Vigtigste Kunst Og Underholdning Sådan redigeres en film: Vejledning til film- og videoredigering

Sådan redigeres en film: Vejledning til film- og videoredigering

Dit Horoskop Til I Morgen

Filmredigering er en teknisk og kreativ færdighed. Redaktører samler videooptagelser og træffer ofte kunstneriske valg, der påvirker en videos fortælling.



Vores mest populære

Lær af de bedste

Med mere end 100 klasser kan du få nye færdigheder og frigøre dit potentiale. Gordon RamsayMadlavning I Annie LeibovitzFotografering Aaron SorkinScreenwriting Anna WintourKreativitet og lederskab deadmau5Elektronisk musikproduktion Bobbi BrownMakeup Hans ZimmerFilm Scoring Neil GaimanThe Art Of Storytelling Daniel NegreanuPoker Aaron FranklinTexas Style Bbq Misty CopelandTeknisk ballet Thomas KellerMadlavningsteknikker I: Grøntsager, pasta og ægKom igang

Gå til sektion


James Patterson underviser i at skrive James Patterson lærer at skrive

James lærer dig, hvordan du opretter figurer, skriver dialog og holder læsere på siden.



Lær mere

Mens filmredaktører ofte ikke får offentligt fokus som instruktører, forfattere eller skuespillere, er kunsten at redigere film afgørende for at forme den endelige version af en film.

Hvad er filmredigering?

Filmredigering er processen med at samle skud i et film- eller tv-show for at realisere instruktørens vision. Redigering er både en teknisk og kreativ færdighed, da filmredaktører er ansvarlige for både at samle filmoptagelser ved hjælp af videoredigeringssoftware og træffe kunstneriske valg, der påvirker filmens fortælling. Filmredaktører tager rå optagelser og bruger redigeringsteknikker som udskæringer, tværskæring, parallel redigering, kontinuitetsredigering og matchnedskæringer for at rekonceptualisere den scriptede version af en films historie for at gøre den levende. Filmredigering spænder over mange runder med formgivning, raffinering og finjustering, før en færdig endelig klipning af filmen er færdig.

Hvorfor er redigering en vigtig del af filmfremstillingsprocessen?

Uanset om du arbejder på en uafhængig kortfilm, en Hollywood-spillefilm eller et tv-show, kan vigtigheden af ​​kunsten at redigere film ikke overdrives. Der er fire vigtige måder, hvorpå redigering påvirker filmens fortælling:



det billedsprog, der bruges i linjerne, gør det muligt for læseren
  • Redigering bestemmer, hvornår publikum modtager information . Redaktører har beføjelse til at omarrangere scener og springe frem eller tilbage i tid til enten dramatisk eller komisk effekt. En redaktør kan holde et skud længere, så seeren henter ekstra information, eller de kan med vilje tilbageholde oplysninger for bedre at oprette en twist-afslutning.
  • Redigering dikterer pacing . Redaktører ser på tempo på scenebasis og i sammenhæng med filmen som helhed. For eksempel kan en redaktør bruge langsomme, længere optagelser i en bestemt scene for at opbygge spænding. I den samme film føler redaktøren måske historien trækker og beslutter at klippe en hel unødvendig scene for at fremskynde filmens samlede tempo.
  • Redigering sikrer skudkontinuitet . Redaktører er ansvarlige for sikre, at der er en sammenhængende strøm fra skud til skud . For eksempel, hvis et tegn går gennem en dør, og redaktøren skærer til et skud på den modsatte side af døren, ville det være skurrende, hvis karakteren pludselig var flere trin foran, hvor de var før klippet. Redaktører time deres nedskæringer, så scenerne flyder ordentligt. Dette er især vigtigt, når film optages forskellige steder, der skal vises som et sted, når de redigeres sammen.
  • Redigering forstærker følelser . Redaktører kan arbejde med overgange og skudvalg for at få seeren til at opleve en række følelser. Tænk på et klassisk gyserfilmspring, hvor redaktøren pludselig klipper til et skræmmende billede, samtidig med at en skurrende lydeffekt spiller. Ved at skære væk i et overraskende øjeblik og tegne punktet med en lydkode, er redaktøren i stand til at producere frygt hos publikum.
James Patterson underviser i at skrive Usher lærer kunsten at spille Annie Leibovitz underviser i fotografi Christina Aguilera underviser i sang

