Vigtigste Musik Musik 101: Hvad er harmoni, og hvordan bruges det i musik?

Musik 101: Hvad er harmoni, og hvordan bruges det i musik?

Musik består af tre hovedelementer - melodi, rytme og harmoni. Mens de to første typisk er ansvarlige for at gøre et stykke musik mindeværdigt - tænk på åbningsmotivet til Beethovens symfoni nr. 5 eller Timbalands synth-lick på Jay-Z-sangen Dirt Off Your Shoulder - det er det tredje element, harmoni, at kan hæve et stykke fra fælles og forudsigeligt til udfordrende og sofistikeret.

forskellige typer kød at spise
Vores mest populære

Lær af de bedste

Med mere end 100 klasser kan du få nye færdigheder og frigøre dit potentiale. Gordon RamsayMadlavning I Annie LeibovitzFotografering Aaron SorkinScreenwriting Anna WintourKreativitet og lederskab deadmau5Elektronisk musikproduktion Bobbi BrownMakeup Hans ZimmerFilm Scoring Neil GaimanThe Art Of Storytelling Daniel NegreanuPoker Aaron FranklinTexas Style Bbq Misty CopelandTeknisk ballet Thomas KellerMadlavningsteknikker I: Grøntsager, pasta og ægKom igang

Gå til sektion


Usher lærer kunsten at opføre sig Usher lærer kunsten at udføre

I sin første onlinekursus nogensinde lærer Usher dig sine personlige teknikker til at fange publikum på tværs af 16 videolektioner.



Lær mere

Hvad er harmoni?

Harmoni er det sammensatte produkt, når individuelle musikstemmer grupperes for at danne en sammenhængende helhed. Tænk på et orkester: fløjtespilleren spiller muligvis en tone, violinisten spiller en anden tone, og trombonisten spiller endnu en anden tone. Men når deres individuelle dele høres sammen, skabes harmoni.

Hvordan repræsenteres harmoni i musik?

Harmony analyseres typisk som en række akkorder. Lad os sige i det hypotetiske orkester, at fløjten spillede et højt A, violinisten bukkede en C #, og trombonisten opretholdt en F #. Tilsammen består disse tre toner af en F # mindre triade. Derfor, selvom hver instrumentalist kun spillede en enkelt tone, spillede de sammen en F # mindre akkord.

  • Når alle instrumenterne i et ensemble spiller toner, der passer til den samme akkord, er det kendt som a konsonantakkord .
  • Men når spillere anvender en melodisk linje, der ikke passer med et sæt akkord (såsom en oboist, der spiller en Bb, når resten af ​​orkestret spiller toner af en D-dur triade), er det kendt som en dissonant akkord .
  • Dette betyder ikke, at nogle harmonier ikke med vilje er dissonante. Måske ville komponisten af ​​det hypotetiske stykke høre en Bb over en D-akkord (med hensyn til musikteori ville tonens harmoniske funktion være den flade 6. skala), selvom det ikke ville være den mest behagelige kombination for de fleste fans af vestlig musik.
Usher lærer kunsten at udføre Christina Aguilera underviser i sang Reba McEntire Underviser countrymusik deadmau5 Underviser elektronisk musikproduktion

Hvordan bruges harmoni i musik?

Harmony kan manuskriptes fuldt ud af en komponist, eller den kan skitseres af en komponist og udtrykkes fuldt ud af de spillere, der udfører musikken. Det ovenfor beskrevne orkesterscenario er et eksempel på harmoni, der er tæt skrevet af en komponist - han eller hun har tildelt bestemte toner mange instrumenter med en enkelt tone, og disse toner kombineres til at danne akkorder. Dette er almindelig praksis i den europæiske tradition for klassisk musik.



Populært eksempel på harmoni i musik

En anden almindelig måde for komponister at udtrykke harmoni på er at erklære en bestemt akkordprogression og derefter lade spillerne lave deres egne dele, så de passer til den progression.

I sangen Down on the Corner af Creedence Clearwater Revival:

  • Sangen er skrevet i nøglen til C-dur.
  • Det bruger en fælles progression af akkorder til den pågældende nøgle, hovedsagelig svingende mellem en C-dur triade og en G dur triade, med F dur triader kastet ind på nøglepunkter.
  • Som sådan forventes det, at instrumentalister bruger C-durskalaen til at skrive dele, der passer til akkordprogressionen.

Under sangens introafsnit lægger Stu Cook en baslinje, der for det meste er enkle toner, rytmegitaristen Tom Fogerty slår akkorder med 5-note og 6-tone, og hovedgitaristen John Fogerty plukker en melodi baseret på C-dur skalaen. De ledsages på trommer af Doug Clifford. Alle spiller i harmoni efter både akkordprogressionen og den generelle nøgle til C-dur.



MasterClass

Foreslået til dig

Online klasser undervist af verdens største sind. Udvid din viden i disse kategorier.

Usher

Underviser kunsten at ydeevne

Lær mere Christina Aguilera

Underviser sang

Lær mere Reba McEntire

Underviser countrymusik

Lær mere deadmau5

Underviser elektronisk musikproduktion

Lær mere

Hvad er implicit harmoni?

