Vigtigste Skrivning Sådan styrkes kreativiteten og forbedres din kreative skrivning

Sådan styrkes kreativiteten og forbedres din kreative skrivning

En kreativ forfatter stræber efter at fortælle unikke historier med en markant stemme. Alligevel med al den fiktion, der allerede findes derude i verden, kan det være svært at føle, at dit arbejde er legitimt kreativt i forhold til konkurrencen. Du kan være en førstegangsforfatter, der gennemfører et kursus i kreativ skrivning i gymnasiet, en hobbyist, der arbejder på din første roman, eller en erfaren professionel med en MFA, der simpelthen forsøger at blive en bedre forfatter, mens du afværger forfatterens blok.

Uanset din baggrund eller hvilke typer skrivning du tager på, kan du drage fordel af at give plads til at gøre status over dine skrivefærdigheder og spørge, om der er nye måder, du kan innovere på.



Gå til sektion


5 tip til at skrive mere kreativt

Fra bloggere til romanforfattere til kreative non-fiction forfattere, vi ønsker alle at finde måder til kreativt at forbedre vores skriveproces. Ingen to store forfattere fungerer nøjagtigt ens, men her er nogle skrivetips, der kan inspirere til kreativ tænkning hos de fleste forfattere:

  1. Lær af de bedste - men kopier dem ikke . Det er vigtigt at læse kendte forfattere som en demonstration af, hvad stor skrivning og store forfattere kan gøre. Afhængigt af din skrivestil, skal du finde højdepunkter i genren. Hvis du ønsker at skrive litteratur for unge voksne, skal du konsultere nogle YA touchstones som Harry Potter serie af J.K. Rowling, den Gåsehud universet af R.L. Stine eller den gribende opførsel af alder romaner af Judy Blume. Hvis du ønsker at skrive science fiction, skal du studere Isaac Asimovs eller Neil Gaimans arbejde. Hvis du sigter mod at skrive fantasy-romaner, skal du høre Ringenes Herre trilogi af J.R.R. Tolkien. Hvis rædsel er din ting, så prøv H.P. Lovecraft og Stephen King. Men forveks ikke disse forfatteres stemmer med din egen stemme. Brug dine yndlingsbøger som startpunkter. For at være virkelig kreativ skal du finpudse ideer, stilarter og et synspunkt, der alle er unikke for dig.
  2. Opret et tegn baseret på en person, du kender . Filmproducenter Joel og Ethan Coen har sagt, at de kom på idéen til historien Den store Lebowski ved at skabe en hårdkogt detektivthriller, der fremhævede deres virkelige ven som detektiv. Mange forfattere har brugt egenskaberne hos en bedste ven, et familiemedlem eller en kollega som en del af en god bogidee. Så næste gang du er omkring mennesker, du kender godt, skal du notere et par observationer om deres adfærd - enten mentalt, i en notesbog eller på din telefon - og se om det beder om idéer til historien. En vigtig birolle, eller endda hovedpersonen, kan være en sammensætning af mennesker, du kender.
  3. Brug snefnugemetoden til at brainstorme . Snowflake-metoden, skabt af forfatteren og skriveinstruktøren Randy Ingermanson, er en teknik til at skabe en roman fra bunden ved at starte med en grundlæggende historieoversigt og derefter lægge yderligere elementer i. Det fungerer godt til alle former for kreativ skrivning. For at begynde at bruge snefnugmetoden skal du tænke på en storbilledhistorieidee og beskrive den med et resumé af en sætning. For eksempel kan sætningen være omtrent som: To teenagere opdager en hemmelig hule, der indeholder skatte skjult af en gruppe kriminelle. Snowflake-metoden kræver derefter, at du bygger denne sætning i et afsnit ved hjælp af dette afsnit til at oprette forskellige karakterbeskrivelser. Derfra bruger du disse beskrivelser til at oprette en række historier, der involverer disse tegn - og hver af disse historier sporer tilbage til grundideen i midten af ​​din snefnug.
  4. Find et miljø, der tilskynder til kreativ strømning . Når det kommer til kreativ strømning, følger en forfatters virkelige eksistens ofte en cyklus af boom og bust. Når du har ramt en boom-periode, skal du lade ideerne flyde og ikke lade op. Skriveværksteder eller endda forfatterretræter skaber ofte sådanne kreative udbrud. De gør dette ved at dele skriveøvelser designet til at øge kreativiteten og ved at give et rum, hvor forfattere er omgivet af deres jævnaldrende. Hvis du aldrig har deltaget i intensive skriveprogrammer, kan du overveje at gøre det. Selv et online kreativt skrivekursus kan tilbyde værdifulde skriveteknikker på alt fra karakterudvikling til faglitterære fortællinger til poesistik.
  5. Prøv freewriting . Denne kreative skriveteknik er praksis med at skrive uden en foreskrevet struktur, hvilket betyder ingen konturer, kort, noter eller redaktionelt tilsyn. I freewriting følger forfatteren impulser fra deres eget sind, så tanker og inspiration kan vises for dem uden overvejelse. Lad din bevidsthedsstrøm inspirere ordene på siden. Første gang du forsøger at omskrive, kan du ende med mest ubrugeligt materiale. Men med skrivepraksis kan du bruge din freewriting-praksis til at forfine din teknik og i sidste ende frigøre din kreativitet.

