Maryann Brandon
Titel: Redaktør
Industri: Underholdning
Maryann Brandon har erfaring med at arbejde som redaktør, instruktør og producer inden for film, animation og tv. Hendes sidste film PASSENGERS blev udgivet i december 2016. Hendes øvrige arbejde som klipper kan ses på Lucasfilms Star Wars: The Force Awakens , Universals Uendelig kærlighed , Paramounts Star Trek og Star Trek ind i mørket og DreamWorks-animationsfilmene Sådan træner du din drage og Kung Ku Panda 2 . Hun har også redigeret JJ Abrams Super 8 og Mission Impossible 3 og er i øjeblikket ved at redigere De mørkeste sind for 20th Century Fox.
Hun modtog en Oscar-nominering, Eddy-nominering, og vandt Saturn Award, for sit arbejde med Star Wars: The Force Awakens . Andre priser og nomineringer er bl.a Star Trek , Star Trek Ind I Mørket , og Sådan træner du din drage . Hun samarbejdede med JJ Abrams om ALIAS som hun modtog en Emmy-nominering for Fremragende Single-Camera Picture Editing for en Drama Series.
Udover redigering fungerede Brandon som instruktør på to afsnit af ALIAS , (The Road Home & After Six), og fungerede som producer for fjerde sæson. Hendes tidligere feature-kreditter inkluderer Jane Austen bogklub , Tusind Acres , Gummere gamle mænd , Født til at være vild , og Bingo .
Kan du tale lidt med mig om, hvordan du opdagede, at du ville være redaktør, og den karrierevej, du tog for at komme ind i redigering?
Maryann: Selvfølgelig. Lad os se. Nå, jeg har altid elsket film. Jeg gik meget i biografen som barn. Jeg tilbragte mange lørdage i triple-feature matinees. Da jeg gik på universitetet, var jeg ikke rigtig sikker på, hvad jeg ville. Jeg blev involveret i Teaterafdelingen, og derfra blev jeg involveret i filmproduktionen, som en gruppe børn. Det var egentlig ikke et filmfag eller noget, hvor jeg gik i skole og på det tidspunkt. Jeg blev involveret i en gruppe, der lavede film. Vi var fem af os, bogstaveligt talt, der lavede disse små shorts, der ville blive vist på Studenterforeningen.
Derfra blev jeg rekrutteret af NYU Graduate Film School, jeg tror, fordi de havde brug for kvinder, som de ledte efter. En af mine lærere havde anbefalet mig til dem, en scenograflærer, der på det tidspunkt arbejdede for Saturday Night' Live. Jeg endte med at gå på filmskole. Jeg havde ingen idé om, hvad det ville omfatte, eller hvad det ville betyde, men i sidste ende betød det bare, dybest set, at bruge de næste tre år på at rende rundt i New York City med et kamera og en flok børn, der er studerende, der laver alles film, inklusive min egen. Jeg blev kastet ud i den dybe ende, fordi jeg ikke anede, hvad der skulle til. Man skulle skrive et manuskript; du måtte skyde den; du skulle kaste. Det var tre meget skræmmende og lærerige år. Og det var ikke let, fordi det var New York City.
Ingen i min familie var i filmbranchen. Jeg anede bare ikke, hvad det handlede om. Jeg vidste bare, at jeg kunne lide film. Det endte med, at jeg skulle færdiggøre min specialefilm for at kunne tage eksamen, og fordi der ikke var andre, endte jeg med at redigere den. Jeg endte i New York i bygningen, hvor alle spillefilm, der nogensinde er lavet i New York, blev redigeret. Jeg mødte sådan set det hold, fordi jeg skulle finde et sted at klippe denne film. Jeg byttede arbejde på dette sted med tid på en redigeringsmaskine. I de dage var det bare Moviola i et mørkt rum med film. Jeg indså, at jeg virkelig … redigering kom virkelig naturligt for mig. Jeg kunne godt lide hele ideen med at sætte det sammen og have det sidste ord om, hvordan man fortæller en historie. Jeg fulgte bare den vej. Dermed ikke sagt, at jeg måske ikke går en anden vej, men redigering passede virkelig til mig.
Når du sidder ned nu og arbejder med at redigere film, hvor lang tid tager den proces normalt for dig, i post-produktion?
