Vigtigste Design & Stil Sådan planlægger du en fotoshoot i 7 trin: Trin-for-trin guide til udvikling af et koncept, valg af placering og få det bedste udstyr til enhver type fotoshoot

Sådan planlægger du en fotoshoot i 7 trin: Trin-for-trin guide til udvikling af et koncept, valg af placering og få det bedste udstyr til enhver type fotoshoot

At gennemføre et fotoshoot kan ofte føles skræmmende for fotografer. Der er uendelige beslutninger at tage, fra at vælge et koncept til at vælge den bedste placering og udstyr.

At nedbryde disse beslutninger til en række enkle trin kan hjælpe med at give orden og klarhed i din beslutningsproces. Uanset om du er en amatør, der fører din første fotoshoot eller en erfaren professionel, kan disse trin hjælpe dig med at gennemføre en vellykket fotoshoot.



Gå til sektion


Annie Leibovitz underviser i fotografi Annie Leibovitz underviser i fotografi

Annie bringer dig ind i sit studie og på hendes skud for at lære dig alt hvad hun ved om portræt og fortæller historier gennem billeder.

Lær mere

Trin 1: Udvikl et godt koncept

Det første trin i at gennemføre en fotoshoot kommer op med et koncept. Uanset om det er modefotografering, portrætfotografering eller bare en personlig fotosession med et familiemedlem, skal konceptet ideelt set drive alle andre kreative og praktiske beslutninger.

  1. Start med et stilistisk eller tematisk springpunkt. Er der en film, et tv-show eller en bog, som du gerne vil efterligne? En bestemt stemning eller følelse, du gerne vil fremkalde? Vil du skyde i farve eller sort-hvid?
  2. Søg efter billeder, der vedrører dit startpunkt.
  3. Opret et humørbræt, eller opret en Pinterest-side med billeder, der vedrører dit koncept. Disse billeder hjælper med at informere udseendet, stylingen og stemningen i din fotograferingssession.

Trin 2: Vælg den rigtige placering

Når du har samlet en masse flotte fotos, der skal bruges som reference, er det tid til at finde ud af, hvor du vil have din optagelse af fotos. Det kan være vanskeligt at bestemme, hvor man skal foretage en professionel fotoshoot. Her er nogle spørgsmål, du kan stille dig selv:



  1. Hvilken type sæt komplimenterer bedst til dit koncept? Er det et sæt, der allerede findes, eller et tilpasset sæt, som du har brug for for at oprette selv?
  2. Hvis du lejer et sted, hvor meget koster det? Spiser omkostningerne ved din placering andre ting i dit budget, såsom at betale en stylist eller en makeupartist?
  3. Hvilken type lyskilde vil der være på dagen for optagelsen? Er der naturlig belysning, eller skal du bruge kunstigt lys?
Annie Leibovitz underviser i fotografi Frank Gehry underviser i design og arkitektur Diane von Furstenberg underviser i at bygge et modemærke Marc Jacobs underviser i modedesign

Trin 3: Vælg det bedste udstyr til din fotoshoot

Nu hvor du har dit koncept og din placering, er det vigtigt, at du har den rigtige type udstyr på din skydedag. Selvom du er velkommen til at eksperimentere med forskelligt udstyr for at opnå særskilt udseende, er der nogle nyttige tip til gennemførelse af bestemte typer fotoshoots:

  • Portrætfotografering . I portræt er fokus generelt på motivets ansigt. En portrætfotograf skal sørge for, at de har et kamera, der kan fange en persons ansigtsudtryk tydeligt, især hvis de tager et hovedskud eller familieportrætter. Film-, spejlfri- og DSLR-kameraer giver kreativ fleksibilitet og giver samtidig billedkvalitet i høj opløsning. Lær mere om portrætfotografering i vores komplette guide her .
  • Bryllupsfotografering . Bryllupsfotografering kræver, at en professionel fotograf ved, hvordan man fanger en række forskellige øjeblikke uden meget tid til opsætning. Bryllupsfotografer skal f.eks. Sørge for at pakke en række linser, der bruges til forskellige dele af brylluppet. EN vidvinkelobjektiv er nyttigt til gruppebilleder og landskabsbilleder, hvorimod en primær- eller makroobjektiv kan være nødvendig til specifikke højdrama-øjeblikke, såsom at skære kagen eller den første dans.
  • Mad fotografering . Ud over at have et kamera, der kan fange de lækre detaljer i maden, skal du sørge for, at du har en baggrund, der får madvarens farver til at poppe. Noget, der er struktureret, men monokromatisk, som et rustikt træ eller en grå sten, får maden til at skille sig ud. At øge farvefarverne i fotoredigeringsprocessen efter produktionen kan få maden til at se endnu mere iøjnefaldende ud på din baggrund. Når du tager mad- eller produktbilleder, er det også nyttigt at medbringe en lysboks, så objektet belyses fra alle vinkler for ikke at skabe hårde skygger. Lær mere om madfotografering her.
  • Sport eller koncert fotografering . Disse typer af hurtige begivenheder kræver en masse højhastighedsoptagelse og en vilje til at hoppe fra sted til sted for at få det perfekte skud. Hvis du optager en koncert eller et sportsbegivenhed for første gang, skal du sørge for at have et kamera, der giver dig mulighed for at optage med en hurtig lukkerhastighed uden at dit billede er undereksponeret som følge af strober eller andre lyseffekter.

