Sådan oprettes EDM: 7 tip til produktion af et EDM-spor

Elektronisk dansemusik er vokset med stormskridt i det enogtyvende århundrede. Takket være fremkomsten af ​​DAW-software (digital audio workstation) kan alle med en pålidelig hjemmecomputer blive en EDM-producent.

Gå til sektion

• Hvad er EDM?
• Armin van Buuren om Find the Beat til et EDM-spor
• Væsentlige værktøjer til EDM-producenter
• 7 tip til produktion af et EDM-spor
• Vil du lære mere om musik?
• Lær mere om Armin van Buurens MasterClass

Lær hvordan man laver dansemusik fra den platin-sælgende producent stemte som nr. 1 DJ i verden fem gange af DJ Magazine.

historier inden for romaner omtales ofte som

Hvad er EDM?

EDM står for elektronisk dansemusik, en populær musikstil produceret ved hjælp af synthesizere, samplere og trommemaskiner. Udtrykket EDM kan henvise til mange genrer af elektronisk musik, herunder techno, trance, tromme og bas, dubstep, trap, dance-pop og house musik. Mest EDM oprettes i et studie. I modsætning til andre musikgenrer baseret på traditionelle instrumenter - klassisk, jazz, rock, R&B, country med mere - bruger EDM primært lyde skabt af computere, selvom disse computere måske ender med at samplere musikalske forestillinger fra live musikere.

Armin van Buuren om Find the Beat til et EDM-spor

Armin van Buuren

Underviser dansemusik

Væsentlige værktøjer til EDM-producenter

Specifik software og hardware er afgørende for produktion af EDM.

• EN DAW : En digital lyd arbejdsstation er kernen i software til al musikproduktion . Populære DAW'er inkluderer Pro Tools, Logic Pro X, Ableton Live, Fruity Loops (FL Studio), Reason, Steinberg Cubase, Cakewalk og Reaper. Anden software, du kan bruge til at lave EDM-spor - såsom synth-biblioteker og effekt-plugins - lag oven på din DAW. Hvis du sigter mod at producere musik, skal du investere i en god DAW.
• En MIDI-controller : Elektronisk musiksoftware fungerer via musikinstrumentets digitale interface (MIDI). Du har brug for en ekstern MIDI-controller til at spille individuelle toner eller trommeslag til dine elektroniske musikproduktioner. Den mest anvendte MIDI-controller er et MIDI-tastatur, men nogle producenter af elektronisk musik bruger også et padbaseret system som Ableton Push 2 eller Novation Launchpad Pro Mk3.
• Lydbiblioteker : Mange DAW'er leveres med et bibliotek med lydeksempler og synthesizere. Imidlertid har næsten alle professionelle EDM-producenter yderligere prøvebiblioteker der kører på en platform kendt som virtual studio technology (VST). Virksomheder som Fruity Loops, EastWest og Native Instruments sælger prøvepakker og synthbiblioteker, som du kan bruge til at skabe lyde på dine musikproduktionssessioner - fra trommer til omgivende pads til synth fører til lyden af ​​akustiske instrumenter.
• Plugins : Et plugin er et stykke software, der kører oven på et DAW-program for at producere en bestemt effekt. I verdenen af ​​EDM, hiphop og anden dansemusik bruger producenter ofte plugins til analog kompression, sidekædekompression, EQ og reverb.
• En lydgrænseflade : Du skal også bruge en lydgrænseflade til at konvertere analog lyd til digitale filer og digitale filer tilbage til analog lyd. EDM-musik bruger ikke mange analoge instrumenter, men det indeholder ofte vokal. Uanset hvad, vil du have en god lydgrænseflade til at forbinde mikrofoner til din computer. Det giver dig også mulighed for at afspille lyd via hovedtelefoner eller studiemonitorer.