Maryann: Nå, jeg starter normalt omkring det tidspunkt, hvor en film begynder at blive optaget, selvom jeg har læst manuskriptet, og jeg har talt med instruktøren, og nogle gange forfatteren eller en trykt producent. Jeg foretrækker at komme tidligt, og for mig er det virkelig værdifuldt at sidde under gennemlæsningen og høre skuespillerne optræde, bare læse manuskriptet igennem. Når jeg læser et manuskript, læser jeg det med min egen intention og mit eget spin på det, men jeg oplever, at hvis jeg hører ordene og kan sidde og se dem, så kan jeg få et mere objektivt øre til det hele. Det er min foretrukne måde at arbejde på. Og så afhænger det virkelig af instruktøren, og hvordan de skyder, og hvor meget de skyder, og hvilken slags film det er. Hvis det er en stor actionfilm på greenscreen, så tager det lidt længere tid, fordi jeg skal finde ud af de billeder. De kommer ikke komplet. Men hvis jeg har alle optagelserne, tager det ikke så meget tid. Jeg sorterer egentlig bare dagbladene ud og måler dem og sætter det sammen og ser på det og ser, hvad jeg har, og så prøver jeg at finde ud af, hvad der er den bedste måde at fortælle den historie på.
Med de store actionbilleder og den grønne skærm, hvordan ser det ud, når det kommer til dig? Har de nogle grove specialeffekter derinde, eller er det stadig bare en grøn skærm?
Maryann: Hvis det er en stor handlingssekvens, har de normalt noget, der hedder previs (prævisualisering). Det er en computergenereret mock-up af scenen, som en tegneserie, men den er virkelig barsk. Det prøver jeg at bruge. Normalt er det bare et billede, det har ikke engang dialog. Det er klart, at mange store aktionshold ikke har en enorm mængde dialog. Jeg bruger det som en base, og så kommer der en masse ting ind, hvor det bare vil være en skuespiller på en grøn skærm. Hvis det er tilfældet, bruger jeg dramaet til at drive handlingen. Så jeg finder ud af historien, og så bygger jeg handlingen op omkring den. Så udfylder jeg de tomme felter lidt efter lidt. Jeg har normalt en B-effekt-editor, som jeg kan gå til og sige: Kan du sammensætte dette? Kan du sætte denne person i dette miljø? Så forestiller jeg mig bare tidsrammen. Jeg forestiller mig, hvor lang tid det vil tage, hvad jeg ikke ser at ske, og jeg vil gøre det hårdt. Det tager et stykke tid at finde ud af det.
Og så ser man mange gange meget lidt. Nogle gange lægger jeg bogstaveligt talt et titelkort og siger: Prøv en raket i rummet eller sådan noget.
Nå, apropos plads, arbejder på Star wars , et projekt som det, giver det et slags ekstra kompleksitetsniveau for en titel, der allerede har en allerede eksisterende verden og tidligere film og en allerede eksisterende historie?
Maryann: Selvfølgelig. Det kommer an på, hvordan du vil se på det. Naturligvis, Star wars har et bestemt udseende, indlysende ting som kludene og hvordan de første par film etablerede det sprog. De har karakterer, som du elsker, og fanskaren forventer at se. På den anden side er det altid godt, hvis du kan indsprøjte noget originalitet i noget, så du ikke bare genfortæller den samme historie. Ja, selvfølgelig kommer Star Wars med et enormt pres, fordi fanskaren er så stor, og der er folk, der betragter sig selv som eksperter i Star Wars. Jeg er ikke en af dem (griner).
nogle af de musikalske elementer, der findes i free jazz er
Hvor meget research skulle du lave for at prøve at lette noget af det pres for dig selv?
Maryann: Jeg var ret bekendt med Star wars . Jeg voksede selvfølgelig op med filmene. Jeg ville virkelig ikke lave for meget research, for jeg ville virkelig gerne have et nyt bud på det. Så jeg nærmede mig det, ligesom jeg nærmer mig enhver film med en slags … jeg lod dagbladene på en måde fortælle mig deres styrker og svagheder. Så på et tidspunkt vil jeg prøve at påtvinge det min egen vision. Giver det mening for dig? For mig gør Star wars , meget af det afhang af de nye unge skuespillere, der var involveret i filmen, og hvad de bragte til den, deres attitude og deres syn på karakteren. Selvfølgelig havde J. J. Abrams sin egen vision om filmen, og det skulle jeg også svare på, såvel som fanskaren, såvel som enhver anden kreativ holdning til en film. Hvis jeg ser et fantastisk sæt eller et fantastisk stykke handling, vil jeg forsøge at forbedre det, fordi det er fedt, og hvis det passer til historien, så går jeg i den retning.
Med J. J. og redigeringsprocessen, hvor involveret er han på det tidspunkt? Eller afleverer han det bare til dig og tjekker ind med jævne mellemrum? Hvordan er det forhold under det?
