Hvordan man skriver realistisk dialog

Realistisk dialog definerer dine personers stemmer, etablerer talemønstre, afslører nøgleinformation og afslører de indre følelser, der får dem til at krydse.

Gå til sektion

• 3 grunde til, at realistisk dialog er vigtig
• Overvinde udfordringen med at skrive realistisk dialog
• 4 tip til at skrive realistisk dialog fra R.L. Stine
• 7 tip fra David Baldacci om, hvordan man skriver realistisk dialog
• Vil du lære mere om skrivning?
• Lær mere om David Baldaccis MasterClass

I sin MasterClass lærer den bedst sælgende thrillerforfatter David Baldacci dig, hvordan han smelter mysterium og spænding for at skabe puls-dunkende handling.

På det bredeste overordnede niveau søger læsere af romaner, noveller, noveller, film, tv-shows og live teater overbevisende historier, tredimensionelle karakterer og struktureret verdensopbygning. Alligevel er disse tre principper kun starten på en forfatters forpligtelser over for en læser eller seer.

For at fortælle historier på højeste niveau skal en forfatter mestre kunsten at skrive realistisk dialog. Forfattere bruger dialog, der replikerer de kadenser, der høres i den virkelige verden, for at skabe en følelse af realisme. Fra small talk til hensigtserklæringer, mang en stor bog er bygget på god dialog. Her er en oversigt over alt hvad du behøver for at forbedre dine færdigheder i dialogskrivning i dit eget arbejde.

3 grunde til, at realistisk dialog er vigtig

God dialog udfører alle mulige funktioner inden for fiktion. Det definerer dine karakters stemmer, etablerer deres talemønstre, afslører nøgleinformation uden at være unødvendigt ekspository og udsætter de indre følelser, der får tegn til at krydse. Her er tre måder, hvorpå realistisk dialog beriger din historie:

1. Realistisk dialog viser karaktervækst . En læser kan spore karakterudvikling på den måde, som et tegnes talemønster ændres i løbet af en bog.
2. Realistisk dialog skaber en ramme . Ud over blot karakterisering kan effektiv dialog afklare tidsperioden for din historie. Når alt kommer til alt ville en gammel mand i det sydlige antebellum tale helt anderledes end en mobbossens bedste ven i New York City i det tyvende århundrede.
3. Realistisk dialog afslører karakterens personlighed . Forfattere bruger linier med dialog til at afsløre en tegnes personlighed, fordi forskellige karakterer taler på forskellige måder. For eksempel kan en arketypisk fodboldtræner måske tale i korte, korte sætninger, krydret med udråbstegn og citater fra berømte krigsgeneraler. I modsætning hertil kan en nebbish-elsker med et knust hjerte drone uendeligt til sin terapeut og tale i løbende sætninger, der cirkler omkring hans sande motivationer. Når en forfatter kan afsløre karaktertræk gennem dialog, skærer den ned på udstilling og får en historie til at flyde hurtigt.

Overvinde udfordringen med at skrive realistisk dialog

Første gang du sætter dig ned for at prøve din egen romanforfatter, kan du finde det ret vanskeligt at replikere mønstrene for normal tale. Dette kan forstærkes af de samtidige udfordringer med at finde din egen stemme som fortæller og fortælle en god historie generelt. Men når du laver stemmerne fra din hovedperson, antagonist og birolle, skal du trøste dig med, at sådant arbejde sjældent er let. Faktum er, at selv bestsellende forfattere og tidstestede manuskriptforfattere kan sætte sig fast i, hvordan en bestemt karakter siger en bestemt linje af dialog. Hvis du finder ud af, at det at skrive fiktion fyldt med god dialog er hårdt arbejde, skal du trøste dig med, at du er i et meget godt selskab.

4 tip til at skrive realistisk dialog fra R.L. Stine

R.L. Stine er en af ​​de mest anerkendte forfattere af børns horror romaner, der findes i dag. Han er blevet kaldt Stephen King for børnelitteratur og har skrevet mere end 300 bøger til børn. Dialog er den primære fortællende enhed, som R.L. Stine bruger, og han anslår, at den udgør omkring to tredjedele af hans bøger. Her er hans skrivetips til, hvordan du tilføjer realistisk dialog til din egen skrivning:

1. Lad dialog fortælle historien . Det er bedre at vise dine personers personligheder (og frygt) gennem, hvad de siger til hinanden, snarere end at beskrive, hvordan de har det.
2. Få din dialog til at arbejde hen imod dine overordnede mål . Hver samtale i din bog skal afsløre noget om tegnene eller noget om handlingen. Det sidste, du ønsker, er, at dine læsere føler, at noget ikke er nødvendigt, og at de springer over det.
3. Skriv en dialog, der klarer tidstesten . Det er vigtigt at gøre din skrivning så tidløs som muligt, så den ikke bliver dateret. Du skal få dine karakterer til at tale som rigtige mennesker, men du vil også undgå moderne slang.
4. Hent inspiration fra dine egne yndlingsforfattere . Der er to måder at opdage din egen skrivestil på. Den ene er bare at begynde at skrive og se, hvilken slags sprog du naturligt bruger. Den anden er at identificere en forfatter, du beundrer, og først modellere din skrivning efter dem. Efterligning af andre kan hjælpe dig med at udvikle en egen stil.

