Vigtigste Skrivning Sådan skriver du flere perspektiver: 5 tip til at skifte synspunkt

Sådan skriver du flere perspektiver: 5 tip til at skifte synspunkt

Nogle historier drager fordel af at blive fortalt ved flere forskellige perspektiver. Udfordringen er, hvordan man gør det uden at forvirre din læser.

Vores mest populære

Lær af de bedste

Med mere end 100 klasser kan du få nye færdigheder og frigøre dit potentiale. Gordon RamsayMadlavning I Annie LeibovitzFotografering Aaron SorkinScreenwriting Anna WintourKreativitet og lederskab deadmau5Elektronisk musikproduktion Bobbi BrownMakeup Hans ZimmerFilm Scoring Neil GaimanThe Art Of Storytelling Daniel NegreanuPoker Aaron FranklinTexas Style Bbq Misty CopelandTeknisk ballet Thomas KellerMadlavningsteknikker I: Grøntsager, pasta og ægKom igang

Gå til sektion


3 grunde til at bruge flere perspektiver i din historie

De fleste historier fortælles fra et enkelt perspektiv - hvad enten det er et alvidende synspunkt eller et tæt tredjepersons synspunkt, der er indstillet i din hovedpersones tanker. Men nogle gange føles din historie så ekspansiv, at det er nødvendigt at fortælle det fra mere end en tegns synspunkt. Teksten til at skrive i flere perspektiver kan også skabe vendinger og dramatisk ironi. Her er et par grunde til, at du måske vil skrive fra flere perspektiver:



er vinger hvidt eller mørkt kød
  1. At skabe kompleksitet : At give sekundære tegn modsatte synspunkter giver dig mulighed for at udforske dine motiver, indstillinger og moralske grå områder fra et bredere udvalg af perspektiver, hvilket opretholder kompleksitet og holder læseren interesseret. Ændring af synspunkt kan hjælpe din læser med at lære forskellige personers stemmer og baggrundshistorier at kende og er især nyttigt i historier med krydsende historier. Husk bare, at al den kompleksitet vil tilføje sider til din fortælling - så det er sandsynligvis ikke det bedste valg for en novelle.
  2. At udvikle spænding : I en thriller eller et mysterium kan flere perspektiver bruges til at skabe spænding. Til tider kan du vælge synspunktet for en sekundær eller understøttende karakter. Denne sekundære karakters nysgerrighed eller forvirring kan lede læseren til at stille de spørgsmål, du vil have dem til at stille. Måske ved din hovedperson noget, du ikke vil have, at læseren skal lære endnu. Den sekundære karakter kender ikke informationen, så fortælling fra deres synspunkt giver dig mulighed for at tilbageholde oplysningerne fra læseren på en plausibel måde. Synspunkt kan også bruges til det modsatte: at give en læser mere information end tegnene har. Skiftende synspunkter giver dig mulighed for at give din læser et bedre billede. For eksempel ved din hovedperson ikke, at en morder er lige uden for døren, men ved at skifte til en anden persons POV kan du lade læseren vide noget, som helten ikke gør. Denne spænding holder en læser på kanten af ​​deres sæde.
  3. At afsløre en upålidelig fortæller : Hvis din historie fortælles i første person set fra en upålidelig fortællers synspunkt, kan du senere skifte til en anden tegns perspektiv for at afsløre revner i den første version af historien. Din læser vil så se historien på en helt ny måde. Dette kan hjælpe dig med at skabe spændende plotvridninger.

5 tip til at skrive fra flere synspunkter

Skift mellem personers perspektiver kan være et godt værktøj i romanforfattere, men det kan også forvirre din læser. Her er et par måder at få flere perspektiver til at fungere i din kreative skrivning:

hvad er forskellen på mascarpone og flødeost
  1. Finpudset med den vigtigste karakter . Når du vælger hvilken karakter, der skal tjene som dit vigtigste synspunkt for ethvert kapitel eller scene, skal du prøve at finpudse den person, der har mest at tabe eller lære. Uanset hvilken karakter der står over for de højeste indsatser - den der har mest at tabe i en bestemt scene - vil den følges nøje, fordi deres tanker og reaktioner vil bære mest spænding for læseren. Karakteren, der har mest at lære, er ofte et lige så godt valg. Læsere har tendens til at identificere sig med tegn, der lærer, som de er, og gennem disse tegn kan du give værdifuld information til læseren. Hvis du har to hovedpersoner, skal du sørge for, at hver hovedperson fortæller omkring det samme antal scener.
  2. Brug forskellige perspektiver til at opbygge tegn . Synspunkt er et vigtigt redskab i karakterudvikling. Du beskriver verden gennem deres øjne og fortæller læseren, hvad de tænker og føler. Du skal til enhver tid være opmærksom på, hvad dine karakterers begrænsninger er. Gennemgå din skrivning ofte for at scanne efter fejl, du måske har lavet i at give karakteroplysninger eller meninger, som de normalt ikke ville have.
  3. Hold dig til et synspunkt for hver scene . Det er vigtigt at bemærke, at når du opretter synspunkt, opretter du en type kontrakt med læseren: at du vil overholde dette synspunkt i løbet af scenen. Det er i orden at have forskellige underplotter fortalt fra forskellige synspunkter i hele din roman, men du skal behandle hvert synspunkt som et individuelt afsnit eller kapitel. For eksempel, hvis du fortæller i et andet personers synspunkt fra din heltes perspektiv, og midt i en scene skifter du pludselig til tredjepersonsperspektivet af en anden karakter, vil forstyrrelsen ødelægge din læser af historien.
  4. Definér klart perspektivskift . Hver gang du ændre perspektiver , gør det rigeligt klart for din læser. Hvis din læser har travlt med at prøve at finde ud af, hvilken karakter hovedet de er i, lægger de ikke så meget vægt på, hvad der foregår i historien. Alt det head-hopping kan få din læser til at føle sig frustreret. Du kan gøre dette tydeligt for læseren ved at give hver karakter en særskilt stemme, gentage et tegns navn eller lade et tegn fortælle fra nutid og et andet fra fortid. En anden strategi er at give dine perspektivændringer et regelmæssigt mønster, så din læser kan foregribe disse skift.
  5. Giv hver karakter et unikt perspektiv og stemme . Hver karakter skal have noget unikt at bidrage til historien, som kun de kan dele. Du behøver ikke nødvendigvis at ændre synspunkt, men du skal give dine karakterer individualiserede personligheder og meninger. Hvis dine tegn alle har samme stemme, bliver din læser forvirret over, hvem der taler. Plus, figurer virker ikke så ægte eller troværdige.
James Patterson underviser i at skrive Aaron Sorkin underviser i manuskriptforfatter Shonda Rhimes lærer at skrive til tv David Mamet underviser i dramatisk skrivning

Vil du lære mere om skrivning?

Bliv en bedre forfatter med Masterclass Annual Membership. Få adgang til eksklusive videolektioner, der undervises af litterære mestre, herunder Neil Gaiman, David Baldacci, Joyce Carol Oates, Dan Brown, Margaret Atwood, David Sedaris og mere.