Middelaldermusik dækker en lang periode med musikhistorie, der varede gennem middelalderen og sluttede på tidspunktet for renæssancen. Historien om klassisk musik begynder i middelalderen.
Gå til sektion
- Hvornår var musikalderen i middelalderen?
- En kort historie om middelaldermusik
- 5 Egenskaber ved middelaldermusik
- 4 eksempler på middelalderlige komponister
- Vil du lære mere om musik?
- Lær mere om Itzhak Perlman's MasterClass
I sin første nogensinde online-klasse nedbryder den virtuose violinist Itzhak Perlman sine teknikker til forbedret øvelse og kraftfulde forestillinger.
Lær mere
Hvornår var musikalderen i middelalderen?
Den middelalderlige periode med musikhistorie begyndte omkring det romerske imperiums fald i 476 e.Kr. Det skred ind i det sjette århundrede og varede gennem slutningen af det fjortende århundrede, da det gav plads til renæssancemusik. Musik fra middelalderen er centreret omkring kirken. Selvom sekulær musik eksisterede i middelalderen, blev de fleste overlevende middelalderlige kompositioner skrevet som liturgisk musik.
En kort historie om middelaldermusik
Den middelalderlige periode med vestlig musik skred igennem flere udviklingsstadier.
- Monofonisk sang : Monofonisk sang, som er baseret på en enkelt melodisk enstemmig linje, var populær lige fra begyndelsen af middelalderen. I civilisationer, der spænder fra Rom til Spanien til Irland, dominerede dystre religiøse sange - kaldet slægtmand eller slettesang - den tidlige middelalderperiode. Monofoniske sang som den gregorianske sang spredte sig gennem Vesteuropa i det niende og tiende århundrede, på hvilket tidspunkt den katolske kirke havde standardiseret vokalmusik, der passer til den gregorianske sangmodel.
- Heterofonisk og polyfonisk udvikling : Da det blev almindelig praksis, gennemgik plainchant beskeden musikalsk udvikling. Organum, en form for heterofonisk sang, tilføjede en anden vokallinie til monofonisk sang. Denne anden vokallinie fulgte den samme melodi, men den var forskudt og var ofte en perfekt fjerde eller en perfekt femte væk fra hovedmelodien. Mere sofistikeret var stadig motetten, hvor yderligere vokaldele blev sat mod en hovedmelodi eller cantus firmus. Moteter blev meget populære i det trettende århundrede, og de repræsenterede den første sande polyfoni i middelalderen. Motetten ville fortsætte langt forbi middelalderen. Renæssancekomponister som Guillaume Dufay og barokkomponister som J.S. Bach fortsatte med at skrive moteter, der passer til deres egne respektive epoker.
- Sekulær musik : I store dele af middelalderen tjente kunsten et helligt formål. Vokalmusik var liturgisk med latinske tekster, og liturgiske dramaer var normen i teatret. Men med fremkomsten af motetten blev sekulære tekster mere almindelige, ofte med hensyn til høflig kærlighed. I mere uformelle omgivelser rejste trubadurer og trouvères det europæiske landskab og sang sekulær slettesang på det romanske sprog occitansk. En anden form for sekulær musik var den italienske madrigal, typisk en duet om et pastoralt emne. (Bemærk, at middelalderlige madrigaler ikke er de samme som madrigaler, der ville feje Italien, Frankrig og Tyskland under renæssancen og tidlige barokperioder.)
- Den nye teknik : I den sene middelalderperiode omfavnede en stil kaldet Ars Nova (eller 'ny kunst') polyfonisk musik, mens den samtidig undgik de rytmiske tilstande, der begrænsede tidligere middelaldermusik. Ars Nova var banebrydende i Frankrig af teoretikeren Philippe de Vitry og førte direkte ind i renæssancemusikken, der definerede det femtende århundrede. Det populariserede chanson, en stil med polyfonisk vokalmusik, der inkorporerede poesi.
5 Egenskaber ved middelaldermusik
Som den tidligste form for klassisk musik er middelalderlig musik præget af følgende egenskaber:
- Monofoni : Indtil den sene middelalderperiode tog de fleste middelalderlige musik form af monofonisk sang. Når ekstra stemmer blev tilføjet, flyttede de i parallel bevægelse til hovedstemmen, i modsætning til kontrapunkt det ville definere renæssancens og barokens epoker, der fulgte.
