Vigtigste Kunst Og Underholdning Sådan fortæller du en sand historie: 6 tip fra Ken Burns

Sådan fortæller du en sand historie: 6 tip fra Ken Burns

En god dokumentarfilm kan hjælpe os med at lære, hvor sandheden ligger i fortid eller aktuelle begivenheder. Dokumentarfilmskabere skaber nonfiction-film, der præsenterer sandheden i filmform ved hjælp af forskellige teknikker til at trække publikum ind og få dem til at bekymre sig om det emne, der finder sted foran kameraet. Afhængigt af type dokumentar du prøver at lave, kan påvirke den historie, du vil fortælle.

Gå til sektion


Ken Burns lærer dokumentarfilmskab Ken Burns lærer dokumentarfilmfremstilling

Den 5-timers Emmy Award-vinder lærer, hvordan han navigerer i forskning og bruger lyd- og visuelle historiefortællingsmetoder for at bringe historien til live.



Lær mere

En kort introduktion til Ken Burns

Ken Burns har lavet dokumentarfilm i mere end 40 år. Ken's film er blevet hædret med snesevis af store priser, herunder 15 Emmy Awards, to Grammy Awards og to Oscar-nomineringer. I september 2008 blev Ken ved News & Documentary Emmy Awards hædret af Academy of Television Arts & Sciences med en Lifetime Achievement Award. En meningsmåling fra december 2002 foretaget af Realscreen magazine Borgerkrigen (1990) som næststørste efter Robert Flahertys Nanook of the North som den mest indflydelsesrige dokumentar nogensinde og udnævnte Ken Burns og Robert Flaherty som de mest indflydelsesrige dokumentarproducenter nogensinde. Siden han lavede sin første dokumentar, blev Oscar-nomineret Brooklyn Bridge i 1981 har Ken fortsat med at instruere og producere nogle af de mest anerkendte historiske dokumentarfilm nogensinde er lavet, herunder Frihedsgudinden (1985), Huey Long (1985), Baseball (1994), Lewis & Clark: The Journey of the Corps of Discovery (1997), Jazz (2001), Krigen (2007), Støvskålen (2012), Jackie Robinson (2016) og Vietnamkrigen (2017). Hans seneste dokumentar for PBS, Genet: En intim historie blev frigivet i april 2020.

Ken Burns beskriver vigtigheden af ​​at omfavne en række perspektiver

Video Player indlæses. Afspil video Spil Stum Nuværende tid0:00 / Varighed0:00 Belastet:0% Stream-typeDIREKTESøg efter at leve, spiller i øjeblikket live Resterende tid0:00 Afspilningshastighed
  • 2x
  • 1,5x
  • 1x, valgte
  • 0,5x
1xKapitler
  • Kapitler
Beskrivelser
  • beskrivelser slået fra, valgte
Billedtekster
  • billedtekstindstillinger, åbner dialogboksen for indstillinger for billedtekster
  • billedtekster slukket, valgte
Kvalitetsniveauer
    Lydspor
      Fuld skærm

      Dette er et modal vindue.

      Begyndelsen af ​​dialogvinduet. Escape annullerer og lukker vinduet.



      TekstFarveHvidSortRødGrønBlåGulMagentaCyanTransparencyOpaqueSemi-TransparentBaggrundFarveSortHvidRødGrønBlåGulMagentaCyanTransparencyOpaqueSemi-TransparentTransparentVindueFarveSortHvidRødGrønBlåGulMagentaCyanTransparencyTransparentSemi-TransparentOpaqueSkriftstørrelse50% 75% 100% 125% 150% 175% 200% 300% 400% Tekst Kantstil Ingen hævet Deprimeret Uniform Dropshadow Font familie Proportionel Sans-Serif Monospace Sans-Serif Proportionel Serif Monospace Serif Casual Script Små Caps Resetgendanne alle indstillinger til standardværdierneFærdigLuk Modal Dialog

      Slutningen af ​​dialogvinduet.

      Ken Burns beskriver vigtigheden af ​​at omfavne en række perspektiver

      Ken Burns

      Underviser dokumentarfilmfremstilling

      Udforsk klasse

      Ken Burns 6 tip til at fortælle en sand historie

      Den legendariske filmskaber Ken Burns ved, hvordan man fortæller en sand historie. Med en afbalanceret blanding af fakta, redigering efter produktion, B-roll og lidt poetisk licens kan Ken trække publikum ind med sin beskrivende historiefortælling og arkivoptagelser, hvilket giver dig alt hvad du behøver for at forstå sammenhængen med hans dokumentarfilm med en længde film. Før du begynder at arbejde på en ny dokumentar, skal du forstå de kritiske elementer i at skabe en banebrydende historie. Disse seks tip fra verdensklasse dokumentar Ken Burns hjælper dig med at fortælle din historie på den bedst mulige måde:



      1. Respekter sandhedens drama . Sandhedens drama er den største enkelt terror i processen - du skal tage rå begivenheder fra det virkelige liv og forme dem til en historie - og hvor langt kan du gå med kunst, før du begynder at rodde med sandheden? Der er intet svar på det. Det er et spørgsmål, du lyder og derefter bruger resten af ​​dit liv på at stille. Har jeg lagt tommelfingeren på skalaen her? Har jeg ændret noget? Hvad har jeg gjort i biografens tjeneste, der samtidig har forrådt sandheden? Den sandhed, jeg leder efter, indebærer undertiden at tage en beslutning om en større sandhed snarere end fakta om den. Vi lever i en rationel verden. Det er sikkert der, fordi du ikke har at gøre med ting - men det, vi ønsker i livet, er de større ting, de ting, der kommer fra vores tro, der kommer fra vores litteratur, der kommer fra vores kærlighed og vores forhold, og kommer fra vores kunst.
      2. Gift fakta og tro . Fakta er ting, der skete. For eksempel ved vi, at det ikke ville give mening at lave en film om borgerkrigen og slaget ved Gettysburg, der fandt sted på et andet tidspunkt andet end de første tre dage i juli 1863. Det er en kendsgerning. Du skal grave meget for at finde andre, men du kan finde dem. Derefter bliver det fortolkning, manipulation, inkludering (og partnerudelukkelse) af de forskellige fakta og andre elementer i dette, der går ind. Når du har talende hoveder, der fortæller personlige oplevelser, beder vi vores veteraner om, at vi har adgang til deres militære optegnelser. . Vi vil sikre os, at de faktisk var på det sted, de sagde, at de var på den dag og dato. Derefter ved vi ikke, om de fortæller sandheden om, hvad der faktisk skete i den brandbekæmpelse, men vi ved lidt om, hvem de er og deres karakter. Der er en slags menneskelig troshandling, der skal finde sted og bygge bro over kløften mellem den objektive sandhed, som er umulig for os at få og adgang til, og den slags fakta, der svarer til en større sandhed, som vi muligvis kan få på den måde, vi nærmer os vores kunst.
      3. Ær kollektivet, ikke den objektive sandhed . Der er ikke noget som objektivitet i enhver filmfremstilling - Dette inkluderer dokumentarisk filmfremstilling, hvor vi nogle gange gemmer os bag sandhedens kappe. Vi ved, at historiefortælling er en kompleks hukommelsesproces og dens valg. Vi ved, at folks beskrivelser af den samme begivenhed i samme øjeblik kan variere meget. Så min virkelighed er sand. Deres virkelighed er sand. Og så begynder du at gennemsnitliggøre disse ting. Det er så vigtigt at have forskellige perspektiver, for så indser du, at der ikke er nogen objektiv sandhed. Der er ikke objektivitet her, og det er okay. Dette er menneskets oplevelse, og vi ser tingene fra forskellige perspektiver. Hvis du slags kan samle en række menneskelige oplevelser, har du muligheden for mere klart og mere præcist at forstå det. Når du forstår det øjeblik, så indstiller du i det mindste betingelserne for kunst. Det er det, du leder efter. Barberknivens kant er at sikre, at den nye sandhed på ingen måde kompromitterer noget, der er vigtigt for emnet for din spillefilm.
      4. Vær forberedt på at tage poetisk licens . Vi skal være på jagt efter en større sandhed, der betyder noget. Vi har masser af angst, da vi begynder at nærme os en linje, hvor det er for godt at kontrollere - eller historien fungerer for godt, vi vil ikke vide den komplicerede ting. Vi er nødt til at vide det. Du er nødt til at engagere dig i en smule poetisk licens, som er det fri ud af fængselsfri kort, der giver dig mulighed for at krydse en af ​​disse linjer, fordi sandheden, du kommer til, er større end den individuelle sandhed, som du måske overtræder i sagen af det. Så det moralske kompas skal i sidste ende være dit eget.
      5. Omfavn manipulation . Er dokumentarfilmskab objektiv? Intet er objektivt. Den anden ting er, får biograf folk til at gøre noget? Kan biograf motivere mennesker, ikke kun prædike for de konverterede og få folk, der deler lignende ting, til at gøre det? Det hele er manipulation, men du kan bare ikke se manipulation som nedslående. Manipulationer er gode. Du manipulerer dit barn, når du opdrætter dem. Du manipulerer den mad, du laver til middag. Manipulation er liv. Manipulation skaffer penge. Manipulation får skyderiet færdig. Manipulation, vigtigst af alt, får redigeringen færdig, og derefter får manipulation salg af det gjort. Så går du videre til dine næste sæt manipulation, fuldt manipulerende.
      6. Tolerere modsigelse . Du skal være i stand til at tolerere modsigelse. Alle i lovgivningen om historiefortælling ønsker, at det skal være simpelt. Når en god scene fungerer, vil du ikke rode med den. Men i dokumentarfilmdannelse, jo mere vi graver historisk, jo mere forstår vi, hvor kompliceret det er, hvor ofte disse ting, som vi ønsker at passe ind i de fine kasser, som vi kan kalde scener eller episoder eller øjeblikke eller serier, gør det ikke ' t arbejde. Den virkelige verden er kompliceret. Vi vil altid sikre os, at vi har båndbredden til at være i stand til at tolerere denne modsigelse. Det dæmper vores filmfremstillingsproces. Det gør det lidt længere. Men i sidste ende, friheden til at være i stand til at tilpasse sig, at gøre noget mere kompliceret, at forstå, at alt stille vand har en slags undertøj til sig - at enhver helt er fejlbehæftet med lerfødder. Hver skurk har humaniserende aspekter, og så kommer du ikke ind i tegneserieagtig slags dialektik, hvor alt er den ene eller den anden.

      MasterClass

      Foreslået til dig

      Online klasser undervist af verdens største sind. Udvid din viden i disse kategorier.

      Ken Burns

      Underviser dokumentarfilmfremstilling

      Lær mere James Patterson

      Underviser i skrivning

      Lær mere Usher

      Underviser kunsten at ydeevne

      Lær mere Annie Leibovitz

      Underviser fotografi

      Lær mere

      Vil du lære mere om film?

      Bliv en bedre filmskaber med MasterClass Annual Membership. Få adgang til eksklusive videolektioner, der undervises af filmmestre, herunder Ken Burns, Spike Lee, David Lynch, Shonda Rhimes, Jodie Foster, Martin Scorsese og mere.