Maryann: Han er ret praktisk. Jeg starter normalt, når de begynder at skyde eller en uge før de begynder at skyde. Jeg får manuskriptet tidligt, og vi taler om manuskriptet og taler især om problemer, han har eller ting, han vil have løst, eller hvis han føler, at noget løber længe eller ikke hænger sammen. Så vi taler om det, og så når han filmer, har jeg scener, som jeg har klippet. Hvis jeg har et problem med dem, går jeg til ham. Jeg prøver at sende ham scener, der er næsten umulige, så hvis han vil have yderligere optagelser, har han tilgængelighed. Eller hvis han vil ændre en præstation, eller der er sket noget siden, kan han gøre det. Vi vil tale om det. Jeg går til sættet. Især med ting som CGI-karakterer, hvor du er på en scene eller sådan noget, vil jeg normalt være der på settet sammen med ham og sige: Det her passer ikke ind eller det vil passe ind eller måske kunne vi lave det her øjeblik større eller kortere. Så ret tæt på. Han er helt sikkert med hele tiden.
Jeg har bemærket, at meget af det arbejde, du har udført, har været en slags genre-sci-fi-ting. Er det bare noget, der skete, eller er det ens eget interesseområde?
Maryann: Ja. Det er et interessant spørgsmål. Jeg elsker sci-fi, og det er meget tiltalende for mig. Det er ikke det eneste, jeg er interesseret i. Selvfølgelig elsker jeg at klippe en god komedie. Sandheden er, at action-ting ikke er så svært for mig, fordi jeg kender de sammenhængende dele. Det, jeg egentlig er mere interesseret i, er forestillingerne og de følelsesladede stykker. Er et publikum på den følelsesmæssige rejse? Jeg ved, at jeg kan få dem med på actionrejsen, fordi vi er så vant til det, og folk er … det er ligesom en sjov tur. Jeg ved, hvordan man gør det, men at få folk til at grine eller at få folk til at græde, det er fantastisk. Det er virkelig det, jeg er meget mere interesseret i. Ved du, hvad jeg mener? Hvem elsker ikke det?
Maryann Brandon på TCM: Trailblazing Women in FilmPå den note, hvad er den største udfordring, du er stødt på med redigering, uanset om det er sci-fi eller komedie, eller hvilken genre det måtte være? Hvad er den største udfordring, du har stået overfor?
Maryann: At sikre, at den følelsesmæssige rejse, som et publikum vil gå på. Er det interessant nok for dem? Er det følelsesladet nok for dem? Er det forbundet med dem? Og tricket, fordi jeg har en mening, men selvfølgelig arbejder jeg ikke i et vakuum, så der er producere, forfattere og en instruktør, der også har en mening. Hvis jeg ser noget på en bestemt måde, eller noget betyder noget for mig, vil jeg sige det, og det betyder måske ikke det samme for dem, eller de kan have et andet problem.
Det er som at samle alt det og så finde den bedste version, du kan gøre, fordi en redaktør i sidste ende, eller efter min mening, for mig, skal … jeg skal forholde mig til alles personlighed. Vi får sådan set alt dumpet over os, og så er det også meningen, at vi skal have en mening, og det er også meningen, at vi skal bringe deres meninger frem i lyset. Det er lidt ligesom at være terapeut. du lytter. Jeg ved, hvad du prøver at få ud af det. Du forsøger at guide alle i den retning, du synes er bedst, men også ved at give dem din vision eller overbevise dem om, at deres vision måske er din vision, eller ved at forstå, hvorfor de ser noget på en bestemt måde, som du måske ikke gjorde. se. Og selvom du gjorde det, hvorfor din måde kan være bedre, men de er ansvarlige, så du er nødt til at gøre deres måde ... der er en million scenarier. Men den sværeste del kommer til et punkt, hvor … jeg ikke personligt kan lave klip og lave en scene ud af noget, medmindre jeg forstår, hvor det kommer fra, og hvorfor det kommer derfra, og hvorfor det skal være det. Så jeg bruger meget tid på at finde ud af de ting.
Nå, på den måde er Hollywood sådan en barsk industri, og i øjeblikke, hvor du måske ikke ser i øjnene med forfatterne eller instruktøren, hvordan bakker du dig selv op og bekræfter dig selv i øjeblikke med tvivl om, at har du?