- Standardiserede rytmiske mønstre : De fleste middelalderlige chants fulgte rytmiske tilstande, der bragte en ensartet følsomhed til middelalderens æra. Disse tilstande blev kodificeret i det teoretiske århundredes musikteoretiske tekst Af Mensurabili Musica af Johannes de Garlandia.
- Ligaturbaseret musiknotation : Den musikalske notation fra middelalderen ligner ikke den notation, der bruges i dag. Notationen var baseret på markeringer kaldet ligaturer, og det angav ikke rytmisk notation. I det 11. århundrede udviklede den italienske musikteoretiker Guido d 'Arezzo en firelinjestav - en forløber for det moderne stav med fem linjer. Mod slutningen af middelalderen hjalp komponisten Philippe de Vitry og den franske Ars Nova-bevægelse med at omdanne notation til den form, der blev brugt i den tidlige renæssance.
- Troubadours og Findères : Noget af middelalderens mest fremtrædende sekulære musik blev udført af trubadurer og trouvères. Trubadurer var omrejsende musikere, der ledsagede deres egen sang med strygeinstrumenter som lutes, dulcimers, vielles, psalteries og hurdy-gurdies. Trubadurer var især populære i det tolvte århundrede. Trouvères var digter-musikere, der typisk tilhørte adelen. De sang på en gammel fransk dialekt kaldet tunge i øjet .
- Begrænset instrumental musik : En overvældende procentdel af middelalderens kanon er vokalmusik, men instrumentalmusik blev komponeret til en bred vifte af musikinstrumenter. Disse omfattede træblæsere som fløjte, panfløjte og blokfløjte; strengeinstrumenter som lut, dulcimer, salv og citer; og messinginstrumenter som sackbut (tæt knyttet til den moderne trombone).
MasterClass
Foreslået til dig
Online klasser undervist af verdens største sind. Udvid din viden i disse kategorier.
Itzhak PerlmanUnderviser violin
Lær mere UsherUnderviser kunsten at ydeevne
Lær mere Christina Aguilera
Underviser sang
Lær mere Reba McEntireUnderviser countrymusik
Lær mere4 eksempler på middelalderlige komponister
Tænk som en professionel
I sin første nogensinde online-klasse nedbryder den virtuose violinist Itzhak Perlman sine teknikker til forbedret øvelse og kraftfulde forestillinger.
Se klasseLangt størstedelen af middelalderlig musik har ikke overlevet århundrederne, fordi middelalderlig musiknotation var sjælden og inkonsekvent. Dog har nogle få fremtrædende komponisters arbejde overlevet.
- Leonin : Léonin var en fransk komponist berømt for banebrydende polyfonisk komposition i den stil kendt som organum. Léonin boede og arbejdede ved Notre Dame-katedralen i Paris og var en del af et komponistkollektiv kaldet Notre Dame School of Polyphony.
- Pérotin : Perotinus Magnus, bedre kendt som Pérotin, var en samtid af Léonin i Notre Dame School of Polyphony. Han var stærkt forbundet med Ars Antiqua-genren og huskes for sådanne værker som i dag frelse og Magnusfri organer ( Fantastisk Organum-bog ).
- Hildegard von Bingen : Von Bingen var en sjælden kvindelig komponist fra middelalderen. Baseret i Tyskland komponerede hun monofoniske sange for den katolske kirke fra det 12. århundrede. Hun specialiserede sig i musik til kvindestemmer.
- Guillaume de Machaut : Machaut var den fremtrædende komponist af Ars Nova-skolen og en mester i det isorytmiske motet. Han komponerede hellig musik, såsom Messe de Nostre Dame , men han var også en produktiv digter og skrev udførligt om verdslige emner som kærlighed og tab.
Vil du lære mere om musik?
Bliv en bedre musiker med MasterClass årligt medlemskab . Få adgang til eksklusive videolektioner, der undervises af musikalske mestre, herunder Itzhak Perlman, St. Vincent, Sheila E., Timbaland, Herbie Hancock, Tom Morello og mere.
