MUSIK 101: HVAD ER ET KOR?

De mest succesrige sange inden for pop, rock, R&B, country, hip hop, reggae og utallige andre genrer har en tendens til at dele et fælles træk: iørefaldende, uimodståelig musik, der klæber sig fast i en lytteres bevidsthed og ikke giver slip. Det betyder ikke noget, om du skriver en kærlighedssang eller en hård rockende hymne: ethvert afsnit i en sang kan indeholde fængende kroge, hvad enten det er introen, verset, prækoret, koret, broen eller codaen. Imidlertid gemmer de fleste sangskrivere deres fineste musikalske sætninger til en bestemt del af en sang: koret.

Gå til sektion

Hvad er et kor i musik?
Hvad er forskellen mellem et kor og et refrain?
Hvordan bruges et kor i sange?
Hvad sker der i det sidste kor af en sang?
Hvad er de forskellige typer korer?

Usher lærer kunsten at udføre Usher lærer kunsten at udføre

I sin første onlinekurs nogensinde lærer Usher dig sine personlige teknikker til at fange publikum på tværs af 16 videolektioner.

Lær mere

Hvad er et kor i musik?

I musik er et kor et gentaget afsnit, der indeholder sangens primære musikalske og lyriske motiver. I almindelige sangstrukturer gentages det typisk mindst to gange.

Hvad er forskellen mellem et kor og et refrain?

I musik er der ingen forskel mellem udtrykkene kor og refrain. Begge henviser til et gentaget afsnit af en sang, der typisk indeholder dens centrale musikalske og lyriske motiver. Som sådan vil sangskrivere og banddirektører bruge ordene om hverandre, selvom ordet kor har tendens til at være mere almindeligt i diskussioner blandt musikere.

Hvordan bruges et kor i sange?

Pop sange og rock sange indeholder refræng i en række forskellige steder inden for sangstrukturen. Her er et par eksempler på, hvor koret passer ind i en sangs struktur:

I begyndelsen af sangen. I AABA-sangform betragtes A-sektionen som koret, og det er den første principmelodi, som lytterne hører. AABA-formen med 32 bar var særlig populær i den første del af det tyvende århundrede, da de fleste popsange debuterede som showtoner. Et eksempel er I Got Rhythm af George & Ira Gershwin, som debuterede i Broadway-showet Pige skør og er blevet en af de store standarder for jazzmusik. (Bemærk, at I Got Rhythm oprindeligt var en sang med 34 barer, men reduceres typisk til 32 barer i jazzoptrædener.)
Efter det første vers. Mange sange anvender en ABAB-form, hvor A-sektionen repræsenterer et vers, og B-sektionen repræsenterer koret. Tænk på Leonard Cohens klassiske Hallelujah (berømt dækket af f.eks. Jeff Buckley og Rufus Wainwright), der begynder med verset: Nå, jeg hørte, at der var en hellig akkord ... som efterfølges af et kor. Formularen gentages i lang tid - Cohen skrev 80 vers - men er næsten altid forkortet i performance. Andre eksempler inkluderer Dancing in the Dark af Bruce Springsteen og Alive af Pearl Jam. ABAB-formatet er ekstremt populært i hiphop, hvor rappede vers giver plads til sungne kor, hvilket igen giver plads til det næste rappede vers. I hiphop er vers- og kormusikken ofte den samme (tænk California Love af 2Pac eller Regulate af Warren G feat. Nate Dogg), men forskellene i vokalmelodi giver forskellige sektioner.
Før et vers, men skiftevis frem og tilbage. Nogle gange inverterer sangskrivere ABAB-formen. Beatles 'She Said She Said indeholder to sektioner, der skifter frem og tilbage, men det første af disse sektioner er helt klart koret. Sangen Dancing Queen af ABBA følger også denne teknik.
Efter et prækor. Mange sangskrivere interpolerer et ekstra afsnit, kaldet prækoret, mellem verset og koret. I Oasis-sangen Don't Look Back in Anger har verset og koret faktisk den samme akkordprogression, omend med meget forskellige vokalmelodier. De er brudt op med et prækor - Så jeg starter en revolution fra min seng ... - med en anden progression, som skaber naturlig fremdrivende bevægelse ind i det anthemiske refrain, så Sally kan vente ...
Gemt i slutningen af sangen. Nogle sangskrivere kan lide at gemme koret i slutningen af sangen. Hvis du allerede er lytter til sangen, ved du, at koret kommer. Ventetiden kan være ulidelig, men udbetalingen er smuk. Paul McCartney er en kendt udøver af denne teknik, som det fremgår af sangen Hey Jude. Journeys tidlige hit Lovin 'Touchin' Squeezin 'er endnu en grundsten.
Gennem hele sangen. AAA-sangformatet indeholder et enkelt musikalsk afsnit gentaget mange gange. Nogle musikteoretikere kalder denne single A-sektion for et kor, og andre kalder det et vers. Uanset hvad det omfatter hele sangen, omend med variationer hver gang den gentages. Eksempler inkluderer Bob Dylans Standing in the Doorway og Joni Mitchells Coyote.

Usher underviser i kunsten Christina Aguilera lærer at synge Reba McEntire Underviser countrymusik deadmau5 Underviser elektronisk musikproduktion

Hvad sker der i det sidste kor af en sang?

Det sidste kor i en sang har tendens til at pynte på tidligere kor, der blev hørt tidligere i sangen. Ofte vil dette sidste kor være koden til en sang, der vises efter en bro i vers / kor / broformat.

Disse sidste kor har ofte flere gentagelser, nogle gange med de instrumentale spor, der falder ned, hvilket fører til en katartisk finale. På nogle optagelser gentages et sidste kor og falder konstant i stilhed og betyder slutningen af sangen. Dette var en foretrukken teknik fra producenten Phil Spector, der lavede mange hits med udtonede refræng, som f.eks. Be My Baby af Ronettes.

Hvad er de forskellige typer korer?

I scenekunst varierer definitionen af kor meget.

Et kor kan være et musikalsk performance-ensemble, som en gruppe sangere. Disse grupper vises i et stort udvalg af musikalske genrer. Religiøs musik har vist kor i årtusinder - fra gregoriansk sang til Bachs liturgiske koraler til det 20. og 21. århundredes gospelkor. Nogle popgrupper har en korafdeling af baggrundssangere til støtte for den primære vokalist - tænk på Supremes-opbakningen Diana Ross eller Vandellas-opbakningen Martha Reeves. Klassisk musik er også fyldt med kor, som det enorme vokalkor, der kræves for at udføre Gustav Mahlers 8. symfoni, med tilnavnet Symphony of a Thousand.
I drama og teater henviser et kor til ellers unavngivne karakterer, der optræder i stykket. Disse grupper af mennesker taler undertiden i fællesskab, eller nogle gange er deres linjer opdelt på enkeltpersoner. Dette går tilbage til teatrene i det antikke Grækenland. I græsk drama leverede refræng ofte kommentarer til den aktuelle handling - idet de advarede hovedpersonerne om deres potentielt selvdestruktive opførsel eller gav almindelige menneskers perspektiv i samfundet.
I musikteater kombinerer et kor de to førnævnte korstilarter. I Broadway-teatrene i New York har mange shows vokale ensembler, der synger med i musikalske numre, men giver også en vis grad af perspektiv og kommentarer i teksterne, de synger. På denne måde repræsenterer de både den antikke græske og nutidige manifestation af et kor.