Hvordan man skriver talet orddigtning

Talte ord poesi er en performancekunst, der overskrider den skrevne form. Hvis du nogensinde har set slampoesi eller en dramatisk monolog på en åben mikrofonaften, kan den intense, følelsesmæssige levering muligvis have været hos dig længe efter det var slut. Dette er kraften i talt ord poesi, og det er meningen at være mindeværdig.

Lær af de bedste

Gå til sektion

• Hvad er talet orddigtning?
• Hvordan man skriver talet orddigtning
• Vil du lære mere om skrivning?

Hvad er talet orddigtning?

Talte ord poesi er en ordbaseret performancekunst, hvor højttalere engagerer sig i kraftfuldt selvudtryk ved at dele deres synspunkter om bestemte emner for et levende publikum med fokus på lyd og præsentation. Talte ordforestillinger kræver memorisering, performativt kropssprog (som gestus og ansigtsudtryk), opsigelse og øjenkontakt med seerne.

Talte ord poesi er en form for poesi, der ikke behøver at rime, men visse dele kan rimes for at understrege et billede eller give det en lyrisk kvalitet. Talte ord digte vil undertiden indeholde elementer fra hip-hop, folkemusik eller jazz for at forbedre den rytmiske præsentation.

Hvordan man skriver talet orddigtning

At skrive talt ord poesi kræver både dygtighed og en evne til at udtrykke følelser gennem skrevne ord, der tales højt. Hvis du ønsker at skabe dit eget talte ord, skal du tjekke følgende tip til at skrive denne lidenskabelige mundtlige kunstform:

1. Vælg et emne, du brænder for . Talte ord forestillinger er fyldt med følelser, så før du overhovedet begynder at skrive, skal du sørge for, at det emne, du tackler, er noget, du føler stærkt om eller kan skabe mange følelser over for. Talte ord digte kan dække emner - dog er der normalt et centralt fokus for bredere emner. For eksempel kan familiens emne fordybe sig i, hvordan din bedstemor inspirerede dig, eller hvordan et tæt forhold til en fætter formede dig, eller hvordan din yndlingslærer blev som en forældrefigur for dig. Talt ord poesi kan også dække livserfaringer, som at vokse op i et ødelagt hjem, eller det kan besvare et personligt spørgsmål om dig selv, som Hvad er du mest bange for? Det kunne være et unikt perspektiv på social retfærdighed, første gang du oplevede et knust hjerte eller en hukommelse, der blev hos dig efter alle disse år.
2. Skriv gatewaylinjen . Gateway-linjen er som dit digts speciale - det lader publikum vide, hvad du vil tale om. Mens din første linje forbereder seerne til dit emne, skal resten af ​​digtet bruges på at forstærke, støtte og udvide den oprindelige idé.
3. Fokuser på sensoriske detaljer . Du vil have, at publikum placeres lige i den scene, du mundtligt laver for dem, og den bedste måde at gøre det på det vil sige at skrive levende . Skriv, hvad du ønsker, at publikum skal se, høre, føle, smage og lugte i hele dit stykke, og brug litterære enheder som metaforer eller lignende til at skabe sammenligninger. Du husker ikke bare et digt til at læse tilbage til folk, du prøver at fordybe dem i din verden, om ikke kun et øjeblik. Levende beskrivelser skaber imponerende, mindeværdige billeder, hvilket er præcis det, du vil have, når du skriver performance-poesi.
4. Brug gentagelse og ordspil . Gentagelse af bestemte linjer eller ord i et stykke kan understrege et billede eller en idé til dit publikum. Gentagne linjer har opholdskraft i en persons sind og er effektive til at få dem til at huske bestemte scener. Wordplay bruges også ofte og skaber en smart blanding af billeder, følelser og lyde til dem, der ser og lytter. At medtage noget af dette i din skrivning kan give dit digt en mere sofistikeret eller kreativ fornemmelse.
5. Få det til at lyde godt . Talte ord poesi er skrevet for at blive læst højt, så den måde digten lyder på er lige så vigtig som indholdet af de skrevne ord. Poetiske enheder som onomatopoeia, alliteration og assonans er måder at introducere en mere rytmisk fornemmelse af de ord, du skriver. En rimskema er ikke nødvendig, men rim af bestemte ord eller linjer sammen kan forbedre din besked eller historie, når de bruges korrekt.
6. Læg dit digt til side et stykke tid, og revider det derefter . Nogle gange når du bliver fanget i følelsen af ​​at skrive et lidenskabeligt stykke, indser du, at der er ting, du kunne have sagt bedre. At gå væk fra det første udkast til dit digt kan hjælpe dig med at samle dine følelser og revidere dit arbejde med friske øjne, så nye tanker, præciseringer eller følelser vedrørende dit emne kan yderligere forme, hvordan du leverer dit stykke.
7. Se andre optræde . Du kan få en bedre fornemmelse for rytme, struktur og kadence, når du hører erfarne talte ord kunstnere gøre det. Se nogle af de bedst talte ord poesi enten live eller på internettet for at forstå, hvordan man laver store linjer med indflydelse. Vær opmærksom på, hvordan de bruger deres plads og det sprog, de bruger - det kan inspirere dig til at drage mere mod din egen kreative skrivning.
8. Afslut med et billede . Din konklusion skal afslutte din historie for publikum eller efterlade dem med en langvarig tanke eller følelse. Det kunne være håb, det kunne være smertefuldt, det kunne være en af ​​lektionerne - uanset hvordan du beslutter dig for at afslutte dit stykke, skal det være i tråd med digtets budskab som helhed. Hvad skal seerne tage fra denne forestilling? Hvad skal de vide om dig efter at have set det? Du har ikke brug for en pæn afslutning, men du har brug for en, der skaber et varigt indtryk.

Vil du lære mere om skrivning?

Bliv en bedre forfatter med Masterclass Annual Membership. Få adgang til eksklusive videolektioner, der undervises af litterære mestre, herunder Billy Collins, Neil Gaiman, David Baldacci, Joyce Carol Oates, Dan Brown, Margaret Atwood og mere.