Helen Mirrens Top Film Acting Tips

Video Player indlæses. Afspil video Spil Stum Nuværende tid0:00 / Varighed0:00 Belastet:0% Stream-typeDIREKTESøg efter at leve, spiller i øjeblikket liveDIREKTE Resterende tid-0:00 Afspilningshastighed

• 2x
• 1,5x
• 1x, valgte
• 0,5x

1xKapitler

• Kapitler

Beskrivelser

• beskrivelser slået fra, valgte

Billedtekster

• billedtekstindstillinger, åbner dialogboksen for indstillinger for billedtekster
• billedtekster slukket, valgte

Kvalitetsniveauer

Lydspor

Fuld skærm

Dette er et modal vindue.

Begyndelsen af ​​dialogvinduet. Escape annullerer og lukker vinduet.

TekstFarveHvidSortRødGrønBlåGulMagentaCyanTransparencyOpaqueSemi-TransparentBaggrundFarveSortHvidRødGrønBlåGulMagentaCyanTransparencyOpaqueSemi-TransparentTransparentVindueFarveSortHvidRødGrønBlåGulMagentaCyanTransparencyTransparentSemi-TransparentOpaqueSkriftstørrelse50% 75% 100% 125% 150% 175% 200% 300% 400% Tekst Kantstil Ingen hævet Deprimeret Uniform Dropshadow Font familie Proportionel Sans-Serif Monospace Sans-Serif Proportionel Serif Monospace Serif Casual Script Små Caps Resetgendanne alle indstillinger til standardværdierneFærdigLuk Modal Dialog

Slutningen af ​​dialogvinduet.

Hvad er forskellen mellem scene og skærmoptræden?

Helen Mirren

Underviser handler

oz i 750 ml flaske vin

Udforsk klasse

Nødvendigheden af ​​at lære film handler teknikker

De mest alsidige professionelle skuespillere vil dedikere sig til at lære filmoptagelsesteknikker efter bedste evne. Processen med at lære teknik kan være hårdt arbejde, men det er nødvendigt for at give slip og finde kreativ frihed. Under Helens proces med at lære filmteknik fandt hun inspiration i bogen Interviews with Francis Bacon, hvor Bacon diskuterer, hvordan det at beherske teknikken giver dig muligheden for at få øjeblikke med ren, ude af kontrol inspiration.

Det bedste af Helen Mirrens tips om filmskuespil

Her deler Helen sine fire bedste filmoptrædende tip til filmskuespillere og minder dig om, at dit mest geniale tag kun kan bruges, hvis du rammer dit præg.

1. Forstå de forskellige kamerabilleder

For at få succes på kameraet skal du forstå, hvordan du bliver skudt. Få en dybere forståelse af, hvordan rammer og vinkler informerer din præstation med nogle af de mere almindelige kamerabilleder:

• Nærbillede: et stramt skud, der zoomer ind på et bestemt aspekt af en karakter eller scene, normalt ansigtsudtryk eller håndbevægelser; subtilitet er nøglen til nærbillede. Oftest brugt til at give en følelse af følelsesmæssig nærhed, men kan også bruges til at afsløre undertekst eller skabe forvirring ved at begrænse publikums adgang til den bredere scene.
• Mid-shot: et behageligt skud, der fylder rammen lige med baggrund og motiver. Normalt brugt til at skildre små grupper af mennesker, der er optaget af dialog, eller et taljebillede af en enkelt person i aktion.
• Bred skud: et langskud, der trækkes langt tilbage for at vise en hel scene, normalt opnås med en vidvinkellins. Tænk på scener, hvor hele hære marcherer, eller folkemængder fylder gaderne, eller en bil snor sig ned ad en naturskøn vej, eller en skuespiller løber gennem en skov.
  