MasterClass

Foreslået til dig

Online klasser undervist af verdens største sind. Udvid din viden i disse kategorier.

Underviser mysterium og thrillerskrivning

Underviser i skrivning

Underviser manuskriptforfattere

Underviser skrivning til tv

7 tip fra David Baldacci om, hvordan man skriver realistisk dialog

Tænk som en professionel

I sin MasterClass lærer den bedst sælgende thrillerforfatter David Baldacci dig, hvordan han smelter mysterium og spænding for at skabe puls-dunkende handling.

David Baldacci har skrevet 38 voksne romaner og syv børnebøger, der samlet har solgt mere end 130 millioner eksemplarer. Som forfatter til thrillere og mysterier er David Baldacci stolt af at skrive en pittig dialog, der kommer til det punkt, mens den efterligner rytmerne i den virkelige samtale. Sådan gør han det:

1. Forstå den følelsesmæssige kontekst . Før du skriver dialog, skal du sørge for at kende din karakters aktuelle følelsesmæssige situation. En vred karakter fra et kapitel kan stadig være vred i det næste - eller er der sket noget for at blødgøre dem? Forestil dig, at du er den karakter, og prøv at føle, hvad de lige har været igennem. Hvad tænker de på? Planlægning? Hvad vil deres svar være på den næste hindring i historien? Du behøver ikke gå let på dine figurer - skub dem til deres grænser - men du skal stræbe efter kontinuitet i beskrivelsen af ​​deres adfærd.
2. Kend dine specifikke plotmål for scenen . Forsøger du at formidle nogle oplysninger eller få din karakter til at komme sig efter en børste med fare? Uanset hvad det er, skriv det ned som et punktum, og sørg for at holde fokus på din scene, når du konstruerer karakterens dialog.
3. Komprimer din dialog . Du bør holde dialogen økonomisk på samme måde som du gør med din prosa. Medmindre din karakter er naturligt ordentlig, skal du stramme deres sprog og kun overføre de oplysninger, der vil uddybe karakteren eller bevæge historien videre.
4. Undersøg mennesker . At skrive autentisk dialog betyder at forstå, hvem dine karakterer er. Hvis du kender dem godt nok, ved du, hvordan de taler, og hvilken slags reaktioner de har på tingene. David anbefaler at gå ud i verden og bevidst lytte til den måde, hvorpå folk snakker under forskellige omstændigheder; når du har gjort dette, kan du øve dig på at kopiere det, du har hørt, ved at skrive det på siden. Vær opmærksom på verden omkring dig, og det kan tjene som et vidunderligt skriveværktøj. Først vil det sandsynligvis kræve en masse revision for at gøre dette godt, men da du får en fornemmelse for dine figurer, skal det blive naturligt.
5. Læs din dialog på siden . Læs det, du har skrevet, og fortsæt med det, og rediger det efter behov. Øv dig på at læse det højt. Vigtigst er det, sørg for at det lyder som dine tegn. Spørg dig selv: Er det virkelig sådan, de taler? Ville de virkelig sige disse ting i dette øjeblik?
6. Brug det tekniske sprog i moderation . Hver figur i din roman vil have deres egen måde at tale på, men når dette sprog bliver teknisk - når dine karakterer snarestående taler om et specialiseret felt (våben, juridisk eller medicinsk terminologi, computerkodning, investeringsbank osv.) - kan du ender med at forvirre din læser. En god tommelfingerregel er, at hvis du skulle undersøge, hvordan din karakter taler, så er chancerne for, at din læser også bliver nødt til at lære det. Samtidig ønsker du ikke at skulle forklare alt - ikke kun er det kedeligt, men det kan bremse din fremdrift.
7. Undgå dumping af oplysninger . Begyndende forfattere har tendens til at droppe store stykker information på siden på én gang. Dette kaldes infodumping, og det bærer ikke kun læsere, men det stopper momentum koldt. Du ønsker at få dine oplysninger til at føles naturlige og interessante. Du kan undgå den frygtede infodump ved at lade dine figurer finde oplysninger i løbet af en samtale. Hvis det føles alt for ekspository, så lad dem opdage information via handling.

Vil du lære mere om skrivning?

Bliv en bedre forfatter med MasterClass Annual Membership. Få adgang til eksklusive videolektioner, der undervises af litterære mestre, herunder David Baldacci, R.L. Stine, Neil Gaiman, Joyce Carol Oates, Dan Brown, Margaret Atwood og mere.