Hvis du søger en karriere med at skrive musik og orkestrering, er der mange muligheder inden for videospilmusik. En komponist til computerspil arbejder i samarbejde med spiludviklere for at skabe lydspor til videospil, der består af tematisk og tilfældig musik, der er hørbar i hele gameplayet.
Tro det eller ej, nogle af de mest berømte optagelser i historien blev udført af folk, der så musikken for første gang. I midten af det tyvende århundrede ville professionelle studioensembler som The Wrecking Crew og The Funk Brothers lægge spor til Top 40 hits på trods af at de næppe var bekendt med de sange, de udførte. I Hollywood-filmstudier sporer professionelle orkestre ofte filmscores i et enkelt tag. Hvordan er det muligt? Fordi disse musikere er mestre i synlæsning.
Inden du dykker ned i at mestre din trommestikteknik - fra tromlebegrundinger på træningspladen til jam-sessioner med andre musikere - vil du gerne støtte den type greb, du bruger til at holde dine pinde.
Kunsten med sangskrivning kombinerer mange færdigheder. Med hensyn til musik skal en sangskriver eller et sangskriverteam tackle sangstruktur, melodi, harmoni, rytme og instrumentering. Ud over disse musikalske komponenter skal sangskrivere også tackle tekstskrivning. Selvom der ikke er nogen samlende hemmelighed ved at skrive fantastiske tekster, kan udvikling af en skriveproces holde dig fokuseret fra første linje til den sidste.
At nærme sig skakåbninger kan være en skræmmende del af at lære spillet. Der er hundreder af mulige åbninger og hundreder af velstuderede variationer baseret på disse åbninger. Blandt disse tusinder af muligheder er Dronningens Gambit en af de ældste og mest kendte åbninger, en med stor effekt brugt af mange stormestre fra det nittende århundrede og frem til i dag. Det er også en god åbning for begyndere.
Et stærkt indre øre er afgørende for forståelsen af musiksammensætning, hvorfor næsten alle musikskoler kræver, at eleverne tager øreuddannelseskurser. Store musikere har avancerede lyttefærdigheder, der forbedrer kvaliteten af deres forestillinger, og disse færdigheder er integreret for musikstuderende eller andre, der ønsker at blive bedre til at lytte, forstå og udføre musik.
Den romantiske periode med klassisk musik varede i meget af det nittende århundrede. Det broede kløften mellem den klassiske æra-musik fra Mozart og Haydn og musikken fra det tyvende århundrede. Musik fra den romantiske æra bidrager stærkt til repertoiret i nutidens symfoniorkestre.
Melodi er måske det mest identificerbare element i en musikalsk komposition. Det kan være sjælfuld vokalpassage, et brølende guitarriff eller et hurtigt saxofonløb. Melodier kan være enkle eller indviklede. De kan stå alene eller arbejde sammen med andre melodier i en mere kompleks komposition.
Instrumentalmusik består af tre hovedelementer: rytme, melodi og harmoni. Det sidste af disse elementer - harmoni - er repræsenteret via akkorder.
En stor violinist skal opbygge en cache af viden i mange discipliner. Afspilningsteknik er åbenlyst - violinister skal være i stand til at bøje, fingre og plukke strengene på deres instrument på enhver måde, fra den første position til den anden, tredje og fjerde position. Kendskab til den store litteratur til violin er et andet krav. Fra Mozart, Beethoven og Brahms til Mark O'Connor og Jean-Luc Ponty er der rigelig violinmusik i alle genrer, som spillerne kan forventes at være fortrolige med. Evnen til at læse musik på diskantnøglen kræves også. Endelig og måske vigtigst af alt, skal violinister forstå deres eget instrument. Mens der er et helt felt af fagfolk, der bygger, ændrer og reparerer violer - disse mennesker er kendt som luthiers - forventes en spiller at udføre mindre vedligeholdelse på sit eget instrument. Han eller hun bliver også nødt til at kende instrumentets dele for at få en dialog med en lærer, med andre spillere eller med en dirigent.
At skrive en sang kræver kreativitet og inspiration. Men med en solid forståelse af de grundlæggende elementer i sangskrivning kan du komponere en varig og fængende sang.
Filmmusik spiller en afgørende rolle i biografen. I løbet af tiden med stumfilm fulgte live orkestrationer lydløse billeder i biografer. Når teknologien tillod tilføjelse af lydspor til filmruller, blev musikscores sammenflettet med filmens visuelle billeder.
I de tidlige dage af den elektriske guitar var der kun en måde at påvirke lyden på: skru lydstyrken op på forstærkeren, indtil den begyndte at forvrænge. Senere tilføjede forstærkere effekter som EQ, rumklang og tremolo - hvoraf sidstnævnte undertiden forkert er mærket som vibrato. Ægte vibrato indebærer en let ændring af tonehøjden på en lyd. Dette blev bedst fanget ved hjælp af roterende højttalere, som dem fremstillet af Leslie Corporation. Ud af vibrato-effekten kom koreffekten.
Musik består af tre primære elementer: melodi, harmoni og rytme. (Sungmusik tilføjer et fjerde element: tekster.) Disse to første elementer, melodi og harmoni, er baseret på arrangementet af tonehøjder. Og mens disse to komponenter fungerer sammen, må de ikke forveksles med hinanden.
Ud af al Argentinas kultureksport har kun få haft indflydelse af argentinsk tango. Siden det tidlige tyvende århundrede har tango argentino og tangodans tradition spredt sig over Latinamerika, Europa, Nordamerika og videre for at blive et verdensmusik fænomen.
Musik består af tre hovedelementer - melodi, rytme og harmoni. Mens de to første typisk er ansvarlige for at gøre et stykke musik mindeværdigt - tænk på åbningsmotivet til Beethovens symfoni nr. 5 eller Timbalands synthslick på Jay-Z-sangen Dirt Off Your Shoulder - det er det tredje element, harmoni, at kan hæve et stykke fra fælles og forudsigeligt til udfordrende og sofistikeret.
Når komponister og arrangører ønsker at formidle rytmisk information til en musiker uden at give en specifik anbefaling til tonehøjde eller klangfarve, bruger de ofte spøgelsesnoter.
Sonateformen er en grundpille i klassisk musikteori. Ud over den velkendte anvendelse i klaversonater har den klassiske sonateform styret opbygningen af mange symfonier, koncerter og strygekvartetter.
De tidlige elektriske guitarer blev designet til at lyde rene og lyse. Banebrydende elektriske guitarister som Charlie Christian spillede i store jazzorkestre og brugte forstærkere til at spille solo i stil med saxofon og trompetister. Den dag i dag foretrækker de fleste jazzspillere en ret ren lyd fra deres elektriske guitar. Men blues- og rockspillere ser det anderledes. Fra og med 1950'erne ville spillere i disse genrer dreje deres guitarforstærkere op til maksimal lydstyrke. Dette tjente til at overdrive vakuumrørene, der drev enhederne. Det producerede et niveau af tung mætning, der hurtigt blev elsket af både spillere og publikum. Og derfor blev udtrykket overdrive født.
Elektronisk dansemusik er vokset med stormskridt i det enogtyvende århundrede. Takket være fremkomsten af DAW-software (digital audio workstation) kan alle med en pålidelig hjemmecomputer blive en EDM-producent.