4 stadier af filmredigeringsprocessen

Filmredigeringsprocessen involverer en række versioner eller nedskæringer (navngivet således, fordi redigering tidligere krævede skæring og udskæring af fysiske filmstrimler). Disse nedskæringer er resultatet af følgende arbejdsgang:

  1. Logning : Normalt håndteres af en assisterende redaktør, logning er processen med at sortere og organisere uredigerede, rå optagelser (kaldet 'dagblade) . Mens filmen optages, markerer instruktører og filmfotografer ofte visse skud som favoritter for at hjælpe med at guide videoredigereren, når de først har modtaget det loggede optagelser.
  2. Første samling : Den første samling eller montagesnit er redaktørens første cut af hele filmen. Redaktøren samler alle de brugbare optagelser og organiserer dem i en kronologisk sekvens, der svarer til filmens manuskript. For store budget Hollywood-funktioner med højt profilerede produktionsvirksomheder arbejder redaktøren ofte på samlinger af individuelle scener, mens filmen stadig optages.
  3. Grovskåret : Den grove snit kan tage mange måneder og er normalt første gang, redaktøren arbejder med filmregissøren. Den grove snit kan involvere mindre justeringer, eller instruktøren ønsker måske at gå tilbage til tegnebrættet og starte på ny for dele af filmen. Instruktøren vil ofte gerne omarrangere, klippe og trimme scener ud over at bytte i forskellige skudvinkler og ydeevne tager. Grove nedskæringer har kun forenklede pladsholdertitler, visuelle effekter (hvis overhovedet nogen) og lydeffekter.
  4. Endelig snit : Når filmens instruktør og producenter er tilfredse med filmens tilstand, tilføjer redaktøren sidste hånd. Dette inkluderer lydeffekter, musik, visuelle effekter, titler og farveklassificering.

MasterClass

Foreslået til dig

Online klasser undervist af verdens største sind. Udvid din viden i disse kategorier.

James Patterson

Underviser i skrivning



Lær mere Usher

Underviser kunsten at ydeevne

Lær mere Annie Leibovitz

Underviser fotografi

Lær mere Christina Aguilera

Underviser sang

Lær mere

Topredigeringssystemerne, der bruges i efterproduktion

I dag er de fleste film og shows skåret på ikke-lineære digitale redigeringssystemer. Disse softwareprogrammer fik trækkraft i de tidlige 1990'ere og revolutionerede efterproduktionen ved at gøre redigering hurtigere og lettere. Medier uploades til computeren, gemmes som digitale filer og organiseres i kasser, postproduktionsudtrykket for mapper. Redaktører henter et klip ved at klikke på filen, svarende til at arbejde med andre dokumenter. En film har et spor (betegnet med en række) for hvert element, som f.eks. Video, musik eller lydeffekter, så redaktører kan justere placeringen og niveauerne for hver enkelt individuelt.

Der er flere redigeringssystemer, der bruges i postproduktion, og det kommer ofte ned til det, en redaktør foretrækker. De mest populære redigeringssoftware, der bruges til efterproduktion, inkluderer Avid Media Composer, Final Cut Pro X, Adobe Premiere Pro.

Sådan redigeres en film: 8 filmredigeringstip

Tænk som en professionel

James lærer dig, hvordan du opretter figurer, skriver dialog og holder læsere på siden.

Se klasse

Filmredigering er ofte en tidskrævende proces med forsøg og fejl. Brug disse tip til at fremskynde din redigeringstid og tilføje nogle nye redigeringsteknikker til dit repertoire.