For at øve dine skuespilevner på kameraet, bed en partner om at hjælpe med at filme dig, når du udfører din monolog ved hjælp af disse tre forskellige skud: et vidskud, et mellembillede og et nærbillede. Udfør din monolog i hvert skud efter bedste evne. Læg mærke til, hvordan du gør et bredt skud, der giver dig mulighed for at udnytte din fysiske og det rum, du befinder dig i, mens mellemskuddet og nærbillede skifter opmærksomhed om, hvad der sker i dine øjne og i dit ansigt. Bemærk også, hvordan nogle af din kropsholdning og manerer forsvinder i nærbillede. Undersøg hver enkelt. Hvordan adskiller de sig? Hvad ville du ændre?

MasterClass

Foreslået til dig

Online klasser undervist af verdens største sind. Udvid din viden i disse kategorier.

Helen Mirren

Underviser handler

Lær mere James Patterson

Underviser i skrivning

Lær mere Usher

Underviser kunsten at ydeevne

Lær mere Annie Leibovitz

Underviser fotografi

Lær mere

2. Hold styr på historien

Film er ofte skudt ud af rækkefølge, så det er vigtigt at opretholde en proaktiv bevidsthed om, hvordan dine scener eller skud passer ind i den samlede film. Sørg for at gøre dig bekendt med scriptvejlederen, der er ansvarlig for sporing af kontinuitet, og de kan holde dig informeret om, hvor du er i historien. Det er nyttigt at have en idé om skudordren i starten af ​​din dag, og vær ikke bange for at spørge, hvad det næste skud er, hvis du går tabt.

spørgsmål at stille om din karakter

3. Balanceteknik med følelser

Tænk som en professionel

I 28 lektioner lærer Oscar, Golden Globe, Tony og Emmy-vinderen sin proces for at handle på scenen og skærmen.

Se klasse

Film kræver, at dit sind kører på flere spor på samme tid: det følelsesmæssige spor og det tekniske spor. Indbegrebet af filmteknik er at kunne afbalancere en akut fornemmelse af, hvor du er følelsesmæssigt, med en akut fornemmelse af, hvor kameraet er i forhold til dig. Gennem din skuespilkarriere vil der være tilfælde, hvor scener samtidig kræver intens følelsesmæssigt udtryk og teknisk evne; det er her tosporet tænkning hjælper dig med at spille både det følelsesmæssige øjeblik i scenen i realtid, mens du ved præcis, hvor kameraet er.

4. Udvikl en ritual

Redaktørernes valg

I 28 lektioner lærer Oscar, Golden Globe, Tony og Emmy-vinderen sin proces for at handle på scenen og skærmen.

Filmsæt og teatre kan være overvældende og distraherende steder. For at give dig den bedste præstation skal du finde en måde at lukke distraktionerne på og blive jordforbundet i din egen personlige proces.

Dette er, hvad der sker lige før et tag: Du er i din verden; du er i din karakter; du er i dit miljø, siger Helen. Uanset hvor det er! det kan være det gamle Rom, ved du - det kunne være hvor som helst. Men på dette tidspunkt skal du skære alle disse ting ud af din verden. Du er nødt til at bevare din koncentration, genfinde din karakter; genfind dit miljø. Og måske er du måske klar til at arbejde.

Hvis du føler dig tabt eller ængstelig, så prøv at udvikle et ritual for at falde ind i din karakter eller øjeblikket i historien - måske er det en meditation eller et enkelt ord, du gentager for dig selv, eller måske er det så simpelt som at minde dig selv om din intention før scenen begynder. Du kan også se efter inspiration hos babyer og hunde, som Helen gør. De er så enkle og så til stede, når de er på kamera, at de altid fascinerer. Se efter den tilstand i dig selv.

Når instruktøren kalder handling, behøver du ikke begynde at handle med det samme, siger Helen. Hvis du har brug for lidt mere tid bare for at trække dig ned fra al denne fantastiske distraktion, du har haft at gøre med at forberede dig på at komme på sættet og derefter komme på sættet. Et sæt er et utroligt distraherende miljø, og det handler om at opretholde koncentration.