Romantisk periode musikguide: 5 ikoniske romantiske komponister

Den romantiske periode med klassisk musik varede i meget af det nittende århundrede. Det broede kløften mellem den klassiske æra-musik fra Mozart og Haydn og musikken fra det tyvende århundrede. Musik fra den romantiske æra bidrager stærkt til repertoiret i nutidens symfoniorkestre.

Gå til sektion

• Hvad er den romantiske periode?
• En kort historie om romantisk musik
• 5 Karakteristika for romantisk musik
• 5 romantiske komponister
• Vil du lære mere om musik?
• Lær mere om Itzhak Perlman's MasterClass

I sin første nogensinde online-klasse nedbryder den virtuose violinist Itzhak Perlman sine teknikker til forbedret øvelse og kraftfulde forestillinger.

Hvad er den romantiske periode?

De fleste musikhistorikere placerer den romantiske periode i årene mellem 1820 og 1900. De tidligste romantiske musikere - som komponisterne Ludwig van Beethoven, Franz Schubert og violinvirtuosen Niccolò Paganini - blev fyldt i den klassiske periode, men hjalp med at udvikle den romantiske folkesprog ved at udfordrende datidens musiktraditioner.

Sammenlignet med Klassisk æra musik , Romantisk musik favoriserer drama, spiritualitet og en forbindelse med naturen. Dette er tydeligt i tidlige romantiske kompositioner som Hector Berliozs Fantastisk symfoni og Frederic Chopins stemningsfulde klavernatter. Til sidst førte romantisk musik til udtryksfuld opera af folk som Giuseppe Verdi, Richard Wagner og Giacomo Puccini.

En kort historie om romantisk musik

• Oprindelse : Romantisk musik blev udviklet af komponister og spillere, der var kommet til at vokse i barok- og klassiske traditioner. Musikalske vidunderbarn fra den romantiske æra, såsom Franz Liszt og Felix Mendelssohn, skar tænderne på Bach-fuger og Mozart-koncert. Nogle tidlige romantiske komponister, såsom Ludwig van Beethoven, var selv fremtrædende figurer fra den klassiske æra. Men da de udviklede sig musikalsk - som Beethoven gjorde i sine mellemste og sene strygekvartetter og symfonier - udviklede de en ny musikstil, der kunne hjælpe med at definere den romantiske bevægelse.
• Modning : Romantiske komponister i middelalderen - herunder Hector Berlioz, Frederic Chopin, Felix Mendelssohn, Franz Liszt, Johannes Brahms og Clara Wieck Schumann og hendes mand Robert Schumann - fik indflydelse fra Beethoven selv. De skubbede også ud over Beethovens ret traditionelle strygekvartet, symfoni og sonateformer for at skabe nye stilarter som tonedigtet, der udforskede emner som kærlighed, længsel og forbindelse til naturen. Programmatisk musik - hvor instrumentalmusik fortæller en historie - var populær fra Berliozs Fantastisk symfoni (et symfonisk digt) hele vejen til komponister fra det tyvende århundrede som den tyske mester Richard Strauss, hvis Symphonia Domestica er et kendetegn for programmatisk musik.
• Indflydelse på opera : Opera med sin medfødte følelsesmæssige heft blev et oplagt match for den romantiske periode. Tidlige romantiske operakomponister som Gioachino Rossini fulgte nøje i traditionen fra Mozart, som havde revolutioneret opera i den klassiske æra. Efterhånden som den romantiske æra udfoldede, komponerede operakomponister som Georges Bizet og Giacomo Puccini operaer, der stadig er stærkt fremført til denne dag. Måske var de to mestre i den romantiske opera den italienske Giuseppe Verdi og den tyske Richard Wagner, hvis musik broede den formelle struktur af Beethoven med den stormfulde følelse af Edvard Grieg (og endda komponister fra det tyvende århundrede som Claude Debussy og Igor Stravinsky).

5 Karakteristika for romantisk musik

Den romantiske periode med musik skabte store fremskridt mod følelser og udtryk med mindre hensyn til de formelle strukturer i renæssancens, barokens og klassiske musikperioder. Nøgleegenskaber i æraen inkluderer:

