Vigtigste Musik Hvad er tempemusik i film?

Hvad er tempemusik i film?

Dit Horoskop Til I Morgen

Tempmusik er allestedsnærværende i hele verden af ​​filmfremstilling, et nyttigt værktøj til at hjælpe komponister og instruktører med at komme på samme side. Men hvad er nøjagtig tempemusik? - og hvorfor har nogle komponister lyst til at kvæle deres egen særprægede stemme?



Gå til sektion


Danny Elfman underviser i musik til film Danny Elfman underviser i musik til film

Oscar-nomineret komponist Danny Elfman lærer dig hans eklektiske kreative proces og hans tilgang til at hæve en historie med lyd.



Lær mere

Hvad er tempemusik i film?

Midlertidige partiturer eller temp-scores er kompileringer af pladsholdermusik - typisk fra andre filmpartiturer - der er redigeret for at tegne et tidligt klip af en film. For komponisten kan en temp-score tjene som en guide til, hvad filmskaberne håber at opnå med hensyn til tone, tempo og intensitet til den endelige score.

Det mest berømte eksempel på dette er sandsynligvis instruktør Stanley Kubrick, der hyrede den kendte komponist Alex North til at score 2001: A Space Odyssey . Men under optagelserne, da han begyndte at samle sekvenser, brugte Kubrick stykker af klassisk musik som Richard Strauss's So Spoke Zarathustra, Johann Strauss's The Blue Donube og Adagio fra Gayane Ballet Suite af Aram Khachaturyan til bestemte scener. Kubrick var til sidst overbevist om, at de klassiske stykker fungerede bedre end Norths originale stykker nogensinde kunne. North indså ikke, at hans musik blev skåret til fordel for de klassiske optagelser, før komponisten så filmen ved premieren. I disse dage bruges tempmusik generelt som en retningslinje for komponister.

Ulempen ved at arbejde med temp-spor

Midlertidig musik er beregnet til at være netop det: midlertidig. Det er næsten aldrig beregnet til at forblive i den færdige film, især da der skal købes licensrettigheder og omkostninger til specifikt stykke musik (hvilket kan tackle ublu omkostninger). Faren er, at filmskabere, efter at have set filmen utallige gange med temp-score på plads, kan udvikle et tilfælde af temp-kærlighed - og de er afsky for at dræbe deres skat. Med andre ord ønsker en instruktør noget, der ligner temp-score, at enhver virkelig ny musik skrevet til filmen blegner i sammenligning, og komponisten opfordres kraftigt til mere eller mindre at gengive den musik, der høres i temp-score.



Det betyder, at komponisten følgelig sidder fast i en dobbeltbinding - at gengive tempo-nøjagtighed nøjagtigt er ude af spørgsmålet på grund af juridiske og ophavsretlige problemer, men undlader at fange de aspekter af tempemusikken, der behager filmskaber, kan sætte dem ud af et job . Vedligeholdelse af stærke kommunikationslinjer med en instruktør og at give dem muligheder for særligt udfordrende øjeblikke øger oddsen for, at en komponists score vil gøre det til filmen intakt.

Men selv kendte, etablerede Hollywood-komponister kan kæmpe for at overvinde en filmskabers hengivenhed for et temp-spor. Til 1979'erne Fremmede , Jerry Goldsmith skrev en yderst effektiv, avantgarde score - men den endelige klipning af filmen bevarede noget tempmusik fra Goldsmiths score fra 1962 til Freud , og Goldsmiths endetitelmusik blev erstattet med musik fra Howard Hansons Symphony No. 2 (Romantic), et andet stykke tempemusik, der foretrækkes af filmskaberne frem for Goldsmiths originale kompositioner.