Maryann: Jeg går hjem og drikker meget. Nej (griner). Jeg drikker faktisk ikke. Ja, det er svært. En del af det er at prøve at lade dit ego ude af det, men du har brug for dit ego til at fremsætte en idé, som måske ikke går over. Det er så kompliceret. På den anden side har jeg den fordel, at jeg faktisk viser, hvad jeg mener. Så jeg kan gå ind og klippe noget, og selvom en instruktør, en producer eller en forfatter ikke vil se det, kan jeg sige: Bare kig. Så det kan jeg, se på billedet, jeg viste dig, så du kan se, at dette kan virke, eller måske forstod du det ikke. Jeg mener, jeg har været i et rum med producenter, hvor jeg har været nødt til at forklare en idé igen og igen. En halv time senere vil producenten sige: Åh, ja. Jeg forstår, hvad du mener. Du ved, hvordan det er at prøve at overbevise nogen, når de har en anden mening. For mig er det at vise den version den bedste måde at gøre det på. Nogle gange er det svært, fordi det er trættende at klippe en million forskellige versioner.
Nogle gange vil du gerne have en version ind, men du skal bruge noget ekstra, som et ekstra skud eller noget, og det er noget, de bliver nødt til at gøre, så du lægger en titel ind, og ingen forstår det helt. Du er der og forklarer det, men ved og ved.
Nå, hvilke tre råd vil du give til andre, der ønsker at forfølge en karriere inden for redigering?
Maryann: Hvilket råd? Jeg vil sige, at hvis du virkelig nyder ensomt, eftertænksomt arbejde, er det meget givende, hvis du kan holde fast i det, og du kan koncentrere dig om noget i lang tid. Man skal også have evnen til at forstå, se på verden og se den fra mange forskellige sider, synes jeg personligt. Andre mennesker kan faktisk komme til det fra en fuldstændig … du har én vision, endnu bedre. Men det gør jeg ikke, jeg tror, man ser på tingene fra mange, mange forskellige vinkler.
Det er et meget arbejdskrævende arbejde; uanset hvor arbejdskrævende du tror, det er, er det mere. Selv jeg, den dag i dag, går ind og tænker: Åh, jeg kommer lige igennem den scene om en time. Og to dage senere forsøger jeg stadig at finde et stykke, der får det til at fungere. Det er svært. Og nogle gange sker det bare, og du er ligesom, Whoa. Det var nemt.
De historieskabere, der er derude, og som lige er begyndt at lave deres egne film selv, hvad er det største redigeringstip, du kan give dem, da de lige er begyndt?
Maryann: Jeg tror, jeg ville sige: Sig ikke nej til noget, før du virkelig har tænkt over det og levet med det. Gerne ikke være utålmodige. Fordi mange rigtig gode ideer starter som virkelig dårlige ideer, men hvis nogen … åbenbart kan du ikke lytte til enhver mening. Men jeg oplever, at hvis nogen har et problem eller citerer noget, er det ikke altid det, de citerer, det er noget på det område, der ikke fungerer. Jeg vil give dig et rigtig godt eksempel. Da jeg gjorde det Passagerer , en film, som jeg virkelig … det manuskript var … alle elskede det manuskript, i Hollywood. I årevis har jeg hørt om det manuskript. Det er et godt manuskript. Da jeg læste det, tænkte jeg: Det er et fantastisk manuskript. Da filmen så udkom, blev den meget hårdt kritiseret for – jeg ved ikke om du så filmen – noget, der sker tidligt i filmen.
Men når vi forhåndsviste, og når vi viste det til folk, var der faktisk ingen, der ville formulere den ting. De blev ved med at sige: Åh, til sidst kan jeg ikke lide … eller hvorfor gjorde de ikke dette? I sidste ende indså jeg, at de alle talte om det samme, det som ingen formulerede det på den måde. De blev ved med at finde andre ting, at fordi denne ene ting skete, var det et problem for dem. Jeg lærte virkelig at lytte, men ikke være for bogstavelig og ikke være utålmodig og ikke afvise ideer, men prøve at finde ud af, hvordan man har et synspunkt på det. Jeg siger ikke, at alle ideer er gode; det er de ikke. Du kan løbe ned ad en masse kaninhuller, hvilket du igen, i et arbejdskrævende arbejde, ikke ønsker at gøre. Du skal have en mening. Med noget kreativt er der nogle gange andre måder at se det på. Tålmodighed er rigtig godt, og at rydde ud i politikken. Fordi Hollywood, som du sagde, er en meget vanskelig by. Folk har meget store egoer, og de tjener mange penge. De vil gerne føle, at jo flere penge de tjener, jo mere har de ret (griner).
Fang Maryann Brandon på TCM i oktober som gæst på TCM Spotlight: Banebrydende kvinder !
Gemme
Gemme
