Sådan komponeres musik til videospil

Hvis du søger en karriere med at skrive musik og orkestrering, er der mange muligheder inden for videospilmusik. En komponist til computerspil arbejder i samarbejde med spiludviklere for at skabe lydspor til videospil, der består af tematisk og tilfældig musik, der er hørbar i hele gameplayet.

Lær af de bedste

Gå til sektion

• Sådan bliver du komponist til videospil
• 4 tip til komponering af fantastisk videospilmusik
• Lær mere

I sin første onlinekursus nogensinde lærer Usher dig sine personlige teknikker til at fange publikum på tværs af 16 videolektioner.

Sådan bliver du komponist til videospil

Hvis du har en baggrund inden for musiksammensætning, solide musikproduktionsevner og en evne til historiefortælling gennem musik, har du det, der kræves for at være en komponist til videospil. Mange komponister af videospil starter som filmkomponister og migrerer mod videospilindustrien på grund af ledige job eller en affinitet til spildesign. Der er fire trin, du kan tage for at give dig selv en karriere som komponist af videospil.

1. Kend din musikteori . Mens du ikke nødvendigvis har at gøre med andre musikere i et videospildesignteam, vil du stadig blive bedt om at skrive en masse musik på kort tid. Dette betyder, at du virkelig har brug for at forstå, hvordan musik fungerer. Hvis du ikke har studeret harmoni, kontrapunkt og orkestrering , bliver seriøs over det nu. Som en håbefuld videospilkomponist har du brug for et stort værktøjssæt for at holde trit med kravene fra jobbet.
2. Vær komfortabel på en digital lydarbejdsstation . Komponister til videospil producerer næsten altid deres egen musik internt. Du skal ikke stole på de massive produktionsbudgetter, der går ind i oprettelsen af ​​filmmusik. I stedet bliver du bedt om at lav musik ved hjælp af din egen computersoftware . Vær meget let tilgængelig på en digital lydarbejdsstation (DAW) såsom Logic, Pro Tools, Cubase eller Digital Performer. Hvilken DAW du bruger er op til dig. Da du sandsynligvis kun sender afviste WAV-filer , behøver du ikke komponere på spiludviklerens interne softwaremærke.
3. Udvid dit professionelle netværk . Som det er tilfældet i de fleste brancher, får computerspilkomponister ofte arbejde via personlige forbindelser og professionelle netværk. Det hjælper endda, hvis du selv er en spiller. Når det er muligt, skal du deltage i branchekonferencer og konventioner.
4. Sæt realistiske mål . Som med ethvert erhverv er videospilkomponister nødt til at starte små og vokse støt. Første gang du scorer et spil, er det usandsynligt, at det bliver en kæmpestor frigivelse. Du begynder sandsynligvis med at komponere til indie-spil, måske sammen med en lyddesigner eller endda bedt om at give lydeffekter ud over din musik. Hvis dit arbejde er imponerende, får du hensyn til større og mere indbringende koncerter.

4 tip til komponering af fantastisk videospilmusik

Komposition for videospil er kommet langt siden 8-bit spil. Tidlige videospilkomponister skrev chiptune-musik til den programmerbare lydgenerator (PSG) lydchips i klassiske arkademaskiner, hjemmevideo-konsoller og personlige computere. Dagens processorintensive spil - hvoraf mange streames over internettet - kan rumme betydelig lydkompleksitet. Som komponist af videospil har du fire vigtige måder at maksimere det kreative potentiale på:

1. Behandl spillet som en interaktiv film . Mange af nutidens videospil fortæller episke historier, og selv de enklere spil fungerer som fortællende vignetter. Så som filmkomponister holder moderne videospilkomponister spottingsessioner med spildesignerne. Sammen sidder de i et rum, gennemgår spillet sammen, taler om, hvor musikken skal hen, og hvad den skal fremkalde. Nogle videospil har instruktører, der træffer de endelige beslutninger om, hvad der passer til spillet.
2. Spil spillet selv . I modsætning til traditionel filmscoring laver du interaktiv musik. Som sådan vil du gerne opleve den række følelser, som en bruger står over for, når de navigerer gennem spillet. Hvis du er heldig, får du en demo-version af spillet med allerede tilføjede lydeffekter. Dette kan hjælpe dig med at notere, hvor musik er nødvendig, og hvor den kan kollidere med et andet lydelement.
3. Skriv hvert stykke musik som en kø, ikke som en komposition . Filmkomponister opdeler deres partiturer i individuelle signaler, og den samme teknik gælder for komponering af videospil. Hvert stykke musik tjener den større oplevelse af spillet og skal dele plads med visuelle effekter, lydeffekter, historiefortælling, taktile fornemmelser fra controllere og mere. Sørg for, at hver cue, du sammensætter, tjener den overordnede vision for spillet. Husk, det er et spil, ikke en koncert.
4. Undersøg de store . En vigtig del af komponering af musik er at forstå potentialet i dit medium. Hvis du er seriøs med at lave en karriere som komponist af videospil, skylder du dig selv at studere de store, som Nobuo Uematsu, Koji Kondo og Yuzo Koshiro. Selv filmkomponister som Hans Zimmer har scoret videospil.

Lær mere

Få det årlige MasterClass-medlemskab for eksklusiv adgang til videotimer, der undervises af mestre, herunder Will Wright, Hans Zimmer, Danny Elfman, Timbaland og mere.