Tænk som en professionel

I sin første onlinekursus nogensinde lærer Usher dig sine personlige teknikker til at fange publikum på tværs af 16 videolektioner.

Se klasse

Nogle gange spiller spillerne ikke alle toner i en akkord: de bruger underforstået harmoni til at lade lytterens øre udfylde det, der mangler. Dette er en særlig populær teknik inden for jazz.

Lad os for eksempel overveje den dominerende 7. akkord, en af ​​byggestenene i jazzmusik.

  • Dominerende akkorder består af 4 tonehøjder: roden, den store 3., den 5. og den dominerende 7..
  • For at nævne et rigtigt eksempel består en G7-akkord af G (roden), B (den største 3.), D (den 5.) og F (den dominerende 7.).

Lad os sige, at et jazzensemble har to saxofoner, som hver kun kan spille en tone ad gangen.

  • Målet er at spille en G7-akkord, men på grund af instrumentbegrænsninger har vi kun to toner, der kan lyde på samme tid.
  • Mens en rockafspiller måske vælger roden og den femte for den mest kraftfulde lyd, vil jazzspillere næsten helt sikkert vælge den 3. og den 7., fordi det er de toner, der skaber karakteren af ​​den dominerende 7.. Så for at antyde en G7-akkord ville de spille B og F.
  • Det er underligt, at ingen af ​​disse instrumenter ville spille en G for at antyde en G-akkord, men som de fleste jazzsaxofonister ville fortælle dig, er det hvad bassister er til.

Faktisk antyder bassister også harmonier, fordi de også typisk kun spiller en tone ad gangen. For eksempel kan en bassist muligvis spille tonen F, som formodes at være roden til en akkord. Men er det en F-dur? F-moll? F formindsket? Teorien om tonal harmoni (og en lytteres medfødte forståelse af det) vil hjælpe med at fastslå, hvad det fulde akkord skal være.

  • Hvis vi er nøglen til d-mol, er det næsten helt sikkert en F-durakkord. F dur er bIII akkorden i nøglen til d-mol, og dens noter (F-AC) er alle en del af skalaen D-mol.
  • Hvis vi er i nøglen til Eb-mol, er det næsten helt sikkert en F-formindsket akkord, fordi F-formindsket er forbundet med Eb-mindre skala.

3 forskellige typer harmoni i musik

Redaktørernes valg

I sin første onlinekursus nogensinde lærer Usher dig sine personlige teknikker til at fange publikum på tværs af 16 videolektioner.

Harmoni har mange former. Her er de tre mest populære og vigtige former for harmoni.

  • Diatonisk harmoni. Dette er musik, hvor toner og akkorder alle spores tilbage til en master skala. Så hvis du er i nøglen til Ab dur, vil alle toner og akkorder, du spiller, blive trukket fra de syv toner, der omfatter Ab dur skalaen. Og hvis du ikke er sikker på, hvilken nøgle du er i, skal du kontrollere nøglesignaturen - listen over skarpe og flade, der vises i begyndelsen af ​​hvert system med musikalsk notation. Diatonisk harmoni findes i alt fra antikke græske instrumentals til renæssancekoraler til moderne pophits.
  • Ikke-diatonisk harmoni. Ikke-diatonisk harmoni introducerer noter, der ikke alle er en del af den samme masterskala. Denne form for harmoni er fuldstændig idiomatisk for jazz, men den forekommer i alle former for musik. Lad os sige, at du er i nøglen til Ab dur, og at du spiller en Bb7-akkord. Akkorden indeholder tonen D, som bestemt ikke er i Ab-durskalaen. Det lyder lidt kantet, men det har også tendens til at være ret mindeværdigt. Somebody to Love af Queen er et godt eksempel på dette. Når Freddie Mercury synger, skal jeg bare komme ud af denne fængselscelle, og ordet falder på en Bb-akkord i nøglen til Ab. Men ikke-diatonisk harmoni er ikke et nyt koncept. Johann Sebastian Bachs forspil og fuguer er cirka 400 år gamle, men de er fortsat en mestervisning i sammensmeltning af ikke-diatoniske noter med traditionelle nøglesignaturer.
  • Atonal harmoni. Denne form for harmoni har ikke et tonecenter: det er ikke bygget på en skala, der er større eller mindre, eller som har en identificerbar rod. I klassisk musik var atonal musik i vid udstrækning udtænkt af komponisten Arnold Schoenberg. Schoenberg kunne personligt ikke lide udtrykket atonal og beskrev sin teknik som tolvtonemusik, hvor alle tolv pladser, der blev brugt i vestlig musik, var ens i det harmoniske sprog. Atonal harmoni blev også populær i den frie jazzbevægelse ansporet af spillere som Ornette Coleman og Don Cherry.

Al musik med tonehøjder indeholder harmoni, hvad enten det manifesteres i et stort orkester eller underforstået af et enkelt instrument. Sammen med melodi og rytme er harmoni grundlæggende for den musik, som mennesker har haft i årtusinder.