  1. Masker dine nedskæringer med bevægelse . En nem måde at opnå sømløse overgange mellem skud er at skære, mens der enten er bevægelse på skærmen (såsom et slag eller et spark i en kampsekvens) eller kamerabevægelse (som en piskepande).
  2. Hold det tæt . Overvej om det er nødvendigt at se et tegn gå en hel trappe op eller gennemgå deres morgenhygiejnerutine og klippe ud optagelser, der bremser filmens gang. Dette gælder også for lange pauser mellem linjer med aktørdialog. For at fremskynde tingene skal du eksperimentere med at skære mellem forskellige kameravinkler eller fjerne unødvendige optagelser sammen.
  3. Forstær formålet med scenen . Rediger hvert skud på en måde, der understøtter det centrale drev i scenen. For eksempel, hvis en tegns nuværende handlinger skyldes et øjeblik i deres fortid, kan du bruge flashback cutays til at afklare deres adfærd. Eller i en scene med en tikkende tidsbombe kan du muligvis øge spændingen ved ofte at skære ned til nedtællingen.
  4. Brug afskæringer til lydkamp . Ud over visuelle redigeringsteknikker kan redaktøren opnå kraftige effekter med lydsporet. Ligesom du kan matche klippede visuelle elementer, er det også effektivt at matche cut dialog og lydeffekter. En berømt lydeffekt match cut forekommer i Francis Ford Coppola's Apokalypse nu (1979) når lyden af ​​hvirvlende helikopterblade under en kamp fortsætter ind i den næste scene, hvor kaptajn Willard (Martin Sheen) ligger i sengen under en roterende loftsventilator. At matche lyden af ​​roterende helikopterblade til den roterende loftventilator antyder Willards manglende evne til at undslippe hans minder om krig.
  5. Brug motiverede nedskæringer . En motiveret klipning indebærer en årsagsforbindelse mellem et skud og det næste - for eksempel når en karakter anerkender noget uden for skærmen, og du klipper til den specifikke ting. Dette kan være så simpelt som et skud af en karakter, der vinker til nogen uden for kameraet, efterfulgt af et snit til et skud af den person. Motiverede nedskæringer kan også opbygge spænding, som hvis du viser en tegns øjne, der langsomt udvides, da de stirrer på noget uden for skærmen i forskrækkelse, før du endelig klipper til kilden til deres terror.
  6. Brug indsæt skud for at afsløre information . Indsætningsbilleder er nærbilleder af et emne (f.eks. Et fingerpeg om et mordscene) eller handling (hænder, der spiller et klaver), der hjælper med at fokusere publikums opmærksomhed på en bestemt ting. Indsæt skud tilføjer ikke kun mangfoldighed til dine valgte skudkompositioner, men kan også hjælpe med at skifte mellem forskellige scener.
  7. Undgå at klippe lyd og video samtidigt . Med andre ord, afstå fra at skære til et andet skud på samme nøjagtige tidspunkt, som lyden stopper. Hvis et tegn afslutter en linje med dialog, og du straks klipper til den person, de taler med, vil du henlede opmærksomheden på klippet. I stedet skal du starte lyden til det næste skud enten lige før eller efter du klipper - dette kaldes præ-lapping og post-lapping.
  8. Invester i en anden skærm . Når du redigerer videoklip på en skærm, har det tendens til at blive trangt, og det er let at spilde tid, når du konstant bevæger dig frem og tilbage mellem vinduer. Brug af en anden skærm giver dig ekstra skærmplads til at adskille din redigeringstidslinje fra dine mapper med lyd- og videofiler.

Vil du lære mere om film?

Bliv en bedre filmskaber med MasterClass Annual Membership. Få adgang til eksklusive videolektioner, der undervises af filmmestre, herunder Ron Howard, Spike Lee, David Lynch, Shonda Rhimes, Jodie Foster, Martin Scorsese og mere.


Caloria Calculator