Danny Elfman underviser i musik til film Usher lærer kunsten at udføre Christina Aguilera underviser i sang Reba McEntire Underviser countrymusik

Sådan udvikler du din musikalske stemme som komponist

En komponists valgmuligheder i håndteringen af ​​tempmusik er enten at reproducere temposporet slavisk, skabe musik, der er meget ens, men forskellig nok til at undgå copyrightproblemer, eller oprette musik, der er så frisk og overbevisende, at instruktøren anerkender det som den perfekte musik til deres film. Bestemt kunne instruktøren afvise komponistens forslag - men jobbet er at fortsætte med at foreslå nye ideer og tilbyde muligheder med lidenskab og høflighed.



Når instruktøren kan lide den måde, et stykke af en ny filmmusik fungerer på, kan komponisten bruge det som gearing for at overbevise dem om, at en lignende tilgang vil fungere i andre øjeblikke, eller at en variation fungerer på en lige så effektiv måde for en anden scene i filmen.

Sådan undgår du plagiering, når du replikerer et temp-spor

Uundgåeligt vil der være tidspunkter, hvor instruktøren insisterer på, at partiturlyden svarer til temp-sporet. I så fald er det vigtigt at undgå at glide over i plagiering. Hyldest og inspiration er uløselige elementer i komponeringsprocessen. Men det er at skrive musik også svarende til en anden komponists arbejde er problematisk. Filmkomponister er entydigt sårbare over for utilsigtede beskyldninger af plagiering af en række årsager.

  1. Vær opmærksom på ophavsretten . Når en komponist ser på ikoniske partiturer for inspiration, kan de finde sig i et ophavsretminefelt. Selvom den underliggende inspiration er blevet ændret nok til at vinde en potentiel retssag, er det ikke meningen: Hensigten er pointen, ikke de nøjagtige noter. Tag for eksempel. John Williams 'enkle, to-tone hajmotiv fra Kæber . I den tid, siden Jaws havde premiere, har forskellige komponister med succes brugt enkle angrebsostinatoer i deres egne filmpartiturer uden at få juridiske konsekvenser, men kun fordi de ikke brugte den tilgang til en anden film om en haj - eller endda i en scene, hvor karaktererne er både i vand og i fare.
  2. Tilføj et twist . Det er svært at lave en score helt original. Men at tage gamle tilgange og tilføje et nyt twist er en måde at tilføje et unikt stempel til noget. Danny Elfmans score til Pee-wee's Big Adventure fik for eksempel en enorm indflydelse ved at kombinere den tunge, obsessive lyd af Bernard Herrmann med lidt af den cirkuslignende fornemmelse af den italienske komponist Nino Rotas musik, alt sammen filtreret gennem Danys unikke, legende følsomhed. Folk havde hørt Herrmann og Rota før, men de havde aldrig hørt deres lyde anvendt på en komedie. Ved at smide velkendte lyde ind i en ny kontekst og opdatere dem med et karakteristisk stilistisk twist kan en komponist undgå plagiering og udvikle deres egen unikke lyd.

MasterClass

Foreslået til dig

Online klasser undervist af verdens største sind. Udvid din viden i disse kategorier.

Danny Elfman

Underviser musik til film

Lær mere Usher

Underviser kunsten at ydeevne

Lær mere Christina Aguilera

Underviser sang

Lær mere Reba McEntire

Underviser countrymusik

Lær mere

Vil du lære mere om musikalske kompositioner?

Uanset om du er en håbefuld filmkomponist eller bare vil lære mere om musikalsk komposition, kan det være skræmmende at navigere i den komplekse verden af ​​musik og film. Ingen ved dette bedre end den alsidige og dygtige filmkomponist Danny Elfman. Danny har scoret over 100 film lige fra Mareridtet før jul til Good Will Hunting . I Danny Elfmans MasterClass om musik til film deler den fire gange Oscar-nominerede sin tilgang til at skrive spillepartiturer, arbejde med instruktører og identificere temaer og melodier.

Vil du blive en bedre komponist? MasterClass Annual Membership tilbyder eksklusive videolektioner fra mesterkomponister, herunder Danny Elfman, Hans Zimmer, Itzhak Perlman, Herbie Hancock og mere.


Caloria Calculator