7 tip til produktion af et EDM-spor

Når du har samlet det rigtige udvalg af udstyr til EDM-produktion, er du klar til at begynde at lave musik.

er en violin og spiller det samme

1. Baser din lyd omkring et klassisk EDM-beat . EDM-beats er relativt enkle: 126-130 bpm (slag pr. Minut) med spark på kvartnoter , snarer på hver anden kvart note og noget hi-hat og percussion for at tilføje karakter. Enkle beats er gode, fordi de lader et bredt publikum af lyttere låse sig fast og rille til din musik. At blive for kompliceret betyder, at du sandsynligvis mister nogle af dine lyttere. Og hvis du er en melodisk drevet producent, ender prangende trommespor normalt med at tage for meget lyd.
2. Brug din DAWs musiknotationsfunktion . Selvom du er en dygtig keyboardspiller eller en formelt uddannet musiker, der er fortrolig med musikalsk notation, kan tegning af noter ind i en gitteret tidslinje og flytning af dem i hånden give dig et helt nyt perspektiv på komponering. Når du begynder at tegne noter, skal du ikke bekymre dig om, hvilken synth-lyd du bruger, eller hvilken rille dit spor kan ende med at have; bare start med at lægge noter og justere dem i interessante kombinationer, der lyder godt i dine ører.
3. I stedet for at bruge forudindstillinger, skal du oprette dine egne lyde . Store producenter nøjes ikke kun med at bruge plug-in-forudindstillinger eller out-of-the-box-lyde i deres spor. At lære de grundlæggende principper for, hvordan synthesizere producerer lyde, hjælper dig med at oprette og finjustere patches for at generere lyde, som ingen kan replikere. Den bedste måde at lære synths på er ved at eksperimentere med dem. Få dig en billig, enkel synth og start med at dreje drejeknapper og lave støj, indtil du får en fornemmelse for, hvad hver af parametrene gør. Det tager meget tid at opbygge et lydbibliotek, der lyder unikt for dig, men det er det værd.
4. Brug kuvertfiltre . Fremstilling af EDM kræver specielle teknikker som brugen af ​​konvolutfiltre. Konvolutter forme lyde over tid. De styrer normalt enten lydens lydstyrke eller mængden, den påvirkes af filteret, fra det tidspunkt, hvor en note starter, til den tid, den stopper. De grundlæggende parametre for en konvolut er angreb, henfald og frigivelse. Hvis konvolutten påvirker lydstyrken, bestemmer angreb, hvor lang tid det tager for lyden at nå fuld lydstyrke; henfald bestemmer, hvor lang tid det tager for lydstyrken at begynde at falme ned; og frigivelse bestemmer, hvor lang tid det tager for lyden at blive lydløs, når tonen ikke længere afspilles. Disse parametre omtales ofte sammen som ADR.
5. Omfavn hele frekvensspektret . Find ud af, hvilken del af det harmoniske spektrum, du ønsker fra et givet instrument - top-end shimmer eller basresonans for eksempel - og and resten af ​​frekvenserne for at give lyd plads til andre lyde. Og glem ikke ekstremerne: Et high-pass filter kan rense low-end mudder, mens en sub-bass boost kan skabe en kraftig lydblanding med en bassline, der rasler selv det største af lydsystemer.
6. Få musikteori til at fungere for dig . Du behøver ikke at være en formelt uddannet musiker for at lave EDM, men du skal udvikle en proces. Musikfremstilling handler om eksperimentering, så vær kreativ med melodier, lyde og strukturer, indtil du hører noget, du kan lide. Forsøg at forhindre dig i at være for kritisk over for nye ideer, da de tager form, og begynd at gemme klip af ideer, du kan lide, selvom du endnu ikke er sikker på, hvordan du får dem til at fungere i en sang.
7. Lær af de kunstnere, du elsker . Du kan søge på internettet for at blande tip og finde hemmeligheder med stereobilleder eller mastering-processen, men nogle gange er du bare nødt til at stole på dine egne ører. Find dine yndlingsartister og brug dem som referencespor til dit eget arbejde.

MasterClass

Foreslået til dig

Online klasser undervist af verdens største sind. Udvid din viden i disse kategorier.

Underviser dansemusik

Underviser kunsten at ydeevne

Underviser sang

Underviser countrymusik

Vil du lære mere om musik?

Bliv en bedre musiker med MasterClass årligt medlemskab . Få adgang til eksklusive videolektioner, der undervises af musikalske mestre, herunder Armin van Buuren, St. Vincent, deadmau5, Usher, Timbaland, Sheila E., Tom Morello og mere.