MasterClass

Foreslået til dig

Online klasser undervist af verdens største sind. Udvid din viden i disse kategorier.

Annie Leibovitz

Underviser fotografi



Lær mere Frank Gehry

Underviser design og arkitektur

Lær mere Diane von Furstenberg

Underviser i at opbygge et modemærke

Lær mere Marc Jacobs

Underviser modedesign

Lær mere

Trin 4: Vælg de rigtige modeller

Hvis du er en kommerciel fotograf eller arbejder i portræt, er det en af ​​de vigtigste beslutninger, du kan tage at vælge den rigtige model, der skal placeres foran kameraet. Her er nogle forslag, der hjælper dig med at vælge den bedste model til din optagelse:

  1. Har du nogen venner eller familiemedlemmer, der måske passer til din shoot? I så fald skal du være på forhånd med dem om brugen, vilkårene og tidskravene til optagelsen.
  2. Hvis din optagelse kræver en model med erfaring, kan du prøve at nå ud til talent- eller modelbureauer.
  3. Få altid en underskrevet modeludgivelsesformular fra din model, uanset om de er venner, familie eller professionelle. Dette giver dig mulighed for at bruge deres billede og lighed og beskytte dig mod eventuelle problemer, der måtte opstå, hvis du beslutter at offentliggøre eller sælge dine fotografier.

Trin 5: Sørg for, at dine emner føles behagelige

Tænk som en professionel

Annie bringer dig ind i sit studie og på hendes skud for at lære dig alt hvad hun ved om portræt og fortæller historier gennem billeder.

Se klasse

Når din fotosession er i gang, skal du sørge for, at dine motiver føler sig godt tilpas foran kameraet og med dig bag kameraet.
Hvordan du opfører dig, vil påvirke optagelsen. At tale alene med emnet, før tingene starter, er den bedste måde at skabe en frugtbar rapport på.

Kommuniker med dem under hele optagelsen. Opfølgning med dem for at sikre, at de er komfortable, og tag masser af pauser, så alle føler sig opdaterede og energiske.

Trin 6: Opret den rigtige atmosfære

At skabe en atmosfære, der matcher det ønskede humør på dine fotografier, kan hjælpe med at opnå de bedst mulige resultater. En god måde at gøre dette på er at afspille musik under fotoshooten, som kan hjælpe med at sætte dine modeller og besætningen i den rette sindstilstand og slappe af.

Trin 7: Prøv forskellige ting for at se, hvad der fungerer

Prøv forskellige stillinger, tøj, udtryk og kompositioner under hele optagelsen. Selvom du allerede har fået dit plan A-skud, så prøv noget andet. Nogle gange kommer de bedste fotografier fra spontane, ubeskyttede øjeblikke.

Vil du blive en bedre fotograf?

Editorernes valg

Annie bringer dig ind i sit studie og på hendes skud for at lære dig alt hvad hun ved om portræt og fortæller historier gennem billeder.

Uanset om du lige er begyndt eller har drømme om at blive professionel, kræver fotografering masser af øvelse og en sund dosis tålmodighed. Ingen ved dette bedre end den legendariske fotograf Annie Leibovitz, der har brugt årtier på at mestre sit håndværk. I sin første online klasse afslører Annie, hvordan hun arbejder for at fortælle en historie gennem sine billeder. Hun giver også indsigt i, hvordan fotografer skal udvikle koncepter, arbejde med motiver, skyde med naturligt lys og bringe billeder til live i efterproduktion.

Vil du blive en bedre fotograf? MasterClass Year Membership tilbyder eksklusive videolektioner fra masterfotografer, herunder Annie Leibovitz og Jimmy Chin.