Guide til realisme: 5 berømte realistiske kunstnere og kunstværker

Realisme er en kunstbevægelse etableret i det 19. århundrede Frankrig af malere som Gustave Coubert, Jean-François Millet og Honoré Daumier. Bevægelsen understregede nøjagtig opmærksomhed på de naturlige, grynet detaljer i arbejderklassens liv.

Gå til sektion

• Hvad er realisme i kunst?
• En kort historie om realisme i kunst
• 5 berømte realistiske kunstnere og kunstværker
• Klar til at bruge dine kunstneriske evner?
• Lær mere om Jeff Koons MasterClass

Jeff Koons lærer dig, hvordan farve, skala, form og mere kan hjælpe dig med at kanalisere din kreativitet og skabe den kunst, der er i dig.

Hvad er realisme i kunst?

Realisme var en kunstbevægelse i det nittende århundrede, hvor kunstnere søgte at skildre hverdagsfag og almindelige mennesker med stor opmærksomhed over for realistiske og naturlige detaljer. Realisme blev født ud af romantikken, en intellektuel og kunstnerisk bevægelse, der dominerede vestlig kunst i det attende århundrede. Romantiske æra-kunstnere producerede meget detaljerede malerier, der typisk fokuserede på følelsen af ​​en scene. Realismen havde til formål at bruge de samme detaljerede maleteknikker til at løfte arbejderklassens figurer og vise hverdagen.

Tidlige realister malede scener fra verden omkring dem: landmænd, arbejdere, stalddyr og landeveje blev afbildet, da de så ud og handlede i det virkelige liv. Kunstnere som Honoré Daumier tilføjede social kommentar til deres arbejde ved at fokusere på de sociale og økonomiske splittelser mellem over- og underklassen.

En kort historie om realisme i kunst

Kunsthistorie peger på Frankrig fra midten af ​​det 19. århundrede som den realistiske bevægelses fødested og Gustave Courbet som sin første praktiserende læge. Her er en kort historisk oversigt over realisme:

• Courbet lægger grunden . Courbet's store stilleben-lærred afbildede arbejdere og andre arbejderklassefigurer i hverdagens aktiviteter, men med samme omfang og feje som religiøse malerier fra den romantiske bevægelse. Courbet opfordrede andre kunstnere til at tage en lignende tilgang til deres arbejde, og malerier af Jean-François Millet, Rosa Bonheur og Édouard Manet hjalp alle med at flytte vægten i maleri fra romantik til realisme.
• Realisme bliver international . Virkningen af ​​realisme spredte sig uden for Frankrikes grænser til kunstnere i andre dele af kloden, især USA. Kunstnerne Winslow Homer og Thomas Eakins var blandt de største tilhængere af amerikansk realisme i det nittende århundrede. Edward Hoppers usentimentale og stille indflydelsesrige malerier og de meget detaljerede gengivelser af livet i New Yorks mest fattige kvarterer af kunstnere fra Ashcan School viderefører den realistiske tradition i det tyvende århundrede. Ud over den amerikanske realistiske bevægelse blomstrede realismen i malerierne af Ilya Repin, der i vid udstrækning blev betragtet som en af ​​Ukraines mest indflydelsesrige kunstnere.
• Realisme påvirker andre kunstneriske bevægelser . Ud over at påvirke kunstnere var realisme knyttet til udviklingen af ​​impressionisme i Frankrig i 1860'erne. Ligesom realisme søgte impressionisme og dens tilhængere - Claude Monet, John Constable, Jean-Baptiste-Camille Corot - at fange øjeblikke taget fra hverdagen med fokus på fortolkning snarere end nøjagtige detaljer. Du kan finde principperne for realisme i sådanne kunstbevægelser fra det tyvende århundrede som fotorealisme og hyperrealisme, der anvender fotografering og mekaniske midler til at skabe endnu mere detaljerede og nøjagtige gengivelser af scener fra hverdagen.

5 berømte realistiske kunstnere og kunstværker

Flere franske kunstnere fra det 19. århundrede var med til at etablere grundreglerne for realisme med deres malerier. Blandt de markante figurer og kunstværker i bevægelsen var:

1. Gustave Courbet : En modvilje mod romantikens store overflod fik Courbet til at fokusere sine store værker på arbejdere og andre arbejderklassefolk og hjalp til gengæld med at skabe grundlaget for realismebevægelsen. Hans maleri Stone Breakers (1849–50) fremhævede arbejdere med deres ansigter vendt væk fra seeren og arbejdede i snavset tøj for at skabe grus til en vej, mens En begravelse ved Ornans (1849–50) afbildede en simpel begravelsesscene uden noget af romantikens ærbødighed eller religion.
2. Jean-Francois Millet : Hirse replikerede arbejderklassens liv i sit arbejde. Hans maleri fra 1848 Vinderen skildrer en arbejder med samme statur og kunstneri for større emner inden for romantik og høj kunst. The Gleaners fokuserer på den fysiske færdighed, der kræves af tre kvinder, der arbejder i et hvedemark. Ud over at hjælpe med at etablere den realistiske bevægelse var Millet medstifter af Barbizon School, en gruppe malere, der søgte at skildre den enkle skønhed i landskabet omkring den samme franske landsby.
3. Honoré Daumier : Daumier var trykker og maler, hvis karikaturer fangede de sociale, politiske og økonomiske forskelle mellem byens over- og underklasse og henledte opmærksomheden på de vanskelige forhold, som mange franske borgere levede under. Den franske maleres arbejde kunne være brutalt ærligt: ​​Hans arbejde i 1834 Rue Transnonain, 15. april 1834 , viste eftervirkningerne af et oprør i Paris, hvor regeringstropper udledte deres våben på uskyldige tilskuere, mens de var i jagten på en mistænkt. Daumiers arbejde ville påvirke et udløb af realistisk kunst kaldet social realisme, der blomstrede i USA i det nittende og tyvende århundrede.
4. Rosa lykke : Bonheurs billeder af dyr fandt en af ​​de mest dygtige kvindelige realistiske malere i det nittende århundrede, og fandt den ruhuggede skønhed ved livet i Frankrigs marker og gårde. Hendes arbejde fra 1848 Pløjning i Nivernais gav et team af okser som majestætiske skabninger og vandt førstepræmien på den franske salon det år.
5. Edward Hopper : Hopeligt den mest berømte figur i amerikansk realisme, Hopers malerier understregede stilhed, løsrivelse og afstand. Hans maleri fra 1942 Nighthawks , der udspionerer lånere og personale på en middag om aftenen, er blandt de mest anerkendte amerikanske kunstmalerier.

MasterClass

Foreslået til dig

Online klasser undervist af verdens største sind. Udvid din viden i disse kategorier.

Underviser kunst og kreativitet

Underviser skrivning

Underviser kunsten at ydeevne

Underviser fotografi

Klar til at bruge dine kunstneriske evner?

Tag fat i MasterClass årligt medlemskab og lod dybden af ​​din kreativitet ved hjælp af Jeff Koons, den frodige (og bankable) moderne kunstner, der er kendt for sine slikfarvede ballondyrskulpturer. Jeffs eksklusive videolektioner lærer dig at lokalisere din personlige ikonografi, bruge farve og skala, udforske skønheden i hverdagens genstande og meget mere.