1. Nye genrer : Ud over standbyformer som sonaten og symfonien skrev romantiske komponister i nye musikalske former, herunder rapsodien, nocturne, koncertetuden, polonaisen, mazurka, overturen og programmusik.
2. Udvidet instrumentering : Forud for den romantiske æra fokuserede orkestre stærkt på deres strygesektioner med nogle få roller for træblæsere og messinginstrumenter. Romantiske komponister som tyskeren Gustav Mahler, russeren Peter Ilych Tchaikovsky og tjekkerne Antonín Dvořák og Bedřich Smetana omfavnede en romantisk stil fyldt med tætte orkestrationer, der indeholdt messing, træblæsere og percussion næsten lige så meget som de havde strenge.
3. Programmer musik : Programmatisk musik fortæller en historie gennem instrumenter, og den blev ekstremt populær i det romantiske nittende århundrede. Fra beskedne Mussorgsky's Billeder på en udstilling til Edvard Griegs Peer Gynt , fortællende programmusik fejet gennem Europa i den romantiske periode.
4. Nationalistiske temaer : I det nittende århundrede skabte mange kunstnere værker, der fejrede deres nationale identitet. Den finske komponist Jean Sibelius eksemplificerede dette med tonedigtet Finland , mens den tjekkiske Bedřich Smetana gjorde det samme med Mit land (som oversættes til 'mit hjemland').
5. Udvidet musikalsprog : Mens komponister fra den klassiske periode som Mozart trivdes i tonemusik baseret på store og mindre skalaer, begyndte romantiske komponister at skubbe grænser væk fra traditionel tonalitet. Sen Beethoven inkluderer kromatisk skrivning, der kæmper mod en fast nøgle, men det ville være tilhængere af Beethoven - især operakomponisten og librettisten Richard Wagner - der omfavnede kromatismen som en nøgledel af romantisk musik.

MasterClass

Foreslået til dig

Online klasser undervist af verdens største sind. Udvid din viden i disse kategorier.

Underviser violin

Underviser kunsten at ydeevne

Underviser sang

Underviser countrymusik

5 romantiske komponister

Tænk som en professionel

I sin første nogensinde online-klasse nedbryder den virtuose violinist Itzhak Perlman sine teknikker til forbedret øvelse og kraftfulde forestillinger.

Den romantiske æra producerede mange komponister, der er husstandsnavne blandt nutidens klassiske musikpublikum. Fem særligt bemærkelsesværdige romantiske komponister inkluderer:

1. Ludwig van Beethoven : Det meste af Beethovens repertoire betragtes som en del af den klassiske æra, men på mange måder hjalp han med at udvikle den romantiske stil. Hans sene strygekvartetter og hans Symfoni nr. 9 (den sidste han afsluttede) står som benchmarks for den tidlige romantik.
2. Franz Liszt : Liszt var den romantiske tids version af en rockstjerne. Hans klaverdygtighed var legendarisk i hele Europa, og lånere rejste store afstande for at høre ham spille. Han var også en berømt komponist, hvis klaverværker omdefinerede, hvad instrumentet kunne gøre. Liszt skrev også symfonisk musik og betragtes som opfinderen af ​​det symfoniske digt.
3. Richard Wagner : Wagner var stærkt påvirket af symfonierne fra Beethoven og lieder af Franz Schubert. Wagner elskede også teater, især Shakespeare, og han forsøgte at bygge bro over dramaet i Shakespeares ord og Beethovens dristige musik. Hans løsning var musikdramaer, hans antagelse af operaformen. Wagners musikdramaer indeholdt levende historiefortælling og udvidede instrumentale passager uden sang. Hans musik påvirkede i høj grad komponister fra det tyvende århundrede, der ville følge ham, fra franske impressionister som Debussy til amerikanske filmkomponister som Max Steiner og Bernard Herrmann.
4. Clara Wieck Schumann : Få kvindelige musikere fik deres skyld i den romantiske æra, men Clara Wieck var et sådant klavertalent, at hun ikke kunne ignoreres. Hendes kompositioner til klaver fejres måske mere i dag end de var i hendes egen æra. Hun ville fortsætte med at gifte sig med komponisten Robert Schumann, der stort set krævede, at hun opgav sin egen karriere og fokuserede på at være den primære tolk for hans egen klavermusik. Selvom Robert Schumann var en mesterkomponist i sig selv, var afskæringen af ​​Clara Wiecks komponeringskarriere et stort tab af den romantiske periode.
5. Sergei Rachmaninoff : Rachmaninoff var en sen romantisk komponist, der levede langt ind i det tyvende århundrede. Han fortsatte med at skrive i romantisk stil længe efter at det var moderigtigt - selv i en æra, hvor russiske kollegaer Igor Stravinsky havde revolutioneret moderne musik med værker som Forårets ritual og Firebird . Rachmaninoff var ikke alene om at bringe romantisk musik ind i det tyvende århundrede. Andre som Richard Strauss, Carl Orff og Ralph Vaughan Williams brugte romantisk musikalsprog dybt ind i en æra, der ellers var domineret af serialisme og atonalitet.

Vil du lære mere om musik?

Bliv en bedre musiker med MasterClass Annual Membership. Få adgang til eksklusive videolektioner, der undervises af musikalske mestre, herunder Sheila E., Timbaland, Itzhak Perlman, Herbie Hancock, Tom Morello og mere.