske jazzklubber og spillede sin billige altsaxofon af plast. Han krediteres med at udvikle den såkaldte harmolodiske improvisationsteori: opgive harmoniske mønstre og akkordændringer til fordel for en improvisationsstil, der mere direkte angreb melodien i en sang.
  2. John Coltrane. Coltrane blev uddannet i klarinet og altsaxofon. I løbet af sin tidlige karriere var han kendt for improviserede soloer påvirket af afrikansk og indisk musik. Coltrane overgik til fuldt udviklet fri jazz mellem 1965 og hans død i 1967 og praktiserede en friere improvisation baseret på forudbestemte skalaer. Selvom hans strejf i fri jazz delte kritikere, betragter mange denne periode som en af ​​de vigtigste i hans karriere.
  3. Cecil Taylor. Taylor var en af ​​de førende fri-jazz-pianister, og blev påvirket af andre jazz-pianister som Duke Ellington, Thelonious Monk og Horace Silver. Taylor var en eventyrlysten spiller og ledede sine egne jazzgrupper i Amerika i midten af ​​50'erne, men blev ofte udstødt for sin friformstil. Som mange gratis jazzmusikere fandt Taylor en varmere modtagelse i Europa, hvor han samarbejdede med ligesindede improvisatørmusikere som Evan Parker og Han Bennink.
  4. Eric Dolphy. En stor indflydelse på fri jazz, Dolphy improviserede ofte på træblæsere. Han begyndte at spille klarinet, obo og altsaxofon i Los Angeles, før han kom til Roy Porter's big band i 1940'erne. Efter at have flyttet til New York i 60'erne samarbejdede Dolphy med folk som Charles Mingus og John Coltrane. Han blev indvarslet for at introducere både fløjte og basklarinet i fri jazzimprovisation, hvilket tillod andre kunstnere at finde nye måder til musikalsk udtryk.
  5. Albert Ayler. Tenorsaxofonisten begyndte at lege med sin far i kirken, før han turnerede rundt med rytme-og-blues-grupper som teenager. Efter en periode, der spillede tenorsaxofon i amerikanske hærs bands, begyndte han langsomt at forgrene sig, fremmedgøre standard harmonisk praksis og eksperimentere mere og mere med fri jazz.