8 kreative skrivetip fra Joyce Carol Oates

8 kreative skrivetip fra Joyce Carol Oates

Joyce Carol Oates er kendt i hele den litterære verden for sin fascinerende fantasi, som manifesterer sig tydeligt i hendes romaner, noveller og skuespil. Her er nogle gode tip fra Joyce om, hvordan du kan tilføre din egen skrivning kreativitet:

  1. Skær dine observationsevner ved at journalføre . Journalføring er en effektiv måde at øge den grad, du er tilpasset til verden omkring dig. Når du skriver i din dagbog, skal du skubbe dig selv til at beskrive de steder, du besøger - hvem befolker dem, hvordan de ser ud, hvordan de lugter, hvilken slags mad eller planteliv eller arkitektur, du ser. Optag dialog, du overhører, eller samtaler, du har med de mennesker, du møder. At blive fortrolig med, hvordan folk taler, og de emner, der bevæger dem i samtale, hjælper både med at skrive kreativ dialog. Du vil stole på disse oplysninger, når du begiver dig ud for at skrive det første kladde til din roman eller novelle.
  2. Skriv på ulige timer . Det er vigtigt at planlægge din skrivetid, men det er også en god praksis at skrive på ulige og spontane timer, når dit sind og humør ændres.
  3. Hold skrivesessioner korte . Joyce opfordrer forfattere - hvad enten de er selvudgivende eller fuldtidsudgivne forfattere - til at give sig selv skriveopgaver bestående af ikke mere end 40 minutter til at skrive. En begrænset tidsramme giver dig friheden til ikke at stå rundt med dit arbejde og til at skrive ind i kreativiteten.
  4. Skriv, når du føler dig utilpas . Tro det eller ej, Joyce opfordrer håbefulde forfattere til at skrive, når de er utrolig trætte, travle eller endda feberagtige. Når du har tilladt en ny mental tilstand i din proces, kan du se på, hvad du har gjort, og se noget med nyt potentiale.
  5. Fang dine dagdrømme . Tillad dig selv at dagdrømme om dine historier og noter. Gå en tur, siger Joyce, og vend derefter hjem og skriv eventuelle tanker om en bestemt historie: tegn, detaljer, dialog. Hvis du gentager denne handling i et par dage, har du sandsynligvis en adskilt oversigt over en historie.
  6. Gå ud og bevæge dig rundt . At komme ud af huset og flytte - gå en tur eller løbe - har været en del af Joyces proces i årevis. Mange forfattere har fundet fysisk aktivitet som en måde at både aktivere nye ideer og lette den kreative behandling, som fysisk og afstand skaber. I løbet flyver sindet med kroppen; den mystiske udbrud af sprog ser ud til at pulsere i hjernen, skrev Joyce for New York Times i 1999. Mange forfattere, herunder Haruki Murakami, Malcolm Gladwell og Don DeLillo, har følt en lignende sammenhæng mellem øvelse og skrivning.
  7. Lav tjeklister med detaljer . Når en idé til en historie begynder at trænge igennem i dit sind, skal du undersøge noget. Tænk på din indstilling og motivationen til at skrive, og lav derefter en tjekliste med detaljer, du måske vil medtage i din historie. Da Joyce skabte en roman i det nittende århundrede, lavede hun mange noter - ikke alt, hvad hun brugte - om den slags møbler, genstande og andre ting, der kunne befolke denne verden. Derefter markerede hun de detaljer, som hun inkluderede i bogen, som om hun udfyldte en tjekliste.
  8. Vær fed med form . Den vigtigste regel at huske i fiktion er en simpel: Vær ikke kedelig. At eksperimentere med form - at overraske dig selv og læsere med struktur - vil betale sig. F.eks. Jeffrey Eugenides ' Jomfruens selvmord bruger den navnløse, flertalsfortæller af en gruppe lokale drenge, simpelthen kaldet vi, til at fortælle den mystiske, mørke historie om fem søstre i byen. Ved at tage denne skarpe beslutning forstærker Eugenides mysteriet, ensomheden og voyeurismen i sine fag. I Eric Puchners novelle Essay # 3: Leda and the Swan, en intim skildring af lyst, kvindelighed og ødelagte familieforhold, har form af et high-essay om græsk mytologi, der understreger fortællerens egen bekymrende uskyld og fordobler den melankolske. stemning og følelse af skæbne i historiens afslutning.
Joyce Carol Oates underviser i kunsten i novellen James Patterson underviser i at skrive Aaron Sorkin Underviser manuskriptforfatter Shonda Rhimes lærer at skrive til tv

Vil du lære mere om skrivning?

Uanset om du skaber en historie som en kunstnerisk øvelse eller forsøger at få forlagets opmærksomhed, tager det tid og tålmodighed at mestre kunsten at fiktion. Ingen ved dette bedre end Joyce Carol Oates, forfatter til omkring 58 romaner og tusinder af noveller, essays og artikler. I Joyce Carol Oates's MasterClass om novellens kunst afslører den prisvindende forfatter og Princeton University professor i kreativ skrivning, hvordan man udvinder ideer fra dine egne oplevelser og opfattelser, eksperimenterer med struktur og forbedrer dit håndværk en sætning ad gangen.



Vil du blive en bedre forfatter? MasterClass Annual Membership tilbyder eksklusive videolektioner om plot, karakterudvikling, skabelse af spænding og mere, alt sammen undervist af litterære mestre, herunder Joyce Carol Oates, Malcolm Gladwell, RL Stine, Neil Gaiman, Dan Brown, Margaret Atwood, David